Dorothy Cross u Zagrebu: moćna izložba o srodstvima, povijesti i repatrijaciji
Obuhvatna retrospektiva jedne od najznačajnijih irskih suvremenih umjetnica, u kustoskoj koncepciji Leonide Kovač, donosi trideset godina stvaralaštva i recentni projekt Kinship – Home.
Umjetnički paviljon u Zagrebu predstavlja izložbu Dorothy Cross: Kinship / Srodstvo, koju je kurirala povjesničarka i teoretičarka umjetnosti, kustosica, te profesorica na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu Leonida Kovač. Izložba će biti otvorena do 1. veljače 2026. u prostoru Arheološkog muzeja u Zagrebu (Trg Nikole Šubića Zrinskog 19).
Riječ je o obuhvatnom izboru radova jedne od najznačajnijih suvremenih irskih umjetnica, nastalih tijekom posljednja tri desetljeća. Smještanjem izložbe između egipatske i prapovijesne zbirke, projekt dodatno naglašava poveznice između različitih vremenskih i geografskih prostora te otvara pitanja o našem odnosu prema povijesti, znanju i kulturnom nasljeđu. Uz pregled radova nastalih tijekom tridesetak godina, predstavljeni su i najnoviji radovi, kao i knjiga Kinshop / Home i film koji je premijeru imao u rujnu ove godine.
Središte izložbe je umjetničin recentni projekt Kinship – Home, višegodišnje nastojanje Dorothy Cross da mumificirano tijelo drevnog Egipćanina, nekada u vlasništvu Sveučilišta u Corku, vrati u Kairo. Ovaj simbolični čin repatrijacije prokazuje kolonijalne prakse utkane u zapadnu kulturnu povijest, ali i istodobno odaje počast tisućama izbjeglica kojima Sredozemno more postaje grobnica.
Dorothy Cross umjetnost shvaća kao način viđenja stvari onako kako još nisu bile viđene. Njezini radovi, oblikovani kao „misleće slike“, destabiliziraju ustaljene epistemološke obrasce, uključujući i binarnu podjelu između živog i neživog. Skulpture, instalacije, fotografije, filmovi i operativne izvedbe koje realizira u specifičnim ambijentima povezuju geološko vrijeme s kratkoćom ljudske egzistencije, zahtijevajući percepciju mnogodimenzionalnih odnosa i odmak od antropocentrične tradicije. Tematiziraju supstancijalnu povezanost čovjeka s neljudskim, afektivni susret vrsta izvan konvencionalnih pojmova prostora i vremena te evociraju „oceanski osjećaj“ jedinstva s vanjskim svijetom.
Dorothy Cross rođena je 1956. u Corku. Od prve samostalne izložbe 1988. u Douglas Hyde Gallery u Dublinu, njezin je rad privukao međunarodnu pozornost zahvaljujući skulpturama, instalacijama i prostorno specifičnim izvedbama koje spajaju nesvakidašnje materijale i snažnu simboliku. Posebnu je prepoznatljivost stekla projektima većeg formata, među kojima se izdvaja Ghost Ship (1999.). Izlagala je diljem svijeta, a 1993. predstavljala je Irsku na Venecijanskom bijenalu. Djela Dorothy Cross dio su brojnih javnih i privatnih zbirki, uključujući Tate Gallery (London), Irish Museum of Modern Art (Dublin), The Arnolfini Trust (Bristol), Art Pace Foundation (San Antonio), Chateau de Vuilierens (Ženeva), Cahteau La Coste (Le Puy-Sainte-Réparad), Crawford Art Gallery (Cork), Dublin City Gallery The Hugh Lane, Henry Art Gallery – University of Washington (Seattle), Museum of Fine Arts (Houston), The National Gallery of Ireland (Dublin) te Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu. Dobitnica je niza nagrada i priznanja, među kojima su počasni doktorati Goldsmith College – University of London, University College Cork i National University of Ireland. Živi i radi u Connemari na zapadnoj obali Irske, a zastupaju je Kerlin Gallery (Dublin) i Frith Street Gallery (London).
Izložba Dorothy Cross segment je višegodišnjeg projekta Krajolici simultanog vremena koji je za Umjetnički paviljon osmislila i realizirala Leonida Kovač.
U Galeriji Kranjčar u petak, 30. siječnja, s početkom u 19 sati, bit će otvorena izložba fotografija Zore i sutoni autora Maroja Vučićevića, koja publici donosi suzdržan, kontemplativan vizualni svijet nastao dugogodišnjim, tihim i posvećenim fotografskim radom.
Izložba povodom Noći muzeja donosi presjek stvaralaštva Frane Missije i vodi kroz Split, Pariz i New York viđene očima umjetnika koji je gradove pretvarao u emociju, pokret i osobni zapis
U zagrebačkoj Galeriji Kranjčar sinoć je otvorena izložba „TANKA – Istraživanje forme, ravnoteže i materijala kroz suvremeni autorski nakit“, kojom se javnosti prvi put predstavlja istoimena kolekcija suvremenog nakita arhitektice i dizajnerice Senke Dombi. Riječ je o autorskom projektu koji proizlazi iz osobnog senzibiliteta autorice, njezinih iskustava u arhitekturi te dugotrajnog istraživanja odnosa između forme, materijala i tijela, a realiziran je kroz minimalistički izraz i modularnu strukturu nakita.
Velik interes publike obilježio je završetak izložbe Antonija Krasnik, prva hrvatska dizajnerica: skica za portret, koja je proteklog vikenda zatvorena u Oktogonu Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti, a koju je od otvorenja 6. prosinca 2025. godine razgledalo više od osam tisuća posjetitelja, čime je potvrđena snažna potreba publike za ponovnim čitanjem i vrednovanjem zaboravljenih poglavlja nacionalne povijesti dizajna.
U rasprodanoj Maloj dvorani Vatroslava Lisinskog, pred publikom koja je do posljednjeg mjesta ispunila prostor, premijerno je izvedena predstava „MARE #ženamajkaglumica“, snažna i duboko osobna kazališna ispovijest koja je publiku vodila kroz čitav spektar emocija – od iskrenog smijeha do tišine ispunjene suzama.
U zagrebačkoj Galeriji Kranjčar 21. siječnja otvara se izložba TANKA, prva kolekcija suvremenog nakita arhitektice i dizajnerice Senke Dombi. Kolekcija je rezultat autoričinog intimnog izraza, spajajući osobna iskustva, emocije i arhitektonsku preciznost.
U petak 9. siječnja 2026. u 20 sati u Laubi – kući za ljude i umjetnost otvara se izložba Riječi, slike i snovi – Plakati iz zbirke Petra Smiljanića, koja publici donosi iznimno vrijedan i rijetko viđen presjek povijesti plakata kao medija vizualne komunikacije, umjetničkog izraza i društvenog svjedočanstva. Riječ je o izložbi koja ne pretendira tek na estetski doživljaj, nego otvara prostor za dublje razumijevanje plakata kao slojevitog kulturnog artefakta, u kojem se susreću dizajn, umjetnost, ideologija, tehnologija i svakodnevni život, a koji je tijekom 20. stoljeća imao presudnu ulogu u oblikovanju vizualnog identiteta javnog prostora.
Postoje trenuci u adventskom vremenu kada grad na trenutak uspori, kada se buka svakodnevice utiša, a prostor ispuni nečim suptilnijim, gotovo nevidljivim – emocijom, sjećanjem i tihom nostalgijom. Upravo se takav trenutak sinoć dogodio u samom srcu Zagreba, u Prolazu Oktogon, gdje je svečano otvorena umjetnička instalacija „Prvi snijeg“, autorski projekt Saše Šekoranje, jednog od najprepoznatljivijih domaćih umjetnika čiji rukopis već desetljećima oblikuje način na koji doživljavamo estetiku blagdana.
Valentinovo ne mora biti velika gesta, prenapadna večera ni očekivani buket crvenih ruža. U gradu, ljubav se često događa tiše – u pogledu preko stola, u dodiru ruke dok se penjete stepenicama prema rooftop baru, u onom osjećaju da ste, usred urbanog kaosa, pronašli svoj mali svijet. Upravo takva, suptilna, ali intenzivna romantika obilježava moderno Valentinovo.
Henry Cavill već godinama intrigira publiku — i to ne samo kao Superman ili Geralt od Rivije, nego i kao glumac koji, kako se šuška po Hollywoodskim i online kuloarima, ne želi sudjelovati u projektima koji su previše “woke” i trendovski. Dok studioski marketing pokušava glumce gurnuti u uloge koje više prate društvene norme i medijske kampanje nego stvarnu umjetničku viziju, Cavill navodno odabire pametnije i promišljenije korake.
Elon Musk je u nedjelju na platformi X izjavio da je dobitnik dvaju Oscara, redatelj Christopher Nolan, „izgubio svoj integritet“ dok se raspravljalo o spekulativnoj ulozi Lupite Nyong’o u filmu „Odiseja“, u ulozi Helene Trojanske.
Kad se moda susretne s humorom i stavom, nastaje majica koja govori više od riječi – i to doslovno. „IT’S NOT ME, IT’S YOU“ potpisuju sestre Boudoir, Martina Čičko Karapetrić i Morana Tomašević, a ovaj T-shirt savršeno spaja minimalizam i ironični statement, čineći ga komadom koji svaka moderna garderoba traži.