Najavljena tema Met gale za 2024: Vrijeme je za ponovno buđenje mode
Čini se kao da su jučer trudna Rihanna i A$AP Rocky prošetali tepihom MET gale u nevjerojatnim outfitima osmišljenim u počast Karlu Lagerfeldu, a već je stiglo vrijeme za najavu teme MET gale u 2024. godini.
09 studenoga 2023
GETTY
09 studenoga 202311:00
Dina PlevnikZamjenica glavnog urednika / Deputy editor
Tema Met gale za 2024 zvuči uistinu zanimljivo! Legendarna modna izložba koju svake godine organizira njujorški muzej Met u suradnji s kraljicom modnog svijeta Annom Wintour, svake se godine trudi temom iznenaditi i inspirirati, a nakon prošlogodišnje teme kojom je odana počast Karlu Lagerfeldu, stiglo je vrijeme za – ponovno buđenje mode.
Dizajneri, stilisti i slavni koji se nadaju svojoj pozivnici sigurno već pokušavaju osmisliti kako bi mogao izgledati outfit u kojem bi na nadolazećoj Met gali mogli oduševiti modnu kritiku svojim poznavanjem povijesti mode i inovativnošću.
Tema Met gale za 2024 su uspavane ljepotice i ponovno buđenje mode
Što je onda tema nadolazeće Met gale? Vogue je objavio kako u 2024. stižu izložba i glamurozni event na temu “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”.
Izložba će obuhvatiti 400 godina povijesti, od engleskog prsluka iz 17. stoljeća iz ere kraljice Elizabete do akvizicije u 21. stoljeću dizajnera kao što su Phillip Lim, Stella McCartney i Connor Ives.
Muzej Met na svom je Instagram profilu otkrila kako će svih 250 izložaka biti povezani s prirodom te predstavljati spoj starinskih izrada odjeće kao i moderne tehnologije koja se danas primjenjuje u svijetu mode.
Tema Met gale 2024 će prikazivati kako odjeća može utjecati na sva osjetila
Andrew Bolton, kustos Instituta za kostime, objasnio je da će na izložbi biti izloženo oko približno 50 povijesno značajnih i estetski lijepih komada koji su previše krhki da bi se ikada više mogli nositi.
“Moda je jedan od najemotivnijih umjetničkih oblika zbog svoje povezanosti s tijelom”, izjavio je Andrew Bolton.
“Prožeta je sjećanjem i emocijama, a s njom se povezujemo putem svojih osjetila. Ono što se nadam se da će ova izložba aktivirati je osjetilno uvažavanje mode.”
Izložbu uvijek otvara event Met Gala, koja se održava svake godine prvog ponedjeljka u svibnju u Metropolitan Museum of Art u New Yorku.
Na Met galu svake godine je pozvano oko 600 gostiju, koje bira sama Anna Wintour, a koji su prema njezinoj procjeni bitni članovi New Yorka, modne zajednice ili zanimljiv dio svijeta pop kulture.
Što se događa na Met gali?
Što se zaista događa na gali, nakon što celebrityji završe fotografiranje na slavnim stepenicama, nitko ne zna jer se sve održava u strogoj tajnosti, a čak i najpoznatiji i najbogatiji ljudi na svijetu moraju pristati na zabranu korištenja pametnih telefona.
To je pravilo prekršeno 2017. godine kad se nekolicina uzvanika fotografirala u toaletu no organizatori se od tad trude da se tako nešto više nikad ne ponovi.
Met Gala 2024. održat će se u ponedjeljak, 6. svibnja u New Yorku. Događaj se održava svakog prvog ponedjeljka u svibnju od 2005. godine, osim 2020. kad je bila otkazana, i 2021. kada je održana u rujnu zbog pandemije.
Kad mislimo da smo vidjeli sve u svijetu luksuzne mode, Demna za Gucci upravo nas je brutalno razuvjerio. Nova haljina iz kolekcije za proljeće/ljeto, dio looka La Mecenate iz serije La Famiglia, ne samo da reinterpretira Gucci kodove kroz osebujne estetske stavove, već dolazi s cijenom koja se jednostavno ne može ignorirati: 100.000 eura. Da, pročitali ste dobro. Stotinu tisuća eura. Za jednu haljinu.
Haute couture predstavlja samu srž modne kuće Chanel te njezin temeljni i najpotpuniji izraz. Riječ je o odjeći koja istodobno pripada dizajneru koji ju stvara i ženi koja je nosi, jer tek nošenjem dobiva svoju pravu priču, emocionalnu vrijednost i osobni smisao.
Za sezonu proljeće/ljeto 2026. H&M Studio predstavlja kolekciju koja slavi ekscentričnost, hrabrost i autentičnost, pozivajući svakog nositelja da kroz odjeću izrazi svoju jedinstvenu osobnost i nepokolebljivo samopouzdanje. Ova sezona obilježena je odvažnim kretanjem izvan uobičajenih okvira, istraživanjem asimetrije, neočekivanih proporcija, igrom krojeva i boja te beskompromisnim stavom koji odražava individualnost u svakom detalju.
U vremenu u kojem se dizajn nakita često podređuje ritmu sezona, algoritmima i kratkotrajnim estetskim impulsima, MPearls se profilira kao rijedak primjer brenda koji svjesno bira drukčiji put. Njegova filozofija ne polazi od trenda, nego od trajnosti; ne od vizualnog efekta, nego od značenja; ne od mase, nego od pojedinca. MPearls ne stvara nakit koji se konzumira, nego nakit koji se usvaja, nosi i s vremenom postaje osobni znak.
U vremenu kada modnim tržištem dominiraju kratkotrajni trendovi i masovna proizvodnja, u centru Zagreba otvorio se novi hrvatski brend muške elegancije – Maison Keber, koji odijevanju vraća njegovu izvornu funkciju. Brend ne teži masovnosti niti glasu, već usmjerava pažnju na dugotrajnost, kvalitetu i osobni stil.
Maison Christian Louboutin predstavio je prvu kolekciju za muškarce pod kreativnim vodstvom Jadena Smitha, koja je zamišljena kao cjelovita umjetnička izložba i svojom strukturom povezuje modu, vizualnu umjetnost, glazbu i povijest. Izložba je koncipirana tako da se kolekcija postupno otkriva kroz niz posebnih prostora, pri čemu svaki element naglašava i odaje počast bogatom naslijeđu linije Christian Louboutin Men, ali istovremeno daje prvi uvid u smjer u kojem će se kuća razvijati u budućnosti.
Nakon nedavne bridal kampanje koja je tek naznačila estetski smjer i atmosferu nadolazeće sezone, eNVy room predstavlja cjeloviti lookbook Bridal 2026 – kolekciju koja se s razlogom svrstava među najrelevantnije bridal ponude godine. Njezina važnost ne proizlazi iz oslanjanja na prolazne trendove, već iz jasnoće koncepta, kontinuiteta dizajnerske vizije i dosljednosti kojom eNVy room već godinama gradi prepoznatljivu i stabilnu poziciju unutar suvremene bridal mode.
Kada govorimo o crvenom tepihu Oscara, ne govorimo samo o glamuru i svjetlima fotoaparata; govorimo o trenutcima koji postaju ikonični, o haljinama koje nadmašuju samu odjeću i postaju simbol elegancije, kulture i umjetnosti. Među tim legendarnim kreacijama, one s potpisom Valentina Garavanija zauzimaju posebno mjesto. Valentino nije bio samo dizajner – bio je arhitekt ženskog lika u prostoru, tvorac haljina koje su pričale priče i zaustavljale dah na svakom koraku slavnih dama. Njegove kreacije na Oscarima oblikovale su ne samo trendove, nego i način na koji je Hollywood gledao na couture, postavljajući standarde besprijekorne ženstvenosti i sofisticirane drame.
Znate li onu radost kad miris svježe pečenih krafni ispuni prostoriju i podsjeti vas na djetinjstvo, na zimske dane i na Fašnik koji je nekada značio smijeh, maskiranje i slatke trenutke s prijateljima? Upravo takvu čaroliju ponovno možete osjetiti u Magnoliji jer su se krafne vratile i to u svom najboljem izdanju do sada. Rađene prema starinskom slavonskom receptu, polako, ručno i s pažnjom koja se vidi u svakom detalju, mekane su, lagane i bogato punjene, baš onako kako trebaju biti kada želite trenutak sreće u kojem svaki zalogaj podsjeća na toplinu i domaću tradiciju.
Nakon gotovo četrdeset i pet godina iznimno uspješne glazbene karijere, legendarni duo Denis & Denis – Marina Perazić i Davor Tolja – objavio je da kreće na oproštajnu turneju pod nazivom „Posljednji program tvog kompjutera“, nakon koje više neće nastupati pred publikom.
Zagreb uskoro dobiva novo mjesto za privatna druženja i gledanje multimedijskog sadržaja. Riječ je o BrickClubu, privatnoj mini kino dvorani smještenoj u povijesnom podrumu iz 19. stoljeća u Gundulićevoj ulici 26, koja posjetiteljima omogućuje da sami biraju sadržaj, društvo i atmosferu.
Zagreb se krajem ožujka ponovno priprema za glazbeni spektakl koji spaja emociju, energiju i dugogodišnju tradiciju domaće glazbe, jer Zorica Kondža vraća se na pozornicu Lisinskog s izvedbama koje su obilježile četiri desetljeća njezine karijere. Njezin glas, prepoznatljiv i snažan, sposoban je prenijeti svu strast i emotivnu dubinu pjesama, a publiku pretvara u aktivnog sudionika, svjesnog da svaki stih i svaki ton nose svoju težinu i priču.
Vodeća hrvatska makeup umjetnica Simona Antonović ponovno podiže ljestvicu profesionalne izvrsnosti, predstavljajući u suradnji s DermaCare Experience Centrom novo, posebno izdanje svog prestižnog Master Makeup Programa, u kojem se na jedinstven način spajaju vrhunska edukacija iz svijeta makeupa i sveobuhvatna njega kože.
