Milica Živković u Beču: Svjetlosna i prostorna istraživanja suvremene umjetnosti u okviru mentorskog programa
Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost, u suradnji s međunarodnim partnerima, predstavlja izložbu „The roots of small fires“, prvu samostalnu institucionalnu izložbu multidisciplinarne umjetnice Milice Živković u Freiraum MuseumsQuartiera u Beču. Ovaj projekt realiziran je u okviru mentorskog programa Zaklade UNIQA SEE FUTURE, u kustoskoj koncepciji Astrid Peterle, uz mentorsku suradnju s renomiranom umjetnicom Šejlom Kamerić.
Program mentorstva Zaklade UNIQA SEE FUTURE osmišljen je s ciljem pružanja podrške i afirmacije mladih vizualnih umjetnica iz jugoistočne Europe, nudeći im jedinstvenu platformu za umjetnički razvoj, internacionalnu vidljivost i institucionalnu afirmaciju. Proces odabira umjetnica za prvo izdanje programa povjeren je žiriju sastavljenom od istaknutih stručnjaka: vizualne umjetnice i mentorice projekta Šejle Kamerić, ravnateljice Heidi Horten Collection Verene Kaspar-Eisert, nezavisnog kustosa Tevža Logara, nezavisne kustosice Natalije Paunić, voditeljice Zaklade UNIQA SEE FUTURE Petre Šolman, kustosice Lee Vene te kustosice i umjetničke menadžerice Vanje Žanko. Među sedam perspektivnih mladih umjetnica, upravo je Milica Živković odabrana da svoju praksu predstavi međunarodnoj publici.
Ovim projektom Nomad nastavlja dugoročnu misiju međunarodnog pozicioniranja umjetnika iz Hrvatske i regije, gradeći mostove između lokalnih umjetničkih praksi i relevantnih europskih institucija. Izložba u jednom od najvažnijih kulturnih kompleksa u Europi potvrđuje ulogu Nomada kao platforme koja sustavno razvija suradnje, potiče mobilnost umjetnika i osigurava vidljivost suvremene umjetnosti iz jugoistočne Europe izvan nacionalnih okvira.
Sam projekt dio je šire kulturne strategije Zaklade UNIQA SEE FUTURE, usmjerene na mentorstvo, razmjenu znanja i dugoročnu institucionalnu podršku, s jasnim ciljem jačanja kulturnog kapitala regije. Kroz ovakve programe, međunarodno iskustvo i vidljivost postaju trajni resursi koji doprinose razvoju lokalnih i regionalnih umjetničkih scena.
Nastavite čitati nakon oglasa
Kustosica Vanja Žanko ističe: „Mentorstvo u suvremenoj umjetnosti ključno je za stvaranje održivih kulturnih ekosustava. Vraćanje kulturnog kapitala u našu regiju – u obliku znanja, iskustva, mreža i institucionalne podrške – nužno je za razvoj kreativnih zajednica jugoistočne Europe. Programi mentorstva omogućuju da međunarodni uspjesi ne ostanu izolirani, već da postanu generatori daljnjeg kulturnog razvoja.“
Nastavite čitati nakon oglasa
Umjetnička praksa Milice Živković razvija se na sjecištu osobnog iskustva i društveno-političkih okolnosti postratnog Balkana. Njezin vizualni jezik obilježavaju motivi svjetlosti, proboja i transformacije, prisutni u crtežima, slikama, objektima i svjetlosnim instalacijama. Kroz radove izrađene od blještavih tkanina, metala i svjetla, umjetnica istražuje teme pamćenja, identiteta i otpornosti. Poseban segment izložbe čine prostorne instalacije i lampe, u kojima Milica preoblikuje motive iz osobne i kolektivne memorije u objekte koji istodobno nose elemente nježnosti i otpornosti. U prostoru Freirauma MQ radovi se povezuju u ambijent koji reagira na kretanje posjetitelja, stvarajući intimno, ali snažno iskustvo susreta sa svjetlom i materijalom.
Mentorica Šejla Kamerić naglašava važnost takvih procesa za razvoj regionalne umjetničke scene: „Kada uspješni umjetnici iz naše regije preuzmu ulogu mentora i vraćaju znanje zajednici, ne radi se samo o jednom projektu – radi se o generativnoj strategiji kulturnog razvoja. Veselim se suradnji, rastu i otvaranju novih puteva za umjetnike iz jugoistočne Europe, koji zaslužuju perspektivu koja ne završava na granici naših država.“
Izložba „The roots of small fires“ stoga nije samo predstavljanje jedne umjetničke prakse, već i potvrda modela suradnje koji Nomad dosljedno razvija – modela u kojem se znanje, iskustvo i međunarodna vidljivost vraćaju regiji kao trajna vrijednost.
Nastavite čitati nakon oglasa
Projekt je realiziran u sklopu mentorskog programa vizualnih umjetnica Zaklade UNIQA SEE FUTURE, u suradnji s Nomadom – Hrvatskim uredom za suvremenu umjetnost, Nomarts – Kunstverein zur Schaffung von Kunstsammlungen i prostorom Freiraum MuseumsQuartiera Wien.
U Hrvatskome narodnom kazalištu u Zagrebu otvoren je novi postav Kazališnoga pop-up muzeja, pod nazivom "Drama 165". Radi se izložbi koja oživljava bogatu povijest Drame HNK u Zagrebu preko osoba i priča umjetnika i kazališnih djelatnika koji su je oblikovali. Posvećena ključnim osobama zagrebačke kazališne scene, izložba donosi dinamičan pregled razvoja Drame HNK-a tijekom desetljeća.
U vremenu u kojem se umjetnost sve rjeđe promatra kao zatvoren i konačan sustav značenja, a sve više kao prostor otvorenih pitanja, osobnih projekcija i suptilnih napetosti između viđenog i doživljenog, Lauba – kuća za ljude i umjetnost nastavlja svoj obljetnički program na način koji istovremeno afirmira vlastitu zbirku i propituje načine njezina čitanja. Nakon prve izložbe znakovitog naslova Neosvojena područja, koja je simbolički označila početak ovog višeslojnog putovanja, ciklus KARTOGRAFIJE – Putovanje kroz Zbirku Lauba ulazi u svoju drugu fazu izložbom Arhipelag mašte, otvarajući novo poglavlje u promišljanju odnosa između umjetničkog djela, prostora i promatrača.
Nacionalni muzej moderne umjetnosti od 31. ožujka do 10. svibnja u prostoru Oktogona NMMU-a otvara vrata izložbe pod nazivom …za slikom / …in pursuit of painting, posvećene radu Izvora Pende, umjetnika s izraženom međunarodnom prisutnošću, školovanog na prestižnoj Kunstakademie Düsseldorf. Ovaj novi ciklus slika umjetnik prvi put predstavlja u Zagrebu, gradu u kojem posljednjih godina živi i radi, donoseći publici tridesetak odabranih ulja na platnu velikih formata nastalih od 2020. godine do danas.
U suvremenom trenutku u kojem se svakodnevica gotovo neprimjetno prelijeva iz fizičkog u digitalno, umjetnička praksa Karla Štefaneka pojavljuje se kao precizno artikuliran odgovor na jedno od ključnih pitanja našeg vremena: što danas uopće znači biti prisutan, viđen i povezan. Njegov rad ne nastaje kao ilustracija digitalne stvarnosti, već kao njezina introspektivna, često nelagodna analiza – prostor u kojem se osobno iskustvo susreće s kolektivnim obrascima komunikacije, a identitet postaje fluidna, višestruko posredovana konstrukcija.
U četvrtak, 5. ožujka, u zagrebačkoj Tvornici kulture otvorena je humanitarna izložba „178 – Lica solidarnosti“, čime je simbolično i službeno započela završna faza akcije prikupljanja sredstava za SOS Dječje selo Hrvatska. Ovaj jedinstveni kulturno-humanitarni projekt okupio je niz istaknutih osoba iz javnog života koje su pristale stati pred sirovi, nenametljivi objektiv fotografa, s jasnom i snažnom namjerom – skrenuti pozornost na potrebe 178 djece, trenutačnih korisnika organizacije SOS Dječje selo Hrvatska, te potaknuti širu javnost na solidarnost i konkretno djelovanje.
Poznata hrvatska glazbenica Severina svojim je sudjelovanjem dala snažnu i prepoznatljivu podršku dobrotvornoj izložbi „178 – Lica solidarnosti“, projektu koji na dojmljiv način spaja umjetnost, javni angažman i humanost. Riječ je o inicijativi pokrenutoj s plemenitim ciljem prikupljanja sredstava za 178 djece koja su trenutačno korisnici organizacije SOS Dječje selo Hrvatska, a kojima je potrebna kontinuirana skrb, sigurnost i podrška zajednice.
Svake godine, u onom tankom, gotovo neprimjetnom prijelazu između zime i proljeća, kada dan još uvijek oklijeva produžiti se, a večer prerano pada na krovove i trgove, Zagreb nakratko postaje pozornica svjetla koje nadilazi svoju tehničku funkciju i prerasta u čistu, sugestivnu umjetnost. Festival svjetla 2026. nije tek niz instalacija raspoređenih po gradu, nego pažljivo režirana urbana simfonija u kojoj se arhitektura, povijest i suvremena tehnologija stapaju u iskustvo koje istodobno očarava, umiruje i potiče na razmišljanje.
U okviru međunarodne kulturne suradnje i programa usmjerenog na promociju suvremene umjetnosti, u prostoru Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost održano je otvorenje izložbe pod naslovom „The roots of small fires“. Izložba je predstavljena u prestižnom kompleksu MuseumsQuartier Wien, jednom od najvažnijih kulturnih središta europske suvremene umjetnosti, a postavljena je u izložbenom prostoru Freiraum MQ, gdje ostaje otvorena za posjetitelje do 31. svibnja.
Bez obzira na to želite li povećati mišićnu masu, osjećati se sitije tijekom dana ili jednostavno podržati zdravu funkciju tijela, proteini su ključan makronutrijent koji bi trebao pronaći svoje mjesto u svakom obroku.
Proljeće je idealno vrijeme za istraživanje Hrvatske na četiri kotača – priroda se budi, dani su dugi i sunčani, a još nema ni traga ljetnim gužvama. Uoči produženog uskršnjeg vikenda, ako želite pobjeći iz grada na dan, dva ili više, predlažemo da se uputite na nezaboravan road trip.
U vremenu u kojem moda nerijetko funkcionira kao natjecanje u vidljivosti, gdje se pažnja osvaja pretjerivanjem, slojevitošću i glasnim estetskim porukama, nova kolekcija dizajnera Stefana Djokovicha djeluje gotovo subverzivno – upravo zato što bira suprotan put. Umjesto da inzistira na trenutnom dojmu, ona se gradi kroz tišinu, kontrolu i discipliniranu preciznost, ostavljajući prostor da komadi ne budu samo viđeni, nego i dugoročno upamćeni.
U svijetu luksuzne kozmetike ime Chanel nerijetko se primarno povezuje s dekorativnom kozmetikom — legendarnim ruževima, maskarama i sjenilima. Međutim, prava dubina i sofisticiranost ovog brenda otkrivaju se upravo u segmentu njege kože, gdje Chanel već desetljećima razvija formule koje nadilaze estetski dojam i ulaze u područje ozbiljne dermokozmetike.
U trenutku kada se Hrvatska priprema za nastup na Venecijanskom bijenalu, jedno od najrelevantnijih imena suvremene domaće umjetničke scene – Dubravka Lošić – dobiva prostor koji nadilazi reprezentaciju države i ulazi u zonu duboko osobnog, ali istodobno univerzalnog umjetničkog iskaza. Njezin projekt „Potaknuta strahom i ljepotom“ (Compelled by Fright and Beauty), predstavljen u venecijanskoj palači Zorzi, ne funkcionira kao izolirana izložba, nego kao kondenzirani presjek višedesetljetnog opusa u kojem se materijal, trauma, memorija i percepcija neprestano preoblikuju.
