Nova Krie Design kolekcija izrađena od tkanine budućnosti
Krie Design sinonim je za jedinstveni dizajn koji je prepoznat u svijetu zahvaljujući internacionalnim modnim projektima kojima je održivost i ukupna filozofija slow fashiona već godinama u fokusu, a na tom putu imaju podršku UN-a.
Dizajnerica Kristina Burja stvorila je svoj brend koji je etičan i održiv po mnogim načelima Agende 2030, što je dizajnerici osobno izuzetno važno kao i komuniciranje značajnih društvenih promjena kroz dizajn. Glasnu poruku ima i nova kolekcija „Modifie Future“ koju je Kristina odlučila predstaviti u Hrvatskoj, našoj jedinstvenoj Opatiji te snimiti kampanju na prekrasnim lokacijama hotela Milenij koji priča povijesnu priču i prilagođava se budućnosti.
Krie DesignFOTO: Zvonimir Ferina
Nova kolekcija Kristine Burje idealna je za ljeto
Nova Krie kolekcija izrađena je od tekstilnog vlakna “ECONYL®” koji se dobiva recikliranjem ribarskih mreža i drugog odbačenog najlona. Ova vrsta tkanine je poziv u budućnost s obzirom na to da osim što nastaje kroz proces radikalne regeneracije i pročišćavanja najlonskog otpada, može se beskonačno puta reciklirati. Upravo ovakve inovativne formule su glasnici budućnosti, u kojoj otpad postaje sirovina i samim time planet spašava od novog stvaranja otpada.
Krie DesignFOTO: Zvonimir Ferina
“Za mene je dizajn način komuniciranja o važnim stvarima koje je mnogima teško nametnuti kao temu razgovora jer možda ne razumiju tematiku ili im nije u fokusu. Dizajn koji se ističe bit će tema mnogih razgovora. Krene sa – gdje si ovo kupila, a zaljubljenik u modu ispričat će cijelu priču o omiljenom brendu. Moja je filozofija komunicirati povijest kroz odjeću koju stvaram, ali i pokazati viziju budućnosti te širiti važnu poruku kroz modu, što mi je zauzvrat odredilo put i način na koji se krećem svijetom i mijenjam ga. Svakom kolekcijom napravim pomak istražujući konstrukcije, koristeći nova vlakna budućnosti i sve inovacije koje poboljšavaju kvalitetu života te su u skladu s prirodom. Prije godinu dana sudjelovala sam u ekološkoj akciji, u luci Krnica kod Pule, gdje se Jadransko podmorje čistilo od ribarskih mreža. S dubine od oko 25 metara izvađeno je oko 250 metara napuštenih ribarskih mreža, takozvanih “duhova ubojica”. Sve te izvađene mreže nastoje se reciklirati zajedno s ostalim odbačenim najlonom i izrađuje se tekstilno vlakno “ECONYL®”, regenerirani ekološki najlon kojim se pomiču granice održive mode. Upravo od vlakna “ECONYL®” napravljena je cijela nova kolekcija na što sam izuzetno ponosna. Budući da je vlakno nastalo od nečega što je bilo u našem moru, poželjela sam i kolekciju predstaviti uz more, a za mene nema ljepše lokacije od hotela Milenij. No, tu ne staje naša priča jer uskoro, na ovoj prekrasnoj lokaciji otvaramo Krie Boutique Sur La Mer. Nakon naše metropole to je trenutno jedino mjesto gdje osjećam da se odlično može ispričati priča naše povijesti i održivosti na jedinstven način.“– poručila je Kristina Burja koja je i u procesu realizacije nekoliko projekata koji su vezani za svjetske destinacije, a koje će uskoro najaviti.
Krie DesignFOTO: Zvonimir Ferina
Moda je jedna od moćnijih svjetskih industrija. Ekološki problemi s kojima se tekstilna industrija danas suočava prijetnja su našem planetu. Više ne postoji alternativa, održivi koncept je jedini odabir.
Krie DesignFOTO: Zvonimir Ferina
Ako se pitate što vi možete konkretno učiniti kako biste pomogli na tom putu, Kristina ima savjet: „Kupujte odjeću od reciklirane tkanine, istražite brendove kako biste znali podržavaju li održivost u svojem poslovanju, birajte domaće proizvođače za čije proizvode znate podrijetlo, pozadinsku priču i ljude koji stoje iza tih proizvoda te iskoristite svoj glas. Posuđujte i izmjenjujte odjeću s prijateljicama, to je zabavno i ujedno propagira održivost, promišljanje o odijevanju, a ne nepotrebno gomilanje odjeće. Kupujte manje, ali posebno i kvalitetno. Objavite sliku na društvenim mrežama noseći održivi odjevni predmet, objasnite njegove karakteristike i zašto vam se sviđa. Sve to može utjecati na nekoga pored vas da promijeni svoj stav, a korak po korak vodi nas do cilja.” – zaključila je dizajnerica.
Španjolska modna kuća LOEWE predstavila je novu kolekciju nastalu u suradnji s Disneyjem i američkim redateljem Timom Burtonom, a inspiraciju je pronašla u animiranom filmu „The Nightmare Before Christmas” iz 1993. godine. Kolekcija stiže u prodaju 12. studenoga 2026. i donosi prepoznatljive likove iz Burtonova svijeta na luksuzne torbe, odjeću, kožne dodatke i mirisne proizvode. Iza projekta stoje kreativni direktori Jack McCollough i Lazaro Hernandez, koji su preuzeli vodstvo LOEWE-a 2025. godine i odlučili poznatu filmsku priču prenijeti u modne predmete kroz neobične oblike, ručnu izradu i pažljivo odabrane materijale.
Modna kuća Chanel svoju Cruise kolekciju za sezonu 2026./27. smješta u Biarritz, francuski obalni grad na Atlantiku koji zauzima posebno mjesto u povijesti brenda. Za Matthieua Blazyja, koji prvi put potpisuje Chanelovu Cruise kolekciju, povratak na baskijsku obalu predstavlja priliku za novo tumačenje odjeće koju je Gabrielle Chanel stvarala početkom 20. stoljeća. Umjesto doslovnog preuzimanja povijesnih modela, dizajner istražuje njihove krojeve, materijale i način na koji su se prilagođavali svakodnevnom životu žena. Rezultat je kolekcija koja povezuje prepoznatljive elemente Chanelova dizajna s opuštenijom odjećom namijenjenom kretanju, putovanjima i boravku uz more.
Pierpaolo Piccioli napušta mjesto kreativnog direktora Balenciage nakon manje od šesnaest mjeseci, što je francuska modna kuća službeno potvrdila 5. studenoga 2026. godine. Luksuzna grupacija Kering, vlasnik brenda, zahvalila je talijanskom dizajneru na njegovu radu i najavila predstavljanje novog kreativnog smjera, ali nije objavila razloge prekida suradnje. Odlazak se događa nakon višemjesečnih nagađanja o nezadovoljstvu uprave poslovnim rezultatima, posebno u segmentu muške mode, te organizacijskih promjena koje provodi novi izvršni direktor Keringa Luca de Meo.
Francuska modna kuća Dior za blagdansku sezonu 2026. godine pripremila je kratki animirani film „Christian Dior’s Night in Color”, koji potpisuje francuski redatelj Sylvain Chomet. Autor poznatih animiranih filmova „The Triplets of Belleville” iz 2003. i „The Illusionist” iz 2010. godine dobio je zadatak oživjeti svijet Christiana Diora kroz izmišljenu priču nadahnutu poviješću modne kuće, njezinom povezanošću s Hollywoodom i prijateljstvom slavnog dizajnera s glumicom Marlene Dietrich. Film spaja prepoznatljiv Chometov stil ručno crtane animacije s detaljima iz Diorove prošlosti, a središnje mjesto u radnji zauzima nastanak raskošne večernje haljine inspirirane modelom Junon iz 1949. godine.
Hrvatski modni dizajner Igor Đuga predstavlja novu kolekciju L'ICÔNE, u kojoj prepoznatljivu estetiku svojeg brenda razvija kroz naglašene siluete, arhitektonski oblikovane krojeve i ženstvenost koja se ne oslanja na konvencionalne predodžbe elegancije. Nakon kolekcija u kojima su dominirale glamurozne haljine, izražajni detalji i utjecaji različitih modnih razdoblja, Đuga se okreće promišljenijem oblikovanju forme, stavljajući u prvi plan konstrukciju odjevnog predmeta i osobnost žene kojoj je namijenjen. Sam naziv L'ICÔNE, francuska riječ za ikonu, upućuje na njegovu zamisao žene koja vlastiti stil gradi prema osobnim uvjerenjima i ukusu, bez potrebe da se prilagođava prolaznim modnim očekivanjima.
Božićno ludilo ove je godine počelo čim je završila Noć vještica, a Mariah Carey ponovno se pobrinula da nitko ne zaboravi tko određuje početak blagdanske sezone. Njezina legendarna pjesma „All I Want for Christmas Is You” već se vraća na glazbene ljestvice, društvene mreže preplavljuju božićni prizori, a u slavlje se uključila i talijanska modna kuća Gucci. Ovogodišnju blagdansku kampanju povjerila je upravo pjevačici koja je posljednja tri desetljeća postala nezaobilazan dio prosinačkog raspoloženja. Rezultat je raskošna modna priča smještena u luksuzni hotel, u kojem se sve priprema za dolazak jedne od najpoznatijih svjetskih glazbenih zvijezda.
Postoje modni komadi koje kupujemo zbog trenutačne privlačnosti, ali postoje i oni koji godinama ostaju u našem ormaru jer se njihov kroj, kvaliteta i karakter ne mijenjaju s dolaskom novih trendova. Kaput pripada upravo toj drugoj kategoriji, a talijanska modna kuća Max Mara desetljećima ga oblikuje kao jedan od najprepoznatljivijih elemenata ženske garderobe. Nova kolekcija Max Mara Atelier za jesen i zimu 2026./2027. donosi zanimljiv pogled na ovaj odjevni klasik, povezujući suvremenu modu s arhitekturom, geometrijom i načinom na koji se odjeća prilagođava ženskom tijelu. Pod nazivom „The Architecture of a Coat” kolekcija istražuje koliko se promišljenog dizajna može pronaći u naizgled jednostavnom kaputu, od položaja ramena i duljine rukava do strukture tkanine koja određuje njegov konačni izgled.
Modna manifestacija ModernA, iza koje stoje Anita Maričić i Alen Ljubić, 10. studenoga ponovno će okupiti poznata imena hrvatske i regionalne modne scene, ovaj put u Berekin Wedding & Event Resortu. Ovogodišnje izdanje donosi i drukčiju poruku jer su organizatori odlučili pozornost usmjeriti na mentalno zdravlje i teškoće koje ljudi često skrivaju iza osmijeha. Kampanjom „Ono što vidiš nije cijela priča” žele podsjetiti da vanjski izgled ne otkriva uvijek ono što osoba proživljava.
U suvremenom društvenom kontekstu, u kojem se od muškaraca i dalje često očekuje emocionalna suzdržanost, racionalnost i kontrola nad vlastitim unutarnjim stanjima, sve se jasnije otvara prostor za drukčije oblike izražavanja koji ne počivaju na tradicionalnim obrascima muškosti. Jedan od najsnažnijih i najprirodnijih kanala kroz koji se takva promjena odvija jest kreativna zajednica, odnosno prostor u kojem se umjetničke aktivnosti ne promatraju samo kao estetski ili kulturni čin, nego kao duboko transformativno iskustvo koje oblikuje emocionalnu pismenost, jača međuljudske odnose i omogućuje sigurnije suočavanje s unutarnjim svijetom.
U suvremenom društvu koje neprestano naglašava važnost društvenih mreža, međuljudskih kontakata i stalne povezanosti, pojam samoće često biva pogrešno shvaćen i doživljen gotovo kao slabost ili neuspjeh. No, samoća u svojoj suštini ne znači izolaciju niti emocionalnu prazninu, već predstavlja iznimno vrijedan prostor za introspektivno promišljanje, samopouzdanje i unutarnji rast. Ona je prilika da se čovjek poveže sa samim sobom, da prepozna vlastite potrebe, želje i granice, te da nauči cijeniti trenutke u kojima nije okružen vanjskim podražajima ili očekivanjima drugih.
Zagrebački umjetnik i florist Saša Šekoranja ponovno je uredio božićni izlog svojeg ateljea u Ulici kralja Držislava 10, a ovogodišnju je blagdansku priču posvetio uspomenama na djetinjstvo i obiteljskim običajima koji su obilježili njegove Božiće. Inspiraciju je pronašao u staroj bakinoj bilježnici s receptima, iz koje je nastala neobična scenografija s medvjedom kuharom, razigranim vjevericama i osvijetljenim božićnim drvcem. Cijela instalacija zamišljena je kao prizor iz kuhinje u kojoj se pripremaju blagdanski kolači, a zahvaljujući pokretnim figurama, izlog djeluje poput malog mehaničkog kazališta.
Projekcijom digitalno restauriranog klasika hrvatske kinematografije, filma Rondo redatelja i scenarista Zvonimira Berkovića, u povodu 60. obljetnice njegova nastanka, u ponedjeljak, 9. studenoga, u prepunom Gradskom dramskom kazalištu Gavella svečano je otvoreno 24. izdanje Zagreb Film Festivala. Festival je službeno otvorila pročelnica Gradskog ureda za kulturu i civilno društvo Emina Višnić. Uz predstavnike festivala, direktora Borisa T. Matića, izvršnu direktoricu Lanu Matić i programsku direktoricu Selmu Mehadžić, otvorenju su prisustvovala i brojna druga lica iz hrvatskog kulturnog i javnog života.
Obitelj je uživala u vožnji biciklom, a na fotografijama se vidi kako su zastali na plavom mostu iznad rijeke, okruženi zelenilom i prostranim krajolikom.
