Festival koji mijenja pogled na digitalni svijet: Organ Vida u Zagrebu otvara pet velikih izložbi suvremene umjetnosti
Četrnaesto izdanje Međunarodnog festivala Organ Vida 'Happy Spiraling / Sretno u vrtlogu' otvara se 11. lipnja u Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu, gdje će publici biti predstavljeno čak pet izložbi koje zajedno oblikuju jedno od najambicioznijih festivalskih izdanja dosad. Središnje mjesto programa zauzima velika grupna izložba finalista koji su kroz vlastite umjetničke prakse odgovorili na ovogodišnju festivalsku temu Happy Spiraling / Sretno u vrtlogu, dok će se paralelno otvoriti i četiri samostalne izložbe međunarodnih umjetnika Julie Béne, Kevina Osepe, Sare De Brito Faustino i Paule Tončić, ovogodišnje dobitnice Nagrade Marina Viculin. Uz izložbeni segment, festival će kroz diskurzivni program u Galeriji SKD Prosvjeta otvoriti prostor za razgovore o suvremenoj umjetnosti, vizualnoj kulturi i digitalnoj svakodnevici, a publici će biti predstavljena i nova publikacija The Vibes Are Off koja istražuje humor, ružnoću i online estetiku kao kritičke modele unutar suvremene kulture slike. Izložbe u MSU Zagreb ostaju otvorene do 6. rujna 2026. godine.
Ovogodišnje izdanje festivala usmjereno je na propitivanje svijeta prezasićenog slikama, informacijama i digitalnim podražajima koji istovremeno proizvode osjećaj konstantne prisutnosti, ali i emocionalne otupljenosti. Festival istražuje načine na koje suvremena vizualna kultura više ne odražava stvarnost samo pasivno, već je aktivno oblikuje, definira društvene obrasce, konstruira identitete i određuje način na koji razumijemo vlastitu svakodnevicu. Umjetnički radovi okupljeni unutar festivalskog programa otvaraju pitanja kontrole, manipulacije, nadzora i proizvodnje sadržaja u digitalnom prostoru, ali istovremeno nude i subverzivne strategije otpora kroz ironiju, humor, eskapizam i destabilizaciju dominantnih vizualnih narativa.
Grupna izložba finalista okuplja jedanaest umjetnika čiji radovi tematiziraju identitet, reprezentaciju, online život, autofikciju, sustave nadzora, proizvodnju ‘fake newsa‘ i emocionalne posljedice života u digitalnom okruženju. Umjetnica Aurélie Bayad kroz autoportrete istražuje voajerizam i samoizlaganje u virtualnom prostoru, pretvarajući ranjivost tijela i emocija u čin otpora i preuzimanja kontrole nad osobnim narativom. Hiiona Choi gradi monumentalne skulpture i fotografske radove koji funkcioniraju kao imaginarni forenzički tragovi ženskih sudbina, dok Jaana-Kristiina Alakoski istražuje mehanizme eskapizma i identifikacije kroz fandom lika Sookie Stackhouse iz filma Okus krvi. Umjetnica Gedvilė Tamošiūnaitė fokusira se na tjeskobu digitalnih interakcija i konstantnu izloženost nadzoru, dok Jamea St. Findlay kroz eksperimentalni film prati paranoju pojedinca uvjerenog da ga se stalno promatra, pri čemu imperativ neprekidne produktivnosti postaje simbol psihološkog raspada suvremenog čovjeka. U radu umjetnice Irme Name format sitcoma koristi se kao kritika automatizirane reprodukcije slika i narativa, pri čemu umjetna inteligencija postupno briše granicu između istine, izvedbe i potpunog raspada značenja. Umjetnice Madeleine Andersson, Maja Bojanić i Brin Žvan kroz ironiju propituju konstrukciju znanstvenih činjenica, dok Rafael Roncato istražuje njihovu političku manipulaciju, a Hertta Kiiski odbacuje tradicionalne epistemološke modele u korist intuitivnih i afektivnih načina razumijevanja stvarnosti.
Poseban fokus ovogodišnjeg izdanja stavljen je na četiri samostalne izložbe koje dodatno proširuju tematski okvir festivala. Francuska umjetnica Julie Béna u MSU Zagreb predstavlja veliku samostalnu izložbu koja uključuje manju retrospektivu i site-specific instalaciju osmišljenu posebno za muzejski prostor, pri čemu kroz estetiku kabarea, groteske i nadrealizma gradi hibridne svjetove u kojima se susreću popularna kultura, humor i društvena kritika. U suradnji s nizozemskom organizacijom FOTODOK festival predstavlja i novu samostalnu izložbu Kevina Osepe pod nazivom “Ocho Día. Eight Days, Nine Nights”, koja kroz dekolonijalnu i queer perspektivu istražuje nestajanje rituala i kolektivnog pamćenja njegovog rodnog Curaçaa. Švicarska umjetnica Sara De Brito Faustino izložbom Kuća bez krova rekonstruira vlastiti dom iz djetinjstva, pretvarajući osobnu traumu u vizualni narativ koji balansira između nježnosti i nelagode te otvara novu perspektivu na disfunkcionalne obiteljske odnose. Hrvatska umjetnica Paula Tončić ovogodišnja je dobitnica Nagrade Marina Viculin, priznanja koje se od 2017. godine dodjeljuje umjetnicama čija praksa proizlazi iz fotografskog medija, a njezina nova produkcija i samostalna izložba COCCYX CUTZ bit će predstavljene upravo u sklopu ovogodišnjeg festivalskog programa.
Od svog osnutka 2010. godine Organ Vida profilirao se kao jedan od najvažnijih regionalnih festivala posvećenih suvremenoj fotografiji i vizualnoj kulturi, s naglaskom na eksperimentalne i interdisciplinarne umjetničke prakse koje kritički promišljaju medij slike. Festival kontinuirano okuplja međunarodne umjetnike i kustose koji kroz inovativne pristupe istražuju odnos fotografije, tehnologije, društva i suvremene kulture. Ovogodišnje izdanje kustoski potpisuju Barbara Gregov, Lovro Japundžić i Lea Vene, dok je glavni partner festivala Muzej suvremene umjetnosti Zagreb. Partnersku podršku festivalu pružaju FOTODOK i Galerija SKD Prosvjeta, a realizaciju programa podupiru Gradski ured za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba, Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Pro Helvetia Swiss Arts Council, Veleposlanstvo Kraljevine Nizozemske, Turistička zajednica grada Zagreba i Zaklada Kultura nova.
Povijest se često promatra kroz velike političke događaje, ratove i društvene prekretnice, no jednako snažan trag u razvoju civilizacije ostavljale su i svakodnevne navike koje su tijekom stoljeća oblikovale način života, kulturu i vizualni identitet različitih društava. Upravo takav pogled donosi nova izložba „Anatomija dima – retrospektiva jedne navike“, koju predstavlja Narodni muzej Zadar. Riječ je o jednom od sadržajno i konceptualno najopsežnijih muzejskih projekata posljednjih godina, koji kroz umjetnička djela, povijesne predmete, reklamnu grafiku, dizajn i filmsku baštinu istražuje složenu priču o duhanu, njegovu društvenom značenju i načinu na koji je tijekom više od pet stoljeća postao dio globalne kulture.
U Laubi je otvorena izložba Atlantida, treća u ciklusu Kartografije – putovanje kroz zbirku Lauba, kojom ova zagrebačka kuća za ljude i umjetnost obilježava 15 godina djelovanja. Izložbu je otvorio kustos prof. dr. sc. Krešimir Purgar, koji je istaknuo da Atlantida istražuje umjetnost kao neprestano promjenjiv i začudan organizam koji potiče nova promišljanja i različite interpretacije. Među najistaknutijim djelima nalaze se monumentalna slika Lovre Artukovića, skulptura Crvena stijena Siniše Majkusa i instalacija Dvoboj Ivana Fijolića, uz radove brojnih drugih suvremenih hrvatskih umjetnika. Izložba je privukla velik broj ljubitelja umjetnosti i znatiželjnika, a večer otvorenja nastavila se u opuštenoj atmosferi uz gallery party i zajedničko praćenje utakmice hrvatske nogometne reprezentacije.
U subotu, 27. lipnja u 19 sati, u Laubi – kući za ljude i umjetnost, otvara se izložba “Atlantida”, treća u nizu ciklusa Kartografije – putovanje kroz zbirku Laube. Riječ je o novom izložbenom poglavlju koje okuplja radove iz fundusa Laubine kolekcije te ih promatra kroz prizmu imaginacije, transformacije i promjenjivih svjetova suvremene umjetnosti.
U Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci ovoga će ljeta publika imati priliku upoznati dvije umjetnice koje su obilježile europsku avangardnu scenu i svojim radom trajno promijenile način na koji promatramo odnos između jezika, tijela i identiteta. Izložba Radikalna subjektivnost, koja se otvara 3. srpnja i ostaje otvorena do 27. rujna, okuplja opsežan izbor radova koje su napravile Katalin Ladik i Tomaso Binga, autorice čije su umjetničke prakse tijekom druge polovice dvadesetog stoljeća postale sinonim za eksperiment, umjetničku slobodu i propitivanje društvenih konvencija. Riječ je o jednoj od najvažnijih izložbi ljetnog programa riječkog muzeja, koja hrvatskoj publici donosi priliku da na jednom mjestu sagleda stvaralaštvo dviju pionirki vizualne poezije i performansa čiji je utjecaj odavno prešao nacionalne granice.
Galerija Mona Lisa u Zagrebu 10. lipnja otvara vrata izložbi „Vječna ljepota crteža“, reprezentativnom projektu koji okuplja 79 djela hrvatskih umjetničkih velikana nastalih od kraja 19. do druge polovice 20. stoljeća. Riječ je o pažljivo oblikovanom izboru radova koji kroz različite crtačke i slikarske tehnike na papiru donose pregled razvoja hrvatske likovne umjetnosti te istodobno potvrđuju trajnu vrijednost crteža kao jednog od najvažnijih medija umjetničkog izraza.
Hrvatska umjetnica Neli Ružić sudjeluje u međunarodnom umjetničkom projektu kroz izložbu Horizon Ablaze koja je otvorena 15. svibnja u Taichung Art Museumu u tajvanskom gradu Taichungu, čime njezin rad ulazi u kontekst globalne institucionalne prezentacije suvremene umjetnosti u jednom od ključnih kulturnih centara istočne Azije, gdje se kroz kustoski koncept promišljaju aktualne društvene i ekološke teme u transnacionalnom okviru.
U Zagrebu će se od 12. do 14. lipnja 2026. godine u Laubi – Kući za ljude i umjetnost održati deveto izdanje Boutique Art Faira NESVRSTANI, koji se u proteklim godinama profilirao kao jedno od najznačajnijih godišnjih okupljanja suvremene umjetnosti u Hrvatskoj i široj regiji. Riječ je o trodnevnom događanju koje na jednom mjestu okuplja galerije, umjetnike, kolekcionare, kustose, arhitekte, dizajnere te sve brojniju publiku koja suvremenu umjetnost doživljava kao aktivan dio svakodnevice i kulturnog identiteta.
Izložba „Jajeftiček", istraživački i samoinicirani umjetnički projekt Frana Mubrina, održana je prošli petak, 15. svibnja, u formatu pop-up događaja koji je trajao svega 180 minuta. Izložbu je posjetilo pedesetak gostiju iz svijeta medija, kulture, dizajna i marketinga, čime je autor uspješno zaokružio jednu fazu kontinuiranog digitalno-analognog procesa stvaranja.
U suvremenom svijetu u kojem se definicije muškosti neprestano transformiraju i prilagođavaju novim društvenim normama, jedno od najvažnijih pitanja koje svaki muškarac mora postaviti sam sebi tiče se upravo temelja njegove vlastite vitalnosti – odnosno brige o onom najdragocjenijem što posjeduje, a to je njegovo zdravlje.
Nakon zapaženog festivalskog puta i niza međunarodnih priznanja, dugometražni igrani film Yugo Florida redatelja Vladimira Tagića uskoro će biti predstavljen hrvatskoj publici. Film će svoju hrvatsku festivalsku premijeru imati u sklopu Glavnog programa 73. Pulskog filmskog festivala, u sekciji Manjinske koprodukcije, gdje će biti prikazan 10. srpnja, nakon čega slijedi opsežna ljetna kino-turneja diljem Hrvatske.
Kada temperature zraka dosegnu ljetne vrhunce i kada se živa u termometru opasno približi trideset petom podioku, mnogi muškarci primijete fascinantne i često neočekivane promjene na vlastitom tijelu koje su postale predmetom brojnih rasprava u muškim krugovima. Taj fenomen, kojeg su korisnici društvenih mreža i laici kolokvijalno nazvali "ljetni penis", zapravo predstavlja jednostavnu, ali intrigantnu biološku reakciju ljudskog organizma na intenzivnu vanjsku vrućinu. Iako se ovaj izraz ne nalazi u službenim medicinskim udžbenicima kao zasebna dijagnoza, liječnici potvrđuju da je riječ o stvarnoj fiziološkoj pojavi koja proizlazi iz prirodne potrebe našeg tijela za učinkovitom termoregulacijom.
Malo je izvođača kojima uspije pretvoriti koncert u događaj o kojem se govori mjesecima. Još je manje onih koji uspiju ispuniti jedan od najpoznatijih stadiona na svijetu iz večeri u večer. Harry Styles upravo je ostvario ono što se donedavno činilo gotovo nemogućim – postavio je novi rekord Wembley Stadiuma održavši čak dvanaest rasprodanih koncerata u jednom nizu, čime je ispisao novo poglavlje moderne koncertne povijesti.
