Modni spektakl u Zagrebu: Design Week donosi punk rock legendu, inovacije u održivoj modi i nevjerojatne revije!
Moda je u sociološkom, kulturnom i povijesnom smislu iznimno značajna grana industrije, a njena je širina dozvolila da u sebe implementira i druge značajne grane primijenjene umjetnosti poput modnog ili grafičkog dizajna. Zahvaljujući modnom dizajnu, funkcionalnost i estetika odjevnih predmeta dostigli su visok nivo, što modu svrstava u najatraktivnije sfere dizajna.
Četvrtak, 26. rujna je na Zagreb Design Weeku posvećen upravo modi, odnosno modnom dizajnu. Očekuju nas brojne izložbe, modna revija, radionica botaničkog ekoprinta na svili, ali i jedan hvaljen dokumentarac.
Bila je učiteljica i samouka dizajnerica prije nego što je upoznala Malcolma McLarena, budućeg menadžera punk benda Sex Pistols… ostalo je povijest, ispričana u dokumentarcu redateljice Hannah Summer, Vivienne Westwood — God Save the Queen. Prozvana „majkom punka“, Vivienne je dizajnirala odjevne kombinacije Sex Pistolsa i tako pomogla oblikovati estetiku cijelog punk rock pokreta. Vivienne uz Malcolma McLarena 1981. debitira na Tjednu mode u Londonu, a iako je ostavila trajan trag u modnom svijetu i kulturi općenito, uvijek je imala „političku agendu“. Za svoju je odjeću voljela reći da ima „priču, identitet, karakter i svrhu“.Dokumentarac Vivienne Westwood — God Save the Queen prikazivat će se u 18 sati.
Očekuju nas i dvije izložbe studenata Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu i to izložba najuspješnijih radova pet radionica na temu biomaterijala održanih u 2023. „Biomaterijali i digitalna fabrikacija“ i izložba koja dokumentira modnu reviju diplomskih radova studenata TTF-a, DIPMOD.
U današnjem svijetu koji teži inovativnosti, održivosti i odgovornosti, a koji se istovremeno guši u negativnim učincima napretka, otpadu i zagađenju, biomaterijali su postali središnji element revolucije i kritičan čimbenik u transformaciji tekstilne industrije i dizajna tekstila. Sposobnost pretvorbe običnog organskog otpada u vrijedan materijal otvara vrata inovacijama, održivosti i estetskoj ekspresiji. Izložbom „Biomaterijali i digitalna fabrikacija“ podržava se drugačiji način razmišljanja, onaj koji stvara društvo s cirkularnim pristupom – u kojem proizvodnja materijala ne oštećuje, već obnavlja prirodne sustave. DIPMOD je pak tvorenica od dviju riječi – diplomirani i modni dizajner/ica. Riječ je o izložbi koja dokumentira modnu reviju diplomskih radova deset studentica Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu, a koji su nastali u sklopu dva semestralna zadatka — „fragmenti“ i „diverzija“.
Nastavite čitati nakon oglasa
U studijima Jadran filma očekuje nas i „The Sustainable Challenge 2022: Fashion for body diversity“, izložba El Foment de les Arts, Disseny Hub Barcelona i Design Manchestera kojom se predstavlja projekt The Sustainable Challenge posvećen održivoj modnoj industriji. Izložba je organizirana u suradnji s Predstavništvom Vlade Katalonije u jugoistočnoj Europi. Projekt će predstaviti predavanjem u 19 sati, Gemma Esteban Alert, iz odjela za projekte FAD-a.
Inicijativa promiče modu kao alat koji olakšava društvenu uključenost, budući da su odjevni predmeti namijenjeni prilagođavanju svim tijelima, a ne obrnuto. Izložba će predstaviti šest projekata proizašlih iz maratona modnog dizajna koji se 2022. održao u Disseny Hub Barcelona.
Nastavite čitati nakon oglasa
Vrhunac „modnog dana“ sigurno će biti modna revija na kojoj će svoj dizajn predstaviti pet modnih dizajnera, odnosno brendova: SALICULA, SSYYNN, Vicko Racetin, VIRAGO i VLAAZ.
SALICULA, modni brend kojem su primarni fokus upcycling tehnike, a koji je osnovala akademska slikarica i dizajnerica Nika Vrbica s idejom vodiljom da je moda umjetnost, predstavlja nam kolekciju za jesen-zimu 2024 „Painting the Ethereal“ Riječ je o eklektičnom spoju vizualnih umjetnosti i promišljanja o održivosti. Brend SSYYNN, nastao u XD dizajnerskom centru čine Ksenija Vrbanić, Deni Horvatić, Filip Vajda i Matija Bajc uz potporu XD dizajn tima. Naziv brenda SSYYNN proizlazi iz pojma „sinonim“, a sinonime pronalazi u arhivi modne marke XENIA DESIGN koju doživljava kao „bogati rječnik iz kojega se stvara novi modni jezik“ SSYYNN odbacuje prekomjernu proizvodnju i koristi „deadstock“ materijale XD kolekcija, što je od velike važnosti za oba brenda. Kolekcija „Traumatique“, mladog i višestruko nagrađivanog modnog dizajnera Vicka Racetina rezultat je istraživanja odjeće, estetskih obilježja i modnih trendova u Hrvatskoj 1990-ih. Ova kolekcija predstavlja suvremen zaokret tradicionalnim siluetama i oblicima dok Racetin zaranja u svoja sjećanja i traume iz djetinjstva u pokušaju njihova prevladavanja. Modni brend VIRAGO bavi se proizvodnjom „premium“ odjeće i modnih dodataka. Na Zagreb Design Weeku brend se predstavlja s nekoliko komada iz dvije kolekcije Barbare Janković „Coming Undone“ i „Far Off“. Kolekcija „Coming Undone“ istražuje koncept fizičkog i mentalnog oslobađanja kroz opuštene siluete, a „Far Off“ kolekcija inspirirana je širenjem vidokruga i osobnim pronalaskom puta. VLAAZ se na Zagreb Design Weeku modnom revijom predstavlja po treći put. Lana Ćirić je kreatorica ovog brenda koji, i kao sama dizajnerica, odiše duhom šušura europskih metropola i, istovremeno, tihe prirode.
Na radionici „Botanički ekoprint na svilu“ Silvije Kranjec Gajić upoznat ćete se s raznolikim biljem i cvijećem te naučiti kako prenijeti njihove šarolike uzorke i boje na tkaninu — potpuno prirodno. Uz stručno vodstvo dobit ćete priliku okušati se u novoj kreativnoj vještini- bojanju i ekoprintanju tkanine biljkama, a dizajnirat ćete i obojiti svoju jedinstvenu svilenu maramu. Cijena radionice je 30€, a prijave se zapriomaju e-mailom na silvia@studio-own.hr
Nastavite čitati nakon oglasa
Dan završava koncertom Ki klopa u 21 sat.
Vjerujemo da smo vam dali i više nego dovoljno razloga da sljedeći četvrtak provedete na Zagreb Design Weeku.
Zagreb Design Week, održat će se u Jadran filmu 25. – 29. rujna. Ulaz na ZGDW je slobodan. Više informacija na stranici: http://zagrebdesignweek.com/
Dubrovnik je grad čija se ljepota desetljećima predstavlja kroz prepoznatljive vedute, kamene ulice i povijesne zidine koje su postale jedan od najpoznatijih simbola hrvatske kulturne baštine, no iza tih razgledničkih prizora oduvijek postoji i jedan drugi grad, intimniji, tiši i manje vidljiv, sastavljen od prostora koji nisu nastali kako bi privlačili poglede turista, nego kako bi bili dio svakodnevice njegovih stanovnika. Upravo tim skrivenim slojevima Dubrovnika posvećena je izložba Skrivena mjesta Grada fotografkinje Mare Bratoš, koja kroz dva fotografska ciklusa nastala u razmaku od trideset godina otvara promišljanje o vremenu, kolektivnom pamćenju i odnosu čovjeka prema prostoru koji se neprestano mijenja.
Koliko puta ulaskom u muzej ili galeriju nesvjesno usporimo korak čim ugledamo natpis koji nas upozorava da izloške nije dopušteno dodirivati, promatrajući umjetnost s pristojne udaljenosti i ostajući tek nijemi svjedoci nečije kreativnosti, toliko je snažniji osjećaj iznenađenja kada se pojavi izložba koja potpuno mijenja ustaljena pravila muzejskog iskustva te svakoga posjetitelja poziva da slobodno pruži ruku, istraži, iskuša, pogriješi, ponovno pokuša i upravo svojim sudjelovanjem postane dio umjetničkog djela koje se iz trenutka u trenutak mijenja, razvija i raste zajedno s ljudima koji ga doživljavaju.
Povijest se često promatra kroz velike političke događaje, ratove i društvene prekretnice, no jednako snažan trag u razvoju civilizacije ostavljale su i svakodnevne navike koje su tijekom stoljeća oblikovale način života, kulturu i vizualni identitet različitih društava. Upravo takav pogled donosi nova izložba „Anatomija dima – retrospektiva jedne navike“, koju predstavlja Narodni muzej Zadar. Riječ je o jednom od sadržajno i konceptualno najopsežnijih muzejskih projekata posljednjih godina, koji kroz umjetnička djela, povijesne predmete, reklamnu grafiku, dizajn i filmsku baštinu istražuje složenu priču o duhanu, njegovu društvenom značenju i načinu na koji je tijekom više od pet stoljeća postao dio globalne kulture.
U Laubi je otvorena izložba Atlantida, treća u ciklusu Kartografije – putovanje kroz zbirku Lauba, kojom ova zagrebačka kuća za ljude i umjetnost obilježava 15 godina djelovanja. Izložbu je otvorio kustos prof. dr. sc. Krešimir Purgar, koji je istaknuo da Atlantida istražuje umjetnost kao neprestano promjenjiv i začudan organizam koji potiče nova promišljanja i različite interpretacije. Među najistaknutijim djelima nalaze se monumentalna slika Lovre Artukovića, skulptura Crvena stijena Siniše Majkusa i instalacija Dvoboj Ivana Fijolića, uz radove brojnih drugih suvremenih hrvatskih umjetnika. Izložba je privukla velik broj ljubitelja umjetnosti i znatiželjnika, a večer otvorenja nastavila se u opuštenoj atmosferi uz gallery party i zajedničko praćenje utakmice hrvatske nogometne reprezentacije.
U subotu, 27. lipnja u 19 sati, u Laubi – kući za ljude i umjetnost, otvara se izložba “Atlantida”, treća u nizu ciklusa Kartografije – putovanje kroz zbirku Laube. Riječ je o novom izložbenom poglavlju koje okuplja radove iz fundusa Laubine kolekcije te ih promatra kroz prizmu imaginacije, transformacije i promjenjivih svjetova suvremene umjetnosti.
U Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci ovoga će ljeta publika imati priliku upoznati dvije umjetnice koje su obilježile europsku avangardnu scenu i svojim radom trajno promijenile način na koji promatramo odnos između jezika, tijela i identiteta. Izložba Radikalna subjektivnost, koja se otvara 3. srpnja i ostaje otvorena do 27. rujna, okuplja opsežan izbor radova koje su napravile Katalin Ladik i Tomaso Binga, autorice čije su umjetničke prakse tijekom druge polovice dvadesetog stoljeća postale sinonim za eksperiment, umjetničku slobodu i propitivanje društvenih konvencija. Riječ je o jednoj od najvažnijih izložbi ljetnog programa riječkog muzeja, koja hrvatskoj publici donosi priliku da na jednom mjestu sagleda stvaralaštvo dviju pionirki vizualne poezije i performansa čiji je utjecaj odavno prešao nacionalne granice.
Galerija Mona Lisa u Zagrebu 10. lipnja otvara vrata izložbi „Vječna ljepota crteža“, reprezentativnom projektu koji okuplja 79 djela hrvatskih umjetničkih velikana nastalih od kraja 19. do druge polovice 20. stoljeća. Riječ je o pažljivo oblikovanom izboru radova koji kroz različite crtačke i slikarske tehnike na papiru donose pregled razvoja hrvatske likovne umjetnosti te istodobno potvrđuju trajnu vrijednost crteža kao jednog od najvažnijih medija umjetničkog izraza.
Hrvatska umjetnica Neli Ružić sudjeluje u međunarodnom umjetničkom projektu kroz izložbu Horizon Ablaze koja je otvorena 15. svibnja u Taichung Art Museumu u tajvanskom gradu Taichungu, čime njezin rad ulazi u kontekst globalne institucionalne prezentacije suvremene umjetnosti u jednom od ključnih kulturnih centara istočne Azije, gdje se kroz kustoski koncept promišljaju aktualne društvene i ekološke teme u transnacionalnom okviru.
Portman je govorila i o razlikama između zdravstvenih sustava u Francuskoj i Sjedinjenim Američkim Državama, istaknuvši da su liječnici u obje zemlje izvrsni, ali da se pristup trudnicama razlikuje
