Dizajneri koji mijenjaju budućnost prostora: Lexus, Milano i pet instalacija koje pomiču granice luksuza i mobilnost
Na Milanskom tjednu dizajna 2026. godine, u prostoru Superstudio Più u četvrti Tortona, Lexus je predstavio ambicioznu i konceptualno snažnu izložbu koja se ne oslanja samo na automobile kao predmet industrijskog dizajna, nego se primarno usmjerava na ideju prostora kao živog, promjenjivog i emocionalno nabijenog medija, a središnja vrijednost cijelog projekta proizlazi upravo iz rada dizajnerskih timova i kreativnih suradnika koji su svaku instalaciju oblikovali kao zaseban autorski svijet, ali istodobno i kao dio zajedničke filozofije o budućnosti kretanja, percepcije i boravka u prostoru.
U središtu izložbe nalazi se instalacija „SPACE“, zamišljena kao 360-stupanjsko uranjajuće iskustvo koje reinterpretira pojam luksuza kroz odnos čovjeka i okruženja, a ne kroz objekt sam po sebi, pri čemu je ključna uloga pripala interdisciplinarnom dizajnerskom pristupu koji spaja vizualne umjetnike, stručnjake za svjetlo, zvuk i prostorne kompozicije, stvarajući okruženje u kojem posjetitelj nije pasivni promatrač, nego aktivni sudionik koji vlastitim kretanjem mijenja percepciju prostora; upravo je ta ideja „živog prostora“ rezultat promišljenog rada kreativnih timova koji su polazili od koncepta da se mobilnost više ne definira isključivo kao prijevoz, nego kao iskustveni kontinuum između različitih stanja, okruženja i osjetilnih doživljaja.
Posebno snažan doprinos izložbi dolazi iz projekta „Discover Together 2026“, koji okuplja međunarodne autore i studije, a koji su svaki na svoj način interpretirali temu „Discover Your Space“, pri čemu je naglasak bio na osobnom, intimnom i emocionalnom prostoru, odnosno na pitanju kako pojedinac doživljava granice između vlastitog tijela, arhitekture i šireg okruženja; upravo su dizajnerski timovi, a ne sama tehnologija ili materijali, nositelji narativa, jer svaka instalacija proizlazi iz njihovih specifičnih istraživačkih procesa, kulturnih referencija i metodologija rada.
Japanski autorski dvojac Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani u radu „VISIBLE INVISIBLE“ razvija prostor inspiriran čajnom sobom, ali ne kao povijesnom referencijom, nego kao živim modelom društvene jednakosti i emotivne koncentracije, gdje se svjetlo, ritam i prijelazi između unutarnjeg i vanjskog oblikuju kao sredstvo pripovijedanja; njihov dizajnerski pristup temelji se na suptilnoj dramaturgiji prostora, u kojoj se ne gradi spektakl, nego intimna koreografija percepcije, pri čemu svaki element – od ulazna do odnosa sjene i materijala – proizlazi iz preciznog promišljanja o tome kako čovjek ulazi u prostor i kako ga mentalno napušta.
Nastavite čitati nakon oglasa
Talijanski Guardini Ciuffreda Studio, predvođen Tizianom Guardinijem i Luigijem Ciuffredom zajedno s interdisciplinarnim timom suradnika, u projektu „WEARABLE SPACE“ radikalno briše granicu između odjeće i arhitekture, oblikujući ideju da ljudsko tijelo ne samo da nastanjuje prostor nego ga i proizvodi, pri čemu se kroz suradnju modnih, arhitektonskih i materijalnih eksperimenata razvija koncept u kojem svjetlo postaje struktura, a pokret generator prostorne promjene; njihov dizajnerski rad ne tretira tehnologiju kao dominantni element, nego kao produžetak zanatske inteligencije, čime se stvara suptilan, ali kompleksan dijalog između tradicije izrade i suvremenog eksperimentalnog dizajna.
Nizozemski Random Studio u instalaciji „A Moving Sanctuary“ pristupa prostoru automobila kao emocionalnom i psihološkom mikrookruženju, transformirajući ga u kapsulu tišine i introspekcije, pri čemu njihov dizajnerski tim koristi senzorne podatke poput disanja kako bi generirao svjetlosne i zvučne reakcije unutar prostora; ovdje se jasno vidi kako interdisciplinarni pristup, koji uključuje dizajn interakcije, prostorni dizajn i tehnologiju, omogućuje stvaranje okruženja koje reagira na čovjeka, a ne obrnuto, čime se redefinira uloga dizajnera kao autora koji ne oblikuje samo objekt, nego i ponašanje prostora.
Nastavite čitati nakon oglasa
Posebno složen i simbolički snažan projekt „The Crafted Cosmos“ nastaje kroz suradnju japanskih majstora obrtnika i Lexusovih internih dizajnera, gdje se stoljetne tehnike obrade drva, kamena i preciznog modeliranja stapaju s modernim industrijskim dizajnom, a rezultat nije samo estetski objekt, nego prostorna metafora koja povezuje mikro i makro razine stvaranja; u tom procesu ključnu ulogu imaju obrtnici i dizajneri koji zajednički reinterpretiraju materijal kao živu strukturu, pri čemu svaki detalj postaje nositelj priče o vremenu, nasljeđu i suvremenoj reinterpretaciji zanata.
Cijela izložba, iako brendirana pod imenom jedne automobilske kompanije, u svojoj suštini funkcionira kao platforma za rad dizajnerskih timova koji dolaze iz različitih kulturnih i profesionalnih konteksta, a upravo njihova suradnja stvara novu definiciju luksuza, u kojoj on više nije vezan uz materijalnu vrijednost, nego uz kvalitetu iskustva, dubinu promišljanja i sposobnost prostora da reagira na čovjeka; u tom smislu, Lexusova prezentacija u Milanu ne može se čitati kao klasična industrijska izložba, nego kao kurirani niz autorskih svjetova u kojima dizajneri, arhitekti, umjetnici i obrtnici zajedno redefiniraju granice između tehnologije, umjetnosti i svakodnevice.
Na kraju, ono što povezuje svih pet instalacija nije zajednički vizualni stil, nego zajednički način mišljenja, u kojem dizajnerski timovi polaze od ideje da prostor nije neutralna pozadina, nego aktivni sudionik ljudskog iskustva, a upravo ta promjena perspektive – od objekta prema odnosu, od forme prema iskustvu, od proizvoda prema atmosferi – čini ovu milansku prezentaciju jednim od najkonceptualnijih primjera suvremenog dizajnerskog promišljanja prostora.
Postoje televizijske serije koje tijekom godina prerastu okvire vlastitog medija te postanu dio popularne kulture, ostavljajući trag koji nadilazi vrijeme njihova prikazivanja, a upravo među takvim naslovima posebno mjesto zauzimaju Dosjei X (The X-Files), znanstveno-fantastična kriminalistička drama koja je tijekom devedesetih godina promijenila način na koji publika doživljava televizijske misterije, paranormalne fenomene i priče o teorijama zavjere.
U vremenu u kojem se personalizacija često svodi na nekoliko ugraviranih slova ili datum koji obilježava važan trenutak, rijetki su autori koji uspijevaju pokazati da pravi luksuz ne proizlazi iz samog predmeta, nego iz priče koju on nosi.
Centar urbane kulture Regenerator u Zaboku još je jednom potvrdio kako suvremena arhitektura može nadilaziti estetsku dimenziju te postati snažan pokretač društvenih promjena, budući da je upravo ovaj projekt proglašen najuspješnijim ostvarenjem hrvatske arhitekture u 2025. godini, čime su njegovi autori, arhitektonski ured MVA / Mikelić Vreš Arhitekti, osvojili prestižnu nagradu "Viktor Kovačić", najviše priznanje koje Udruženje hrvatskih arhitekata dodjeljuje za iznimna ostvarenja u svim područjima arhitektonskog stvaralaštva.
Ovog ljeta Split dobiva novu točku susreta koja već u najavi mijenja način na koji se promišlja ljetni luksuz na Jadranu. U sklopu prestižnog Le Méridien Lav Resorta otvara se Zhega Beach Club, suvremeno osmišljeno mediteransko utočište koje spaja dizajn, gastronomiju, glazbu i atmosferu zalaska sunca u cjelovit doživljaj boravka uz more. Umjesto klasičnog poimanja beach cluba, Zhega dolazi kao pažljivo kuriran prostor u kojem se svaki element, od arhitekture do ritma dana, oblikuje oko ideje usporenog, ali intenzivnog uživanja.
Priču brenda Traversa pratimo od njegovih početaka – ili barem od prvog predstavljanja – jer je ljubav prema ručnom radu, boji, optimizmu i hedonizmu duboko utkana u način na koji obitelj Fabijanić promišlja svijet, a zatim ga pretače u radove nastale u njihovoj radionici.
U vremenu kada se od trgovina očekuje mnogo više od same kupnje, u zagrebačkoj Vlaškoj ulici otvoren je prostor koji na prvi pogled briše granice između showrooma, galerije i suvremenog dizajnerskog studija. Novi showroom Opto Centra nije zamišljen kao klasična optika, već kao mjesto koje posjetitelje poziva da zastanu, istraže i dožive prostor na potpuno drugačiji način.
Zagrebački hotel Esplanade uvršten je na prestižnu međunarodnu platformu 50 Best Discovery, pažljivo odabranu zbirku preporuka najboljih restorana, barova, hotela i vinarija iz cijeloga svijeta, koju razvija organizacija The World's 50 Best.
Postoje televizijske serije koje tijekom godina prerastu okvire vlastitog medija te postanu dio popularne kulture, ostavljajući trag koji nadilazi vrijeme njihova prikazivanja, a upravo među takvim naslovima posebno mjesto zauzimaju Dosjei X (The X-Files), znanstveno-fantastična kriminalistička drama koja je tijekom devedesetih godina promijenila način na koji publika doživljava televizijske misterije, paranormalne fenomene i priče o teorijama zavjere.
Dugi nokti već su godinama jedan od najprepoznatljivijih beauty detalja koji ne služi samo kao završni ukras izgleda, već postaje svojevrsni produžetak osobnog stila, karaktera i načina na koji žena izražava svoju estetiku. I dok se mnoge tijekom ljetnih mjeseci odlučuju za kraće i praktičnije oblike zbog mora, putovanja, visokih temperatura i aktivnijeg ritma života, ljubiteljice dugih noktiju dobro znaju da savršena duljina ne mora biti rezervirana samo za hladnije mjesece. Uz pravilnu pripremu, kvalitetnu tehniku izrade i nekoliko pametnih svakodnevnih navika, dugi nokti mogu izgledati jednako elegantno, njegovano i besprijekorno od prvog jutarnjeg kupanja u moru pa sve do večernjeg izlaska uz zalazak sunca.
Postoji jedan trenutak koji mnogi poznaju, onaj kada se pred ogledalom ne traži nesavršenost, nego mogućnost da se još bolje osjećamo u vlastitom tijelu. Nije riječ o želji za promjenom identiteta niti o potrebi da postanemo netko drugi, već o onom tihom osjećaju da bismo uz malu, stručnu korekciju mogli ponovno pronaći ravnotežu između slike koju vidimo izvana i samopouzdanja koje nosimo iznutra.
