Zašto je “Marty Supreme Orange” svugdje? Novi film Timothéeja Chalameta koristi boju kao glavno marketinško oružje
Najava filma Marty Supreme, novog ostvarenja produkcijske kuće A24 u režiji Josha Safdieja, privukla je pažnju javnosti iz neuobičajenog razloga – ne radnjom, ne glumačkom postavom, nego bojom. Točnije, intenzivnom nijansom narančaste koja se posljednjih tjedana sustavno pojavljuje u svim aspektima promocije filma, od crvenih tepiha do marketinških vizuala. Ta boja sada ima i ime: “Marty Supreme Orange”.
Sve je započelo u Los Angelesu na premijeri filma početkom prosinca, na koju su glavni glumac Timothée Chalameti njegova partnerica Kylie Jenner stigli u usklađenim narančastim kožnatim kombinacijama izrađenima po mjeri u suradnji s Chrome Heartsom. Nekoliko dana kasnije, Chalamet se u istoj boji pojavio i s majkom Nicole Flender, noseći dvoredno narančasto odijelo s resastim šalom iz linije Tom Ford by Haider Ackermann.
Promocija se nastavila i izvan filmskih događanja. Chalametova kolegica Gwyneth Paltrow pojavila se u narančastoj satenskoj trenirci tijekom gostovanja u američkoj late-night emisiji, dok je A24 u sklopu kampanje u nebo iznad Kalifornije poslao zračni brod u istoj boji, s jasno istaknutim nazivom filma. Paralelno je objavljen i promotivni dizajn kutije popularnih pahuljica, s Chalametovim likom otisnutim u prepoznatljivoj narančastoj nijansi.
Vizualni kod povezan s pričom filma
Iako na prvi pogled djeluje kao čisti marketinški trik, boja ima i narativno opravdanje. Marty Supreme prati priču profesionalnog stolnotenisača Martyja Mausera, a upravo je narančasta boja stolnoteniske loptice ključni simbol filma. U stvarnom sportskom kontekstu, narančaste loptice uvedene su kao zamjena za bijele radi bolje vidljivosti – element koji se u filmu koristi kao metafora za isticanje, prepoznavanje i prisutnost u javnom prostoru.
Nastavite čitati nakon oglasa
Chalamet je na jednom događanju nosio i kožnati držač za stolnotenisku palicu, dodatno naglašavajući povezanost mode, rekvizita i filmske priče. Marketinški tim očito je svjesno odlučio pojednostaviti komunikaciju filma na jedan dominantan vizualni signal.
A24 i svjesno “igranje” s publikom
Produkcijska kuća A24 poznata je po nekonvencionalnim kampanjama, a Marty Supreme nastavlja taj obrazac. Sam Chalamet objavio je satirični video u kojem glumi sebe tijekom fiktivnog sastanka s A24 timom, predlažući razne ideje za promociju filma. Jedna od prvih, kako se u videu navodi, bila je “preuzimanje vlasništva nad narančastom bojom”.
U tom trenutku “Marty Supreme Orange” prestaje biti samo estetski izbor i postaje namjerno brendirani pojam, osmišljen da funkcionira jednako dobro na društvenim mrežama, u pretraživačima i u stvarnom prostoru.
Nastavite čitati nakon oglasa
Boja kao alat filmskog marketinga
Ovakav pristup nije nov, ali posljednjih godina postaje sve izraženiji. Filmska industrija sve češće koristi boje kao ključne komunikacijske elemente. Najpoznatiji primjer je film Barbie iz 2023., koji je gotovo u potpunosti prisvojio ružičastu boju, što je rezultiralo globalnim trendom, rekordnim interesom i mjerljivim porastom pretraga povezanih s tom nijansom još prije same premijere.
Sličnu strategiju koriste i druge velike produkcije. Glavne glumice filma Wicked dosljedno se pojavljuju u bojama svojih likova – ružičastoj i zelenoj – čime se filmski identitet prenosi iz kina na crvene tepihe i naslovnice.
Poveznica s modnom i brending industrijom
Filmska strategija oslanja se na principe koji su već dugo prisutni u modi i brendiranju. Brojni luksuzni i komercijalni brendovi godinama sustavno grade identitet oko jedne boje – od prepoznatljive narančaste Hermès kutije do plave nijanse povezane s Tiffany & Co. ili specifične zelene koju je Bottega Veneta pretvorila u globalni simbol.
Nastavite čitati nakon oglasa
U tom kontekstu, Marty Supreme koristi isti mehanizam: boja postaje trenutno prepoznatljiv znak, brži i učinkovitiji od slogana ili opisa radnje.
Brza poruka u vizualno prezasićenom prostoru
U vremenu kada publika svakodnevno konzumira goleme količine vizualnog sadržaja, jednostavni signali imaju prednost. Jedna snažna boja omogućuje trenutačnu asocijaciju, bez potrebe za dodatnim objašnjenjem. Upravo zato narančasta u kampanji Marty Supreme funkcionira kao skraćeni kod za film – vidljiva, agresivna i teško zanemariva.
Istovremeno, takav pristup može izazvati i podijeljene reakcije. Dio publike izražava zasićenje tzv. “method dressingom” i prenaglašenim promotivnim gestama, dok drugi u tome vide svjesnu igru s medijima i publikom.
Nastavite čitati nakon oglasa
Hoće li strategija donijeti rezultat?
Iako je prerano za konačne procjene, film već sada privlači pozornost zahvaljujući snažnoj glumačkoj postavi i pozitivnim prvim reakcijama. Hoće li publika doista prigrliti “Marty Supreme Orange” i hoće li se boja povezivati s filmom i nakon završetka kinodistribucije, pokazat će vrijeme.
Jedno je, međutim, jasno: A24 i Timothée Chalamet uspjeli su postići ono što je danas najteže – izdvojiti se u moru sadržaja. Učinili su to bez kompleksnih objašnjenja, koristeći samo jednu, vrlo glasnu boju.
Tezenis ljetna kolekcija stiže kao živopisan poziv da uronite u prirodu, otvarajući sezonu kupaćih kostima energijom koja je istovremeno kromatska i taktilna. Ovo senzorno putovanje inspirirano je prirodnim krajolicima, uz toplu paletu boja i 3D teksture poput crinkle, piqué i rib materijala koje prizivaju organske elemente za jedinstveno vizualno i fizičko iskustvo.
Može li se suvremena ženska modna znatiželja doista u potpunosti zadovoljiti bez pažljivo kurirane selekcije cipela i torbica koje istodobno povezuju estetiku, funkcionalnost i jasnu osobnost proizvoda? Upravo na toj premisi temelji se novo poglavlje brenda Seta store, koji je svoj digitalni koncept proširio na fizički prostor u središtu Zagreba.
Mediteran i njegov prepoznatljiv ritam sporijeg, opuštenog života – simbol ljeta – stvaraju kulisu za Calzedonijinu kolekciju i kampanju za 2026. godinu. U središtu priče nalaze se tkanine, oplemenjene jacquard tkanjem, lurex nitima i završnim obradama nalik satenu. Zemljani prirodni tonovi i nježni pasteli dodatno su profinjeni detaljima u zlatnoj boji. Od minimalističkih silueta do strukturiranijih krojeva, svaki bikini osmišljen je kako bi naglasio figuru uz dozu nenametljive elegancije.
Postoje dizajneri nakita koji stvaraju ukrase, a postoje i oni koji stvaraju objekte s pričom, stavom i karakterom. Nenad Sovilj već godinama pripada ovoj drugoj skupini autora, gradeći prepoznatljiv umjetnički jezik u kojem nakit nadilazi svoju dekorativnu funkciju i postaje sredstvo komunikacije, osobnog izraza i emocionalne interpretacije tijela. Njegove kolekcije oduvijek su se kretale na granici između mode, dizajna i suvremene umjetnosti, istražujući teme identiteta, transformacije, snage i simbolike, a najnovija kolekcija Daddy nastavlja taj autorski smjer na posebno intrigantan način. Riječ je o kolekciji koja istovremeno provocira i zavodi, privlači pažnju i otvara prostor za različita tumačenja, pritom ostajući vjerna Soviljevoj prepoznatljivoj estetici skulpturalnih formi i precizno oblikovanih detalja.
More i lagani, gotovo usporeni ljetni ritam Opatije poslužio je kao prirodna kulisa jednodnevnog bijega koji je spojio estetiku odmora, modu i onaj neuhvatljivi osjećaj slobode koji se najčešće javlja tek kada se grad ostavi iza leđa. U takvoj atmosferi, između šetnji uz rivu i trenutaka provedenih u sjeni mediteranskog zelenila, odvijalo se druženje koje je u prvi plan stavilo novu ljetnu priču brenda IZIPIZI, kroz kolekciju ALEGRIA.
Nova kolekcija Veliki odmor dizajnerice Nataše Mihaljčišin promišljena je kao konceptualni i estetski iskorak prema modi koja usporava, diše i ponovno otvara prostor kreativnosti izvan diktata ubrzane proizvodnje i stalne potrebe za novitetom. U njezinu središtu nalazi se ideja odmora kao aktivnog, a ne pasivnog stanja, kao trenutka u kojem se tijelo i odjeća ponovno susreću bez pritiska funkcionalnosti, performansa ili očekivanja.
U svijetu luksuza postoje imenovanja koja nadilaze okvire poslovnih vijesti i postaju važni kulturni trenuci. Upravo je takva vijest stigla iz modne kuće Chanel, koja je objavila da će od listopada 2026. godine kreativno vodstvo svojeg Studija za kreaciju nakita preuzeti Marie-Laure Cérède, jedno od najuglednijih imena suvremene visoke juveliristike.
Dok se pažnja na vjenčanjima često prirodno usmjerava prema vjenčanici, posljednjih godina sve se više prostora daje i muškoj modi, osobito kada je riječ o mladoženjama koji žele da njihov izgled bude promišljen, osoban i usklađen s karakterom same proslave. Upravo takav pristup odabrao je Luka Majcen za svoje vjenčanje s Lanom Biželj, odlučivši se za bespoke smoking istarskog brenda O’dijelo, izrađen posebno za njega i ovu jedinstvenu životnu prigodu.
Dok mnogi traže tajnu dugovječnog braka, čini se da su Christy Turlington i Edward Burns pronašli recept u međusobnom poštovanju, kompromisu i jednostavnom pravilu kojeg se nisu odrekli ni nakon 23 godine zajedničkog života.
Za ovu važnu prigodu Salma je odabrala posebno izrađeno crveno Gucci odijelo koje je savršeno odgovaralo atmosferi jednog od najvećih sportskih događaja na svijetu.
U glavnoj ulozi našao se kostim iz njezina brenda Izakova, izrađen od pamučnog trapera u nježnoj svijetloj nijansi koja je kao stvorena za ljetne dane.
Cijelu modnu priču Nina je zaokružila dvobojnim salonkama s kontrastnim tamnim vrhom, modelom koji već desetljećima slovi za simbol bezvremenske elegancije.
Dok mnogi kazališni komadi publiku vode unaprijed određenim putem, Astro Maja odlučuje krenuti u sasvim suprotnom smjeru. Ova nesvakidašnja predstava nastala je kao autorski projekt Maje Posavec i Aleksandra Švabića, a posebnost joj je u tome što se njezin tijek ne oblikuje iza kulisa niti ga određuje strogo ispisan scenarij. Umjesto toga, svaka izvedba nastaje u trenutku, pod utjecajem ljudi koji sjede u gledalištu. Znakovi zodijaka prisutne publike postaju svojevrsni suautori večeri, određujući smjer razgovora, pitanja i tema koje će se otvoriti tijekom izvedbe.