Premijera Čehovljeve “Drame bez naslova” u ZKM-u- Povratak Paola Magellija ruskom klasiku u punoj umjetničkoj zrelosti
U četvrtak, 23. svibnja, na pozornicu Zagrebačkog kazališta mladih stiže jedno od najiščekivanijih kazališnih događanja sezone – premijera “Drame bez naslova” Antona Pavloviča Čehova u režiji Paola Magellija. Ova inscenacija ne samo da predstavlja novi susret publike s najranijim kazališnim tekstom velikog ruskog dramatičara, već označava i trijumfalni povratak jednog od najvažnijih europskih redatelja suvremenog teatra, čije je ime u Hrvatskoj neraskidivo povezano s nekim od najvažnijih poglavlja domaće kazališne povijesti.
Četiri godine nakon praizvedbe drame “Ja sam ona koja nisam” Mate Matišića, koja je izazvala snažne reakcije i brojna tumačenja unutar kazališnih i društvenih krugova, Paolo Magelli ponovno ulazi u kreativni dijalog s ansamblom ZKM-a. No, ovaj se put vraća i samome Čehovu, dramskom piscu kojeg je već 1997. godine oblikovao u dvostrukom činu – nezaboravnoj i antologijskoj inscenaciji “Ujak Vanja / Tri sestre”, koja i danas živi u kolektivnoj memoriji hrvatskog kazališta kao monumentalno redateljsko postignuće.
“Drama bez naslova”, poznata i kao “Platonov”, intrigantno je i rijetko izvođeno Čehovljevo djelo koje nikada za njegova života nije doživjelo punu kazališnu realizaciju. Riječ je o njegovu prvijencu, komadnom tekstu neobuzdanih razmjera i raspona, pisanom kad autor još nije napunio ni 20 godina. Upravo ta mladenačka širina, fragmentarnost i nesputanost oblikuju jedan gotovo labirintski kazališni svijet koji anticipira kasniju Čehovljevu poetiku – s galerijom živopisnih likova koji u svojim neurozama, duhovnim rasapima i čežnjama zrcale rušenje starog društvenog poretka i nemoć stvaranja novoga.
Magelli se ovom dramom suočava s mladim Čehovom iz pozicije vlastite redateljske zrelosti, donoseći autorski rukopis izbrušen desetljećima rada na najvažnijim europskim pozornicama. U suradnji sa stalnom dramaturginjom Željkom Udovičić Pleština, Magelli pristupa ovom izazovnom, dramaturški neukroćenom tekstu s jasnoćom, strašću i tehničkom preciznošću, svjestan da ovakva dramska građa zahtijeva čvrstu izvedbenu ruku i duboko razumijevanje unutarnjih tenzija među likovima.
U središtu zbivanja je Mihail Vasiljevič Platonov, seoski učitelj na granici egzistencijalnog sloma, čiji su cinizam, intelektualna nemoć i emotivna paraliza istodobno tragični i zastrašujuće suvremeni. Kroz njegov lik i njegov odnos prema nizu ženskih i muških figura koje ga okružuju – ljubavnica, žena, supruga, prijatelja i protivnika – ispisuje se portret društva na rubu raspada, koje se još grčevito drži iluzija prošlosti, nesposobno da se artikulira prema budućnosti.
Nastavite čitati nakon oglasa
Likovi ove drame – liječnici, zemljoposjednici, učitelji, udovice, propali intelektualci i salonski dekadenti – predstavljaju univerzalne arhetipove društvene i osobne deziluzije, a njihovi međusobni odnosi, puni žudnje, bijesa, ironije i očaja, odjekuju i u današnjem vremenu, dok gledatelju nude prostor za promišljanje o krizi smisla, nemoći promjene i bijegu u samoprevaru.
U predstavi igraju istaknuti članovi ansambla ZKM-a, među kojima su: Anđela Ramljak, Ugo Korani, Lucija Šerbedžija, Filip Nola, Adrian Pezdirc, Barbara Prpić, Pjer Meničanin, Zoran Čubrilo, Vedran Živolić, Frano Mašković, Katarina Bistrović Darvaš, Milivoj Beader, Iva Kraljević, Urša Raukar i Luka Knez. Njihove interpretacije obećavaju glumački ansambl koji će svojim kolektivnim pulsiranjem prenijeti kompleksnost svijeta koji Čehov zamišlja, a Magelli režijski artikulira.
Nastavite čitati nakon oglasa
Vizualni identitet predstave oblikovan je u suradnji s vrhunskim kreativnim timom: scenografiju potpisuje Miljenko Sekulić Sarma, kostimografijuLeo i Lara Kulaš, video oblikuje Ivan Marušić Klif, rasvjetuAleksandar Čavleka, a glazbu skladateljski dvojac Ivanka Mazurkijević i Damir Martinović Mrle, čiji prepoznatljiv zvuk obećava snažan emotivni i dramaturški doprinos cjelini.
Magellijev povratak u ZKM i k Čehovu u ovom povijesnom trenutku može se čitati kao kazališni komentar današnjice – svojevrsna refleksija o urušavanju društvenih vrijednosti, općem osjećaju besmisla i borbi pojedinca da u svemu pronađe vlastito uporište. “Drama bez naslova” pritom postaje više od puke inscenacije – ona je izazov, promišljanje, poziv na katarzu i dijalog.
Ulog je velik, a očekivanja visoka – no, s Magellijem na čelu, ZKM-ov ansambl spreman je ponuditi kazalište koje istodobno izaziva, uznemirava i transformira. Premijera koja se ne propušta.
Zagrebačko kazalište mladih još je jednom potvrdilo svoj međunarodni ugled i umjetničku relevantnost izvedbom predstave Acid / Kiselina, koja je proteklog vikenda premijerno predstavljena u Litvi, u prestižnom prostoru Litavskog nacionalnog dramskog kazališta u Vilniusu, gdje je ansambl gostovao dvije uzastopne večeri pred ispunjenim gledalištem i publikom koja je izvedbu nagradila dugotrajnim, iskrenim pljeskom.
Gostovanje Drame Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu u Teatru Manoel u Valetti predstavlja značajan iskorak u kontinuiranom jačanju međunarodne kulturne suradnje i potvrđuje sve snažniju prisutnost hrvatskog kazališta na europskoj sceni. Riječ je o izvedbi predstave Budi uvijek kao zmaj autora Espija Tomičića u režiji Olje Lozice, koja je 20. travnja 2026. godine izvedena pred publikom u jednom od najstarijih aktivnih kazališnih prostora u Europi, Teatru Manoel, smještenom u povijesnoj jezgri glavnog grada Malte, Valletti.
Ususret stotom rođendanu zagrebačkog radija, RadioTeatar na Voćarskoj 71 otvara vrata četvrte sezone posebnog ciklusa pod nazivom Radio Voćarska, u kojem se spajaju kazalište, zvuk, glazba i zajedničko druženje u jedinstvenom ambijentu proljetnog grada. Ovaj program, koji se proteže kroz predstave, zvučne šetnje, koncerte, radionice, dvorišni radio i susrete svih generacija, još jednom potvrđuje kako kultura i zajedništvo mogu živjeti u svakom kutku Šalate, dok povijest radija odzvanja u svakoj noti i svakom šuštaju papira.
U večeri koja obećava tišinu između tonova jednako snažnu kao i samu glazbu, pozornica Satiričkog kazališta Kerempuh ponovno će postati mjesto susreta poezije, emocije i glazbene suptilnosti, onakve kakvu je stvarao neponovljivi Leonard Cohen, čije riječi i danas odzvanjaju jednako snažno kao i u vremenu kada su prvi put izgovorene.
U vremenu u kojem se kazališne pozornice često okreću sigurnim, provjerenim naslovima, povratak jedne od najveličanstvenijih opera uopće djeluje gotovo poput tihog, ali snažnog kulturnog potresa – onog koji ne dolazi naglo, već se godinama iščekuje i naposljetku dogodi u svoj punini značenja. Upravo takav trenutak dočekat će Rijeka u prvoj polovici travnja, kada će se na pozornicu Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca, nakon duge trideset i dvije godine izbivanja, vratiti monumentalna Puccinijeva opera „Turandot“, djelo koje istodobno pripada povijesti, ali i neumorno govori suvremenosti.
Miran Kurspahić pripada krugu suvremenih kazališnih autora koji vlastiti umjetnički identitet oblikuju na sjecištu različitih izvedbenih i autorskih praksi, pri čemu se njegov rad ne iscrpljuje u samoj režiji, nego se širi prema pisanju, glumi i konceptualnom oblikovanju predstava koje nastaju kao rezultat promišljenog, ali otvorenog i procesualnog rada. Njegov kazališni rukopis odlikuje se dinamičnim spojem ironije, društvene osjetljivosti i sklonosti prema žanrovskom miješanju, pa se u njegovim predstavama često prepoznaje istodobna prisutnost humora i nelagode, lakoće i dubine, kao i stalna težnja da se publiku ne zadrži na površini zabave, nego je uvuče u prostor preispitivanja vlastitih stavova i navika.
Uoči premijere predstave LOGOR / GOLGOTA u Zagrebačkom kazalištu mladih, u kazališnom je prostoru održana tribina Čitanje kazališta, zamišljena kao mjesto susreta kritičkog mišljenja, kazališne prakse i suvremenog društvenog konteksta. Ova je tribina bila posvećena novoj produkciji ZKM-a koja na scenu donosi zanimljivu i provokativnu dramaturšku koncepciju: dvije rane drame Miroslava Krleže, U logoru i Golgota, objedinjene su u jedinstvenu scensku cjelinu. Predstavu režira nagrađivana slovenska redateljica Nina Rajić Kranjac, autorica čiji se rad posljednjih godina sve snažnije ističe na europskoj kazališnoj sceni, osobito po smjelim interpretacijama klasičnih tekstova i izraženom društveno-kritičkom senzibilitetu.
Na kazališnu pozornicu Zagreba stiže predstava koja će publiku istodobno nasmijati do suza i natjerati na nelagodno prepoznavanje vlastitih slabosti. Nova komedija „CELO TELO TU ME BOLI“, autora i redatelja Nikola Pejaković, gostuje 12. ožujka 2026. u 21 sat u Satiričko kazalište Kerempuh, u produkciji Teatar na Brdu, donoseći večer inteligentnog humora, britke ironije i gorko-slatkih istina o vremenu u kojem živimo.
Poduzetnica je pokazala sinove Ivana i Antu, koje je dobila u braku s bivšim suprugom Hrvojem Balentom. Na fotografiji snimljenoj tijekom nedavnog vjenčanja pozira uz 21-godišnjeg Ivana i 19-godišnjeg Antu.
Omiljena Šibenčanka osvježila je svoj izgled novom frizurom koja joj odlično pristaje, a usput je ponosno pokazala i rezultate rada na svojoj liniji – i izgleda apsolutno senzacionalno.