Modne kreacije slavnih dizajnera svakako su veličanstvene zbog vizije koja proizlazi iz njihovih kreativnih umova no rijetko se spominju spretne ruke krojača koje viziju pretvaraju u opipljivo remek-djelo. Ipak, svaki dizajner dobro zna što znači imati spretne krojačice i krojače u svom timu pa istim “majstorima zanata” često ostaje vjeran tijekom cijele karijere. Krojačica Karla Lagerfelda, Anita Briey, prava je ikona svijeta visoke, a danas vremešna gospođa spretnih ruku sudjelovala je i u postavljanju veličanstvene izložbe pod nazivom“Karl Lagerfeld: A Line of Beauty“, koju je Anna Wintour postavila u muzeju MET (The Metropolitan Museum of Art), u čast pokojnom dizajneru.
Anita Briey, omiljena krojačica Karla Lagerfelda
Ovih dana TikTokom je počeo kružiti video u kojem je Karlova vjerna krojačica Anita Briey snimljena kako uoči izložbe ponovno izrađuje kultnu ružičastu haljinu s motivom svijećnjaka, koju je Karl Lagerfeld osmislio krajem osamdesetih godina prošlog stoljeća. Kako objašnjava sama Anita Briey, haljina je bila izgubljena jer ju je Karl Lagerfeld posudio za snimanje, no uoči izložbe organizatori su pronašli njezine fotografije i pozvali Anitu da napravi identičnu haljinu, koju je ona bez problema izradila, od savršene siluete u obliku tube do velikog zlatnog svijećnjaka koji prekriva prednji dio haljine.
@metmuseum There’s no fashion fix too hard for Anita Briey 🪡✨ Take a peek behind the scenes in The Costume Institute conservation lab as Anita illuminates her process to prepare this glittering garment for display in #ALineOfBeauty. Anita came to New York this spring, bringing with her 42 years of fashion experience. She noticed that the candlestick motif embroidery on this Karl Lagerfeld dress was causing the silk crepe fabric to pucker. She worked carefully to undo the stiches that were too close together, press the base fabric, then re-stitch the embroidered panel back on the dress. She also added weights at the bottom of the embroidery on the interior of the dress, helping the fabric fall gracefully. FINAL WEEKEND—Admire this dress and Anita’s work in person before the exhibition closes this Sunday, July 16. Tap the link in bio to plan your visit. Dress, #KarlLagerfeld (French, born Germany 1938–2019), KARL LAGERFELD (French, founded 1984), fall/winter 1985–86, edition 2023; Courtesy KARL LAGERFELD. #CostumeInstitute♬ Ravel Piano Suite-(Mirror) 3. Umihara(884121) – Enokido
Anita je naučila izrađivati “belle couture” kod same Mademoiselle Coco
Anita Briey pune je 42 godine radila za Karla Lagerfelda, a karijer je započela u Chanelu, gdje je radila od 1955. do 1966. “U to vrijeme Mademoiselle Coco je još bila živa i tamo sam naučila šivati belle couture”, govori Anita na snimci.
Zatim je prešla raditi za modnu kuću Chloe gdje je Karl Lagerfeld bio kreativni direktor. Tada već hvaljenom dizajneru se svidjelo kako ona radi i od tada ga je slijedila u koju bi god on modnu kuću otišao dizajnirati. “Čak me zvao da se vratim iz mirovine i dođem ponovno raditi za njega, i jesam”, otkriva Anita Briey.
Krojačica Karla Lagerfelda savršeno je razumjela njegove želje
Pokojni dizajner obožavao je Anitu Briey jer je bila vrhunski stručnjak, ali i zbog odlične komunikacije koju su odmah uspostavili. Anita je jednom prilikom otkrila kako je Karl Lagerfeld bio jedan od rijetkih dizajnera koji bi sjeo s krojačicama kad bi donio skice, i detaljno objasnio točno što želi. Nije volio ništa što je bilo jednostavno, no upravo je u tome ležala čar rada s modnim genijalcem.
“Kad bi nam rekao: ‘Dame, izvrsno odrađeno!’, to bi mi bilo najljepše”, otkrila je Anita.
Kad mislimo da smo vidjeli sve u svijetu luksuzne mode, Demna za Gucci upravo nas je brutalno razuvjerio. Nova haljina iz kolekcije za proljeće/ljeto, dio looka La Mecenate iz serije La Famiglia, ne samo da reinterpretira Gucci kodove kroz osebujne estetske stavove, već dolazi s cijenom koja se jednostavno ne može ignorirati: 100.000 eura. Da, pročitali ste dobro. Stotinu tisuća eura. Za jednu haljinu.
Haute couture predstavlja samu srž modne kuće Chanel te njezin temeljni i najpotpuniji izraz. Riječ je o odjeći koja istodobno pripada dizajneru koji ju stvara i ženi koja je nosi, jer tek nošenjem dobiva svoju pravu priču, emocionalnu vrijednost i osobni smisao.
Za sezonu proljeće/ljeto 2026. H&M Studio predstavlja kolekciju koja slavi ekscentričnost, hrabrost i autentičnost, pozivajući svakog nositelja da kroz odjeću izrazi svoju jedinstvenu osobnost i nepokolebljivo samopouzdanje. Ova sezona obilježena je odvažnim kretanjem izvan uobičajenih okvira, istraživanjem asimetrije, neočekivanih proporcija, igrom krojeva i boja te beskompromisnim stavom koji odražava individualnost u svakom detalju.
U vremenu u kojem se dizajn nakita često podređuje ritmu sezona, algoritmima i kratkotrajnim estetskim impulsima, MPearls se profilira kao rijedak primjer brenda koji svjesno bira drukčiji put. Njegova filozofija ne polazi od trenda, nego od trajnosti; ne od vizualnog efekta, nego od značenja; ne od mase, nego od pojedinca. MPearls ne stvara nakit koji se konzumira, nego nakit koji se usvaja, nosi i s vremenom postaje osobni znak.
U vremenu kada modnim tržištem dominiraju kratkotrajni trendovi i masovna proizvodnja, u centru Zagreba otvorio se novi hrvatski brend muške elegancije – Maison Keber, koji odijevanju vraća njegovu izvornu funkciju. Brend ne teži masovnosti niti glasu, već usmjerava pažnju na dugotrajnost, kvalitetu i osobni stil.
Maison Christian Louboutin predstavio je prvu kolekciju za muškarce pod kreativnim vodstvom Jadena Smitha, koja je zamišljena kao cjelovita umjetnička izložba i svojom strukturom povezuje modu, vizualnu umjetnost, glazbu i povijest. Izložba je koncipirana tako da se kolekcija postupno otkriva kroz niz posebnih prostora, pri čemu svaki element naglašava i odaje počast bogatom naslijeđu linije Christian Louboutin Men, ali istovremeno daje prvi uvid u smjer u kojem će se kuća razvijati u budućnosti.
Nakon nedavne bridal kampanje koja je tek naznačila estetski smjer i atmosferu nadolazeće sezone, eNVy room predstavlja cjeloviti lookbook Bridal 2026 – kolekciju koja se s razlogom svrstava među najrelevantnije bridal ponude godine. Njezina važnost ne proizlazi iz oslanjanja na prolazne trendove, već iz jasnoće koncepta, kontinuiteta dizajnerske vizije i dosljednosti kojom eNVy room već godinama gradi prepoznatljivu i stabilnu poziciju unutar suvremene bridal mode.
Kada govorimo o crvenom tepihu Oscara, ne govorimo samo o glamuru i svjetlima fotoaparata; govorimo o trenutcima koji postaju ikonični, o haljinama koje nadmašuju samu odjeću i postaju simbol elegancije, kulture i umjetnosti. Među tim legendarnim kreacijama, one s potpisom Valentina Garavanija zauzimaju posebno mjesto. Valentino nije bio samo dizajner – bio je arhitekt ženskog lika u prostoru, tvorac haljina koje su pričale priče i zaustavljale dah na svakom koraku slavnih dama. Njegove kreacije na Oscarima oblikovale su ne samo trendove, nego i način na koji je Hollywood gledao na couture, postavljajući standarde besprijekorne ženstvenosti i sofisticirane drame.
Znate li onu radost kad miris svježe pečenih krafni ispuni prostoriju i podsjeti vas na djetinjstvo, na zimske dane i na Fašnik koji je nekada značio smijeh, maskiranje i slatke trenutke s prijateljima? Upravo takvu čaroliju ponovno možete osjetiti u Magnoliji jer su se krafne vratile i to u svom najboljem izdanju do sada. Rađene prema starinskom slavonskom receptu, polako, ručno i s pažnjom koja se vidi u svakom detalju, mekane su, lagane i bogato punjene, baš onako kako trebaju biti kada želite trenutak sreće u kojem svaki zalogaj podsjeća na toplinu i domaću tradiciju.
Nakon gotovo četrdeset i pet godina iznimno uspješne glazbene karijere, legendarni duo Denis & Denis – Marina Perazić i Davor Tolja – objavio je da kreće na oproštajnu turneju pod nazivom „Posljednji program tvog kompjutera“, nakon koje više neće nastupati pred publikom.
Zagreb uskoro dobiva novo mjesto za privatna druženja i gledanje multimedijskog sadržaja. Riječ je o BrickClubu, privatnoj mini kino dvorani smještenoj u povijesnom podrumu iz 19. stoljeća u Gundulićevoj ulici 26, koja posjetiteljima omogućuje da sami biraju sadržaj, društvo i atmosferu.
Zagreb se krajem ožujka ponovno priprema za glazbeni spektakl koji spaja emociju, energiju i dugogodišnju tradiciju domaće glazbe, jer Zorica Kondža vraća se na pozornicu Lisinskog s izvedbama koje su obilježile četiri desetljeća njezine karijere. Njezin glas, prepoznatljiv i snažan, sposoban je prenijeti svu strast i emotivnu dubinu pjesama, a publiku pretvara u aktivnog sudionika, svjesnog da svaki stih i svaki ton nose svoju težinu i priču.
Vodeća hrvatska makeup umjetnica Simona Antonović ponovno podiže ljestvicu profesionalne izvrsnosti, predstavljajući u suradnji s DermaCare Experience Centrom novo, posebno izdanje svog prestižnog Master Makeup Programa, u kojem se na jedinstven način spajaju vrhunska edukacija iz svijeta makeupa i sveobuhvatna njega kože.
