Dorothy Cross u Zagrebu: moćna izložba o srodstvima, povijesti i repatrijaciji
Obuhvatna retrospektiva jedne od najznačajnijih irskih suvremenih umjetnica, u kustoskoj koncepciji Leonide Kovač, donosi trideset godina stvaralaštva i recentni projekt Kinship – Home.
Umjetnički paviljon u Zagrebu predstavlja izložbu Dorothy Cross: Kinship / Srodstvo, koju je kurirala povjesničarka i teoretičarka umjetnosti, kustosica, te profesorica na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu Leonida Kovač. Izložba će biti otvorena do 1. veljače 2026. u prostoru Arheološkog muzeja u Zagrebu (Trg Nikole Šubića Zrinskog 19).
Riječ je o obuhvatnom izboru radova jedne od najznačajnijih suvremenih irskih umjetnica, nastalih tijekom posljednja tri desetljeća. Smještanjem izložbe između egipatske i prapovijesne zbirke, projekt dodatno naglašava poveznice između različitih vremenskih i geografskih prostora te otvara pitanja o našem odnosu prema povijesti, znanju i kulturnom nasljeđu. Uz pregled radova nastalih tijekom tridesetak godina, predstavljeni su i najnoviji radovi, kao i knjiga Kinshop / Home i film koji je premijeru imao u rujnu ove godine.
Središte izložbe je umjetničin recentni projekt Kinship – Home, višegodišnje nastojanje Dorothy Cross da mumificirano tijelo drevnog Egipćanina, nekada u vlasništvu Sveučilišta u Corku, vrati u Kairo. Ovaj simbolični čin repatrijacije prokazuje kolonijalne prakse utkane u zapadnu kulturnu povijest, ali i istodobno odaje počast tisućama izbjeglica kojima Sredozemno more postaje grobnica.
Nastavite čitati nakon oglasa
Dorothy Cross umjetnost shvaća kao način viđenja stvari onako kako još nisu bile viđene. Njezini radovi, oblikovani kao „misleće slike“, destabiliziraju ustaljene epistemološke obrasce, uključujući i binarnu podjelu između živog i neživog. Skulpture, instalacije, fotografije, filmovi i operativne izvedbe koje realizira u specifičnim ambijentima povezuju geološko vrijeme s kratkoćom ljudske egzistencije, zahtijevajući percepciju mnogodimenzionalnih odnosa i odmak od antropocentrične tradicije. Tematiziraju supstancijalnu povezanost čovjeka s neljudskim, afektivni susret vrsta izvan konvencionalnih pojmova prostora i vremena te evociraju „oceanski osjećaj“ jedinstva s vanjskim svijetom.
Dorothy Cross rođena je 1956. u Corku. Od prve samostalne izložbe 1988. u Douglas Hyde Gallery u Dublinu, njezin je rad privukao međunarodnu pozornost zahvaljujući skulpturama, instalacijama i prostorno specifičnim izvedbama koje spajaju nesvakidašnje materijale i snažnu simboliku. Posebnu je prepoznatljivost stekla projektima većeg formata, među kojima se izdvaja Ghost Ship (1999.). Izlagala je diljem svijeta, a 1993. predstavljala je Irsku na Venecijanskom bijenalu. Djela Dorothy Cross dio su brojnih javnih i privatnih zbirki, uključujući Tate Gallery (London), Irish Museum of Modern Art (Dublin), The Arnolfini Trust (Bristol), Art Pace Foundation (San Antonio), Chateau de Vuilierens (Ženeva), Cahteau La Coste (Le Puy-Sainte-Réparad), Crawford Art Gallery (Cork), Dublin City Gallery The Hugh Lane, Henry Art Gallery – University of Washington (Seattle), Museum of Fine Arts (Houston), The National Gallery of Ireland (Dublin) te Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu. Dobitnica je niza nagrada i priznanja, među kojima su počasni doktorati Goldsmith College – University of London, University College Cork i National University of Ireland. Živi i radi u Connemari na zapadnoj obali Irske, a zastupaju je Kerlin Gallery (Dublin) i Frith Street Gallery (London).
Nastavite čitati nakon oglasa
Izložba Dorothy Cross segment je višegodišnjeg projekta Krajolici simultanog vremena koji je za Umjetnički paviljon osmislila i realizirala Leonida Kovač.
Nova site-specific javna svjetlosna instalacija umjetnice Šejle Kamerić, AWAKE, u subotu, 25. travnja 2026., od 17 je do 24 sata, transformirala dvorište MuseumsQuartiera u prostor nalik bdjenju – privremeno mjesto zajedničke refleksije koje odolijeva sigurnosti i fiksnim narativima. Tijekom jedne večeri, brojni posjetitelji okupili su se kako bi, kao pažljiva zajednica, zapalili svijeću i promišljali o zajedničkoj ranjivosti. Instalacija je djelovala kao snažan poziv na sjećanje i aktivnu budnost.
U sklopu programa međunarodne kulturne suradnje muzeja Dvor Trakošćan i regionalnog Muzeja Yangzhou, u Trakošćanu se 8. svibnja 2026. u 19 sati otvara izložba „Čudesno putovanje na Istok“.
Ponovno otvaranje Galerije Meštrović nakon petnaest mjeseci opsežnih i sadržajno zahtjevnih radova energetske obnove, predstavlja događaj od iznimne kulturne i institucionalne važnosti, ne samo za grad Split, nego i za cjelokupni nacionalni kulturni prostor, u kojem ova institucija zauzima trajno i nezaobilazno mjesto. Svečano otvorenje obilježeno je izložbom „Meštrovićeva kuća u Splitu / prostor života i umjetnosti“, čime je simbolično, ali i sadržajno, naglašena temeljna misija prostora – očuvanje, interpretacija i kontinuirana prezentacija kompleksne ostavštine Ivana Meštrovića.
UNIQA SEE FUTURE Zaklada, u suradnji s institucijom MuseumsQuartier i organizacijom Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost, predstavlja jedinstveni umjetnički projekt AWAKE renomirane umjetnice Šejle Kamerić, koji će se održati kao jednovečernja javna svjetlosna instalacija u srcu Beča, u subotu, 25. travnja 2026. godine, u vremenskom okviru od 17 do 24 sata, uz kontinuiranu otvorenost prostora tijekom cijele večeri.
U KONTEJNER-u se otvara nova izložba koja na snažan i promišljen način istražuje granice slušanja, percepcije i tjelesnog doživljaja zvuka, predstavljajući monumentalnu zvučnu instalaciju Phonos španjolskog umjetnika Marca Vilanove, koja kroz 208 recikliranih zvučnika oblikuje kompleksno i višeslojno iskustvo prostora, tijela i akustičkih fenomena.
Svečanim otvorenjem izložbe Meštrovićeva kuća u Splitu / prostor života i umjetnosti, koje će se održati 20. travnja u Galerija Meštrović, Muzeji Ivana Meštrovića simbolično i sadržajno obilježavaju završetak opsežnog procesa obnove te ponovno otvaranje jednog od najvažnijih kulturnih prostora u Split. Riječ je o projektu koji nadilazi puku restauraciju arhitektonskog objekta, jer se njegovim dovršetkom javnosti ponovno stavlja na raspolaganje prostor koji u sebi objedinjuje funkciju doma, atelijera i muzeja, odnosno jedinstveno mjesto susreta privatnog života i javne umjetničke ostavštine.
U Hrvatskome narodnom kazalištu u Zagrebu otvoren je novi postav Kazališnoga pop-up muzeja, pod nazivom "Drama 165". Radi se izložbi koja oživljava bogatu povijest Drame HNK u Zagrebu preko osoba i priča umjetnika i kazališnih djelatnika koji su je oblikovali. Posvećena ključnim osobama zagrebačke kazališne scene, izložba donosi dinamičan pregled razvoja Drame HNK-a tijekom desetljeća.
U vremenu u kojem se umjetnost sve rjeđe promatra kao zatvoren i konačan sustav značenja, a sve više kao prostor otvorenih pitanja, osobnih projekcija i suptilnih napetosti između viđenog i doživljenog, Lauba – kuća za ljude i umjetnost nastavlja svoj obljetnički program na način koji istovremeno afirmira vlastitu zbirku i propituje načine njezina čitanja. Nakon prve izložbe znakovitog naslova Neosvojena područja, koja je simbolički označila početak ovog višeslojnog putovanja, ciklus KARTOGRAFIJE – Putovanje kroz Zbirku Lauba ulazi u svoju drugu fazu izložbom Arhipelag mašte, otvarajući novo poglavlje u promišljanju odnosa između umjetničkog djela, prostora i promatrača.
Na Instagramu je podijelila seriju fotografija s putovanja po Siciliji, na kojima nosi elegantnu bijelu haljinu koja odiše ljetnom lakoćom i mediteranskim stilom.
Objava je izazvala brojne reakcije i poruke podrške pratitelja, posebno zato što glumica ratne strahote nije promatrala izdaleka, već ih je osobno proživjela.
Helena je na svom Instagram profilu ovih dana podijelila fotografije u upečatljivoj haljini prekrivenoj ružičastim i plavim šljokicama koje se presijavaju poput sireninih ljuskica, stvarajući pravi 'sirena efekt'.
