Otkrijte umjetnički svijet Nenada Sovilja: 20 godina u jednoj radikalnoj ogrlici
U prostoru koji već sam po sebi nosi tišinu i simboliku, pod kupolom oktogonalne dvorane zagrebačkog Etnografskog muzeja, Nenad Sovilj odlučio je obilježiti dvadeset godina stvaralaštva gestom koja je istodobno smirena i radikalna. Umjesto očekivane retrospektive, niza objekata i kronološkog presjeka karijere, odabrao je jedan jedini rad – ogrlicu – i u nju sabrao sve ono što je tijekom dva desetljeća istraživao, gradio i mislio o nakitu, materijalu i tijelu.
U prostoru koji već sam po sebi nosi tišinu i simboliku, pod kupolom oktogonalne dvorane zagrebačkog Etnografskog muzeja, Nenad Sovilj odlučio je obilježiti dvadeset godina stvaralaštva gestom koja je istodobno smirena i radikalna. Umjesto očekivane retrospektive, niza objekata i kronološkog presjeka karijere, odabrao je jedan jedini rad – ogrlicu – i u nju sabrao sve ono što je tijekom dva desetljeća istraživao, gradio i mislio o nakitu, materijalu i tijelu.
Završni događaj izložbe „(2 + 2) x 5“ okupio je odabrani krug uzvanika, među kojima su bile i predstavnice diplomatskog zbora – veleposlanica Kanade Jessica Eve Blitt, veleposlanica Kraljevine Švedske Anna Katarina Boda te veleposlanica Irske Wendy Dorman-Smith – kao i Martina Bienenfeld, direktorica Turističke zajednice grada Zagreba, u čijoj je organizaciji događaj održan. No fokus večeri bio je jasan: nova, do tada neviđena Soviljeva kreacija izrađena od zlata, dijamanta, safira, smaragda i zlatnog bisera.
Ogrlica se sastoji od 23 segmenta koji se mogu rastaviti u dvadeset samostalnih komada nakita. Svaki od tih elemenata može funkcionirati zasebno – kao prsten, privjesak ili mali skulpturalni objekt – dok zajedno tvore zaokruženu cjelinu, precizan i promišljen sažetak autorova dvadesetogodišnjeg rada. U toj modularnosti skriva se i ključ Soviljeve odluke: jedan predmet, ali bez konačne forme; jedna cjelina, ali s bezbroj mogućih čitanja.
Nastavite čitati nakon oglasa
„Umjesto klasične retrospektive s puno radova, napravio sam jednu ogrlicu“, rekao je autor, opisujući vlastiti izbor kao svjesno pojednostavljivanje koje traži koncentraciju i od autora i od promatrača. „Htio sam nešto vrlo jednostavno i vrlo radikalno.“
Nastavite čitati nakon oglasa
Soviljev profesionalni put od samih je početaka bio nekonvencionalan. Formalno obrazovan izvan dizajnerskog i umjetničkog sustava, kao magistar fitomedicine, u svijet nakita ušao je iz skulpture, vođen instinktom i fascinacijom formom. „Nakit je za mene skulptura koja je dobila privilegiju da živi na tijelu“, rečenica je koja se danas s pravom smatra jednim od temeljnih opisa njegova autorskog stava.
Počeci su bili skromni, gotovo asketski. Prije dvadeset godina nije imao radionicu, poslovni plan ni jasnu strategiju. Radio je, kako sam kaže, na kuhinjskom stolu, s osnovnim alatom i materijalima koji su mu tada bili dostupni. U ranim fazama koristio je epoksidnu smolu, mesing i poludrago kamenje, istražujući kako običan, oksidirajući metal pretvoriti u objekt koji nosi dojam trajnosti i vrijednosti. Smola mu je omogućila da „zarobi“ mesing, zaustavi proces propadanja i stvori iluziju dragocjenosti.
Nastavite čitati nakon oglasa
S vremenom se njegov izraz sve jasnije vezao uz plemenite materijale, a danas radi isključivo sa zlatom i dragim kamenjem. U toj promjeni ne vidi odricanje od ranijih faza, nego njihovo prirodno produbljivanje. „Što sam stariji, sve sam svjesniji prolaznosti našeg života, a istodobno i postojanosti tih materijala“, istaknuo je, povezujući osobno iskustvo s izborom materije.
Koncept izložbe u Etnografskom muzeju upravo je zato usmjeren na pet materijala od kojih je izrađena ogrlica. Za Sovilja oni nisu puki simbol luksuza, nego nose duboka, gotovo metafizička značenja: zlato kao metal kozmičkog podrijetla, dijamant kao kristaliziranu disciplinu materije, safir kao tihu i duboku plavu, smaragd kao „vrt u kamenu“, te biser kao dragocjenost nastalu u tijelu živog bića. Svaki od tih materijala postaje nositelj priče, osjećaja i osobnog odnosa.
Nastavite čitati nakon oglasa
Poseban sloj izložbe čine autorski tekstovi posvećeni svakom od materijala, u kojima Sovilj precizno, ali intimno objašnjava zašto s njima radi i što za njega znače. Time ogrlica prestaje biti tek estetski objekt i postaje središte prostora zamišljenog kao mjesto zadržavanja, tišine i kontemplacije.
„Htio sam da ova ogrlica ne bude samo izložak, nego središte jednog intimnog prostora – gotovo malog sakralnog mjesta u kojem se čovjek može na trenutak maknuti od svakodnevice“, naglasio je autor.
Na događaju je prikazan i video koji dokumentira proces nastanka rada, nudeći rijedak uvid u Soviljevu radionicu, njegov način razmišljanja i odnos prema materijalu. Time je ova završnica izložbe zaokružena kao tiha, ali snažna gesta – ne kao slavlje količine, nego kao promišljeni rez, u kojem je dvadeset godina rada stalo u jedan jedini, precizno oblikovan objekt.
U ambijentu Muzeja Grada Zagreba održana je 21. samostalna modna revija brenda DUCHESS WOMENSWEAR, na kojoj je predstavljena kolekcija Proljeće/ljeto 2026., potvrđujući kontinuitet autorskog rada i jasno profiliran estetski identitet koji brend sustavno razvija na regionalnoj modnoj sceni još od 2018. godine. Nova kolekcija donijela je promišljenu interpretaciju suvremene ženstvenosti kroz sofisticirane siluete, precizno konstruirane krojeve i profinjene modne detalje koji naglašavaju individualnost, eleganciju i samopouzdanje moderne žene, dok su prozračni materijali te pažljivo usklađeni pastelni i vibrantni tonovi dodatno oblikovali vizualni identitet revije.
U svijetu modne industrije koja neumorno generira prolazne trendove i kao da juri za blještavilom trenutka, domaći brend DeLight, pod kreativnim vodstvom Ivana Friščića, nastupa kao sušta suprotnost diktatu trendova i pomodarstva. Nova kampanja brenda slavi pročišćenu, simplificiranu i moćnu siluetu koja odražava samu srž njihova identiteta – DNK satkan od besprijekornog kroja, savršene zanatske izrade i najkvalitetnijih prirodnih tkanina.
Povratak brenda Swarovski na crveni tepih Met Gale po treći je put potvrđen kao jedan od ključnih trenutaka suvremene modne i kulturne scene, pri čemu je ovogodišnje izdanje, obilježeno temom „Fashion is Art“, otvorilo prostor za iznimno promišljenu i konceptualno slojevitu interpretaciju kristala kao autonomnog umjetničkog medija, kakvu je osmislila globalna kreativna direktorica Giovanna Engelbert. U društvu suvoditeljice večeri, Venus Williams, te umjetnice EJAE, Engelbert je oblikovala tri couture narativa koji nadilaze granice odijevanja i ulaze u područje vizualne umjetnosti, pritom obilježavajući i proljetnu izložbu Costume Art u okviru Costume Instituta. Dodatnu dimenziju večeri donijela je Cher, koja je svoj izgled oplemenila Swarovski nakitom, dok su dizajneri Robert Wun i Di Petsa integrirali kristalne elemente u vlastite couture kreacije, potvrđujući sveprisutnost i utjecaj brenda u suvremenoj visokoj modi.
U trenutku kada se modna scena sve snažnije okreće individualnosti i autorskom izrazu, obilježavanje desetljeća rada jednog brenda nadilazi puko slavlje kontinuiteta i prerasta u artikuliranu izjavu o identitetu, estetici i kreativnoj dosljednosti. Upravo u tom kontekstu Marina Matić kroz novu kolekciju svog brenda Larie za sezonu jesen/zima 2026./27. ne nudi retrospektivu u klasičnom smislu, već slojevitu, vizualno snažnu interpretaciju vlastitog dizajnerskog puta, u kojoj se jasno očituje evolucija rukopisa koji od početka odolijeva konvencijama.
WorldSkills Croatia 2026., koji će se od 5. do 7. svibnja održati u organizaciji Agencije za strukovno obrazovanje i obrazovanje odraslih, predstavlja najvažniji nacionalni i regionalni događaj u području strukovnog obrazovanja, a njegova sedma uzastopna realizacija potvrđuje stratešku usmjerenost prema sustavnom razvoju kompetencija usklađenih s potrebama suvremenog tržišta rada, tehnološkog napretka i dugoročnih gospodarskih prioriteta Republike Hrvatske. U okviru ovog sveobuhvatnog natjecanja sudjelovat će više od 350 najuspješnijih učenika iz više od 200 strukovnih škola, koji će se natjecati u ukupno 44 discipline, čime se osigurava reprezentativan presjek zanimanja koja obuhvaćaju i tradicionalne obrte i visokotehnološka područja, dok se kroz cjelokupni koncept događanja kontinuirano prati razvoj industrije i implementiraju suvremeni standardi obrazovanja.
Kolekcija Chanel Cruise 2026/27 Collection Biarritz pod nazivom Sous le salon la plage predstavlja iznimno slojevitu, povijesno ukorijenjenu i estetski razrađenu modnu naraciju koja nadilazi granice same odjeće, pretvarajući se u svojevrsni manifest slobode tijela, pokreta i identiteta, pri čemu kreativni direktor Matthieu Blazy u svom prvom Cruise izdanju za kuću Chanel svjesno ulazi u dijalog s nasljeđem Gabrielle Chanel, ali ga istovremeno reinterpretira kroz suvremenu prizmu senzualnosti, funkcionalnosti i poetske imaginacije.
Hrvatski modni brend IZAKOVA u novoj sezoni proljeće/ljeto 2026. predstavlja kolekciju Reflection, konceptualno i vizualno zaokruženu modnu priču koja se jasno pozicionira unutar suvremenog diskursa o odnosu tijela, odjeće i percepcije, pri čemu se estetski izraz nadograđuje promišljenim autorskim pristupom i suptilnim pomakom prema introspektivnijem dizajnerskom jeziku.
Nina je stajling zaokružila minimalističkim nakitom, elegantnim lančićem s privjeskom i zaglađenom frizurom koja je dodatno naglasila sofisticirani karakter cijele modne priče.
Par je navodno zajedno od rujna 2025. godine, a prema pisanju stranih medija upoznali su se nekoliko mjeseci ranije na luksuznom vjenčanju Jeffa Bezosa i Lauren Sánchez u Veneciji.
