Naušnice koje ne traže pažnju — ali je uvijek dobiju
U vremenu kada svijet viče, prava snaga leži u tišini koja nosi smisao. Nova kolekcija naušnica brenda Amaranthine, iza koje stoji dizajner Mario Malnar, nije tu da podilazi trendovima – već da ih nadmaši osobnošću. Svaki par naušnica postaje tihi, ali snažan odraz autentičnosti, elegancije i unutarnje slobode.
U svijetu koji svakodnevno traži vašu pažnju, gdje sve mora biti glasno, brzo i kratkotrajno, jedan domaći brend hrabro ide suprotnim putem – tiho, postojano, vječno. Amaranthine, ime koje već godinama utjelovljuje bezvremensku estetiku, ručnu izradu i autentičan dizajnerski rukopis, predstavlja svoju novu kolekciju. Ovaj put fokus je stavljen na jedan od najintrigantnijih i najintimnijih komada nakita – naušnice.
Kolekcija nije samo estetski iskorak; ona je misaoni proces pretočen u formu, materijal i detalj. Svaki par naušnica nosi vlastitu naraciju, tiho šapuće o onome tko ih nosi – o njegovoj osobnosti, unutarnjoj snazi, ranjivosti i stilu koji nije podložan tuđim pravilima. Jer naušnice nisu samo modni dodatak – one su produžetak izraza, delikatan balans između proporcije, karaktera i emocije. Njihov odabir nije slučajan. One oblikuju lice, ali i način na koji lice komunicira s ostatkom svijeta.
U ovoj kolekciji, Mario Malnar, osnivač i kreativni duh Amaranthinea, pomiče granice dosadašnjeg rada. Naušnice od dragog i poludragog kamenja – safira, smaragda, koralja, tirkiza, akvamarina, baroknih bisera – ne traže odobrenje. Ne podilaze estetici sezonskih diktata. One ju redefiniraju. Svaki komad oblikovan je s dubokom pažnjom, unutarnjim osjećajem za proporciju i instinktom koji ne poznaje šablone. Rezultat je kolekcija koja ne viče, ali se pamti. Koja ne imitira, već stvara vlastiti vizualni jezik.
Fotografska kampanja, osmišljena u duhu kontemplativne jednostavnosti, prati tu filozofiju. Minimalizam koji nije hladan, već meditativan. Naušnice lebde u prostoru svjetla i sjene, oslobođene svih suvišnosti, pretvarajući se u male skulpture koje ne trebaju model da bi zaživjele – ali na tijelu dobivaju dušu. Svaki kadar otkriva novu dimenziju dizajna: sirovost teksture, raskoš nijansi, asimetriju koja postaje savršenstvo.
Nova kolekcija ne targetira “publiku” – ona komunicira s osobama. Sa ženama i muškarcima koji se ne žele uklapati, već istaknuti. Koji nakit ne nose da bi bili viđeni, već da bi nešto rekli. Onima koji biraju, umjesto da slijede. Onima koji razumiju da prava elegancija nikada nije glasna – ona se osjeća, titra, ostaje.
U vremenu hiperprodukcije i generičkih estetskih rješenja, Amaranthine donosi ono čega najviše nedostaje: tišinu s karakterom. Njihove naušnice nisu stvorene za “posebne prilike”. One same jesu posebna prilika – za izražavanje, za prisutnost, za autentičnost.
Jer kako Amaranthine poručuje ovom kolekcijom: ne moraš povisiti ton da bi te čuli. Dovoljno je biti svoj. A kada to jesi – tvoj nakit govori umjesto tebe. I svaka riječ odjekuje.
Kad mislimo da smo vidjeli sve u svijetu luksuzne mode, Demna za Gucci upravo nas je brutalno razuvjerio. Nova haljina iz kolekcije za proljeće/ljeto, dio looka La Mecenate iz serije La Famiglia, ne samo da reinterpretira Gucci kodove kroz osebujne estetske stavove, već dolazi s cijenom koja se jednostavno ne može ignorirati: 100.000 eura. Da, pročitali ste dobro. Stotinu tisuća eura. Za jednu haljinu.
Haute couture predstavlja samu srž modne kuće Chanel te njezin temeljni i najpotpuniji izraz. Riječ je o odjeći koja istodobno pripada dizajneru koji ju stvara i ženi koja je nosi, jer tek nošenjem dobiva svoju pravu priču, emocionalnu vrijednost i osobni smisao.
Za sezonu proljeće/ljeto 2026. H&M Studio predstavlja kolekciju koja slavi ekscentričnost, hrabrost i autentičnost, pozivajući svakog nositelja da kroz odjeću izrazi svoju jedinstvenu osobnost i nepokolebljivo samopouzdanje. Ova sezona obilježena je odvažnim kretanjem izvan uobičajenih okvira, istraživanjem asimetrije, neočekivanih proporcija, igrom krojeva i boja te beskompromisnim stavom koji odražava individualnost u svakom detalju.
U vremenu u kojem se dizajn nakita često podređuje ritmu sezona, algoritmima i kratkotrajnim estetskim impulsima, MPearls se profilira kao rijedak primjer brenda koji svjesno bira drukčiji put. Njegova filozofija ne polazi od trenda, nego od trajnosti; ne od vizualnog efekta, nego od značenja; ne od mase, nego od pojedinca. MPearls ne stvara nakit koji se konzumira, nego nakit koji se usvaja, nosi i s vremenom postaje osobni znak.
U vremenu kada modnim tržištem dominiraju kratkotrajni trendovi i masovna proizvodnja, u centru Zagreba otvorio se novi hrvatski brend muške elegancije – Maison Keber, koji odijevanju vraća njegovu izvornu funkciju. Brend ne teži masovnosti niti glasu, već usmjerava pažnju na dugotrajnost, kvalitetu i osobni stil.
Maison Christian Louboutin predstavio je prvu kolekciju za muškarce pod kreativnim vodstvom Jadena Smitha, koja je zamišljena kao cjelovita umjetnička izložba i svojom strukturom povezuje modu, vizualnu umjetnost, glazbu i povijest. Izložba je koncipirana tako da se kolekcija postupno otkriva kroz niz posebnih prostora, pri čemu svaki element naglašava i odaje počast bogatom naslijeđu linije Christian Louboutin Men, ali istovremeno daje prvi uvid u smjer u kojem će se kuća razvijati u budućnosti.
Nakon nedavne bridal kampanje koja je tek naznačila estetski smjer i atmosferu nadolazeće sezone, eNVy room predstavlja cjeloviti lookbook Bridal 2026 – kolekciju koja se s razlogom svrstava među najrelevantnije bridal ponude godine. Njezina važnost ne proizlazi iz oslanjanja na prolazne trendove, već iz jasnoće koncepta, kontinuiteta dizajnerske vizije i dosljednosti kojom eNVy room već godinama gradi prepoznatljivu i stabilnu poziciju unutar suvremene bridal mode.
Kada govorimo o crvenom tepihu Oscara, ne govorimo samo o glamuru i svjetlima fotoaparata; govorimo o trenutcima koji postaju ikonični, o haljinama koje nadmašuju samu odjeću i postaju simbol elegancije, kulture i umjetnosti. Među tim legendarnim kreacijama, one s potpisom Valentina Garavanija zauzimaju posebno mjesto. Valentino nije bio samo dizajner – bio je arhitekt ženskog lika u prostoru, tvorac haljina koje su pričale priče i zaustavljale dah na svakom koraku slavnih dama. Njegove kreacije na Oscarima oblikovale su ne samo trendove, nego i način na koji je Hollywood gledao na couture, postavljajući standarde besprijekorne ženstvenosti i sofisticirane drame.
Zagreb uskoro dobiva novo mjesto za privatna druženja i gledanje multimedijskog sadržaja. Riječ je o BrickClubu, privatnoj mini kino dvorani smještenoj u povijesnom podrumu iz 19. stoljeća u Gundulićevoj ulici 26, koja posjetiteljima omogućuje da sami biraju sadržaj, društvo i atmosferu.
Pjesma Light Up, s kojom se Gabrijel Ivić ove godine predstavlja na Dori, nastala je iz ideje stare više od desetljeća i oblikovana kroz dugogodišnju suradnju s producentom Junom Ishidom, a danas se profilira kao nostalgičan, ali suvremeno produciran povratak energiji ranih 2010-ih, razdoblju u kojem su glazba, mladenačka euforija i noćni život funkcionirali kao zajednički jezik. Iako je riječ o njegovu prvom profesionalnom projektu ovakvog opsega, Light Up istodobno je i osobni glazbeni iskaz koji ne skriva emociju, nesavršenost ni proces nastajanja, već otvoreno govori o putu koji vodi od jednostavne ideje nastale u spavaćoj sobi do pozornice nacionalnog glazbenog natjecanja.
Dublinska post-punk četvorka Sprints, koja se u vrlo kratkom razdoblju profilirala kao jedno od najuzbudljivijih i najuvjerljivijih novih imena britanske i irske alternativne glazbene scene, stiže na INmusic festival #18, donoseći sa sobom energiju, sirovost i autentičnost po kojima su već prepoznati diljem Europe i svijeta. Bend koji posljednjih godina nezaustavljivo raste, kako po koncertnoj reputaciji, tako i po kritičkom odjeku, poznat je po eksplozivnim nastupima uživo i beskompromisnom zvuku koji bez zadrške komunicira emocije suvremenog trenutka.
Devin Juraj, mladi izvođač iz Pule, već nekoliko godina privlači pažnju javnosti svojim svestranim talentom. On je pjevač, plesač, glumac i autor, umjetnik koji na sceni spaja različite discipline u jedinstvenu cjelinu. Njegova karijera počela je plesom još u djetinjstvu, a kasnije je nadograđivana glazbom, kazalištem i video produkcijom. Studij izvedbenih umjetnosti u Engleskoj dao mu je formalno obrazovanje, ali istinska lekcija došla je kroz godine nastupa i kreativnog eksperimentiranja.
Ovaj tekst temelji se na analizi i podacima koje je objavio ugledni švicarski dnevni list Neue Zürcher Zeitung (NZZ), jedan od najutjecajnijih i najpouzdanijih europskih medija kada je riječ o društvenim, političkim i znanstvenim temama. U svom opsežnom osvrtu NZZ se bavi padom broja mladih osoba koje se identificiraju kao transrodne ili nebinarne, oslanjajući se na empirijske podatke, akademska istraživanja i primjere iz prakse. Posebna pozornost posvećena je podacima Sveučilišta u Zürichu, gdje je na Klinici za dječju i adolescentnu psihijatriju i psihoterapiju zabilježen značajan pad broja upućivanja zbog rodne inkongruencije – s vrhunca od 134 slučaja u 2021. godini, u razdoblju pandemije, na 60 slučajeva u 2024. godini. Ti podaci služe kao konkretan pokazatelj šireg društvenog i kulturnog pomaka koji se posljednjih godina može uočiti i izvan švicarskog konteksta.
