Beč dobiva jedinstvenu svjetlosnu instalaciju AWAKE: Jedna noć koja pretvara MuseumsQuartier u prostor zajedničkog bdjenja i refleksije
UNIQA SEE FUTURE Zaklada, u suradnji s institucijom MuseumsQuartier i organizacijom Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost, predstavlja jedinstveni umjetnički projekt AWAKE renomirane umjetnice Šejle Kamerić, koji će se održati kao jednovečernja javna svjetlosna instalacija u srcu Beča, u subotu, 25. travnja 2026. godine, u vremenskom okviru od 17 do 24 sata, uz kontinuiranu otvorenost prostora tijekom cijele večeri.
Riječ je o site-specific instalaciji koja privremeno transformira dvorišni prostor MuseumsQuartiera u specifično ambijentalno polje nalik bdjenju, odnosno u prostor kolektivne prisutnosti i promišljanja. Instalacija AWAKE ne funkcionira isključivo kao vizualni umjetnički rad, nego kao pažljivo strukturirano iskustvo zajedničkog boravka u javnom prostoru, u kojem se granice između promatrača i sudionika postupno brišu.
Umjetnica Šejla Kamerić u ovom projektu uspostavlja privremenu scenografiju sastavljenu od stotina crvenih lampiona koji su isprepleteni s malim rotirajućim signalnim svjetlima, čija se aktivacija odvija u nepravilnim vremenskim intervalima. Takva struktura svjetlosnih impulsa uvodi dinamičan ritam u prostor, stvarajući izmjenu između stabilnosti i naglih prekida, tišine i vizualnog signala, kontemplacije i pojačane percepcijske budnosti.
Posjetitelji nisu promatrači u klasičnom smislu, već aktivni sudionici koji se kreću kroz svjetlosnu mrežu, čime fizički ulaze u promjenjivu konstelaciju instalacije. Time se prostor neprestano redefinira, a svaki pojedinačni pokret utječe na ukupni doživljaj zajedničkog ambijenta. U određenim trenucima, neočekivani svjetlosni impulsi prekidaju ustaljeni ritam kretanja, uvodeći suptilnu napetost koja otvara prostor za promišljanje o nesigurnosti, ranjivosti i kolektivnoj odgovornosti.
Instalacija AWAKE promatra odnos između privatnog i javnog, intimnog i izloženog, stabilnog i nestalnog, pri čemu svjetlosni elementi funkcioniraju kao simbolički i perceptivni okidači. Ono što u prvom trenutku djeluje kao ceremonijalni i meditativni ambijent postupno se transformira u prostor neizvjesnosti, dok se osobni doživljaj sudionika kontinuirano isprepliće s kolektivnim iskustvom promatranja i kretanja.
Nastavite čitati nakon oglasa
U širem kontekstu umjetničke prakse Šejle Kamerić, AWAKE se nastavlja na njezino dugogodišnje istraživanje tema sjećanja, identiteta, političke odgovornosti i kolektivne traume. Njezini raniji radovi, poput EU/Others (2000.), Bosnian Girl (2003.) i CEASE (2024.), višekratno su preispitivali načine na koje se javni prostor može transformirati u platformu za društvenu refleksiju i kritičko promišljanje. U tom kontinuitetu, AWAKE dodatno produbljuje pitanje kako se emocija, sjećanje i politička hitnost mogu istodobno artikulirati unutar zajedničkog, privremenog prostora.
Projekt se realizira uz podršku UNIQA SEE FUTURE Foundation te Dr. Éva Kahán Foundation, čime se potvrđuje transnacionalni karakter inicijative i njezina usmjerenost na jačanje kulturne suradnje unutar europskog prostora. Tijekom 2026. godine instalacija će biti predstavljena u više gradova, uključujući Beč i Budimpeštu, čime se dodatno naglašava njezina mobilna i adaptivna priroda.
Kustosica projekta je Astrid Peterle, čiji je kustoski pristup usmjeren na razvoj suvremenih umjetničkih formi koje problematiziraju odnose između prostora, publike i društvene odgovornosti. U tom okviru AWAKE se pozicionira kao projekt koji nadilazi tradicionalne izložbene formate i ulazi u područje privremenih, participativnih i procesualnih umjetničkih struktura.
Nastavite čitati nakon oglasa
UNIQA SEE FUTURE Zaklada, kao neprofitna inicijativa UNIQA osiguranja, kroz ovaj projekt dodatno potvrđuje svoju misiju osnaživanja kulturnih i društvenih aktera u jugoistočnoj Europi. Zaklada djeluje u više zemalja regije te kontinuirano podržava programe koji povezuju umjetnost, sport i održivi razvoj, s ciljem poticanja pozitivnih društvenih promjena i jačanja zajednica.
Kroz slogan „Živimo bolje zajedno“, Zaklada usmjerava svoje aktivnosti prema razvoju inkluzivnijeg društva, u kojem kulturni projekti poput AWAKE postaju platforme za dijalog, zajedničko promišljanje i aktivno sudjelovanje građana u javnom prostoru.
Zagreb je svečanim otvorenjem u Galeriji Klovićevi dvori zakoračio u drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, manifestacije koja kulturnu ponudu grada na nekoliko dana pretvara u prostor susreta, znatiželje, kreativnosti i predaha, istodobno podsjećajući da muzeji nisu samo mjesta u kojima se čuvaju umjetnička djela, povijest i memorija jednog grada, nego i živi prostori u kojima čovjek može zastati, odmaknuti se od svakodnevne užurbanosti i ponovno uspostaviti odnos sa sobom, drugima i svijetom koji ga okružuje.
Keramika danas više nije tek materijal od kojega nastaju šalice, zdjele, vaze i drugi predmeti svakodnevne uporabe, nego sve snažnije postaje prostor umjetničkog istraživanja u kojem se susreću dizajn, skulptura, tradicija, suvremena tehnologija, prirodni procesi i osobno iskustvo autora. Upravo tu promjenu odnosa prema keramici istražuje izložba „Trag otpora“, predstavljena u sklopu Zagreb Design Weeka na temu „Trenje / Friction“, koja na jednom mjestu okuplja deset autorica različitih generacija, iskustava i umjetničkih polazišta te kroz njihove radove pokazuje koliko je suvremena hrvatska keramička scena raznolika, slojevita i otvorena eksperimentu.
Zagreb će početak rujna dočekati u znaku kulture, umjetnosti, druženja i predaha, a muzejski prostori na nekoliko će se dana pretvoriti u mjesta u kojima nije potrebno samo zastati pred izloškom, nego se može zastati i sam sa sobom. Od 3. do 6. rujna održava se drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, poznatog pod kraticom MUV, koji ove godine u jedanaest zagrebačkih gradskih muzeja donosi čak 164 programa. Manifestacija pod sloganom „Dođi k sebi u muzej!“ želi muzeje približiti publici na nešto drugačiji način, predstavljajući ih kao prostore u kojima se osim umjetnosti, povijesti, znanosti i baštine može pronaći i trenutak mira, kreativnosti, zabave te kvalitetnog provođenja slobodnog vremena.
Lauba – Kuća za ljude i umjetnost u Zagrebu od 12. do 20. rujna 2026. predstavlja izložbu fotografija Stanka Abadžića, autora čiji je rad tijekom posljednjih desetljeća izgradio prepoznatljivu poziciju unutar suvremene hrvatske fotografije. Službeno otvorenje izložbe održat će se u subotu, 12. rujna u 19 sati, a zagrebačkoj publici bit će predstavljene fotografije objedinjene pod nazivom „100 fotografija“.
U zagrebačkoj Galeriji Karas u srijedu, 9. rujna u 19 sati bit će otvorena izložba „Skrivena mjesta Grada“ fotografkinje Mare Bratoš, projekt koji nakon dubrovačkog predstavljanja u Galeriji Otok Art radionice Lazareti otvara pitanje kako se jedan grad mijenja kroz vrijeme i kako se s njegovim fizičkim promjenama mijenjaju i načini na koje ga njegovi stanovnici pamte, doživljavaju i prepoznaju. Izložba donosi fotografije Dubrovnika snimljene 1995. godine i njihove svojevrsne suvremene odjeke nastale trideset godina poslije, čime se pred gledateljem uspostavlja složen vizualni razgovor između dvaju vremenskih trenutaka i dvaju različitih iskustava istoga prostora.
Beč će početkom rujna postati mjesto međunarodne premijere novog umjetničkog ciklusa Stipana Tadića, zagrebačkog slikara koji se u svom radu već godinama bavi gradom kao živim, promjenjivim i višeslojnim prostorom osobnog iskustva, društvenih odnosa i kolektivnog pamćenja. Na međunarodnom sajmu suvremene umjetnosti PARALLEL VIENNA, koji će se održati od 9. do 13. rujna, Tadić će prvi put predstaviti ciklus Café Vienna, projekt kojim Beč promatra iz perspektive svakodnevice, migracija, susreta i života izvan reprezentativnih gradskih vizura, dok će organizacija Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost ovim predstavljanjem ostvariti svoj prvi samostalni nastup na međunarodnom umjetničkom sajmu.
Može li tanjur promijeniti način na koji doživljavamo hranu, može li težina pribora utjecati na naša očekivanja prije nego što išta stavimo u usta, može li zvuk, svjetlo ili čak električni impuls promijeniti percepciju slanosti i može li dizajn jednog dana odlučiti ne samo kako ćemo jesti, nego i što ćemo jesti? Na prvi pogled ta pitanja možda zvuče kao spoj gastronomije, znanstvene fantastike i dizajnerske igre, no upravo se njima bavi izložba „Before the First Bite”, koju je kustosica Tina Marković osmislila u sklopu Zagreb Design Weeka, a koja od 15. do 20. rujna na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu okuplja 33 međunarodna projekta i otvara mnogo ozbiljnije pitanje od onoga što će nam se naći na tanjuru. Pitanje glasi: što se zapravo događa prije prvog zalogaja?
Ovogodišnji Zagreb Design Week od 15. do 20. rujna u međunarodnom izložbenom programu donosi šest izložbi koje dizajn promatraju iz različitih kulturnih, društvenih i materijalnih perspektiva. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu susrest će se radovi autora i studenata iz Poljske, Češke, Čilea, Meksika i Italije, a njihova raznolikost pokazat će koliko suvremeni dizajn može biti istodobno povezan s tradicijom, tehnologijom, lokalnim kontekstom, zanatskim znanjem i pitanjima budućnosti.
Ako vam se čini da je s posljednjim danima kolovoza završilo i vrijeme za putovanja, imamo dobru vijest: nije. Rujan je, zapravo, jedan od onih mjeseci koji gradove čini posebno privlačnima. Ljetne gužve polako se povlače, temperature postaju ugodnije za višesatne šetnje, a kafići, restorani, trgovi i ulice još uvijek imaju onu opuštenu atmosferu zbog koje se čini kao da ljeto nije sasvim završilo.
Nakon ljeta provedenog između Los Angelesa i Havaja, jedna od poznatijih domaćih lifestyle poduzetnica, Jana Dužanec, u novu sezonu ulazi s promjenom koja se itekako primijeti – svoju prepoznatljivu kosu odlučila je osvježiti elegantnim plavim tonovima.
