Šest dana zbog kojih ćete Zagreb doživjeti potpuno drugačije
Ovogodišnje, trinaesto izdanje Zagreb Design Weeka donosi značajnu novost koja mijenja dosadašnji koncept održavanja najvećeg hrvatskog festivala dizajna, budući da će se festivalska atmosfera po prvi put razvijati diljem grada i prije početka središnjeg programa, čime partner lokacije preuzimaju ulogu svojevrsnog uvoda u manifestaciju te posjetiteljima omogućuju da suvremeni dizajn upoznaju u njegovu prirodnom okruženju, ondje gdje nastaje kroz svakodnevni rad umjetnika, arhitekata, dizajnera i brojnih kreativnih profesionalaca.
U razdoblju od 8. do 13. rujna čak trideset galerija, muzeja, ateljea, showroomova, kreativnih studija i drugih kulturnih prostora otvorit će svoja vrata javnosti te će zajedničkim programom pretvoriti Zagreb u otvorenu mrežu kreativnih sadržaja koja će povezati različite gradske četvrti i ponuditi potpuno novo iskustvo istraživanja dizajna izvan uobičajenih festivalskih okvira. Umjesto da predstavljaju popratni sadržaj, partner lokacije ove godine postaju ravnopravni dio festivalskog identiteta te stvaraju dinamičan program koji će građanima i posjetiteljima omogućiti neposredan susret s autorima, njihovim procesima rada i suvremenim idejama koje oblikuju hrvatsku dizajnersku scenu.
Tijekom šest festivalskih dana publika će imati priliku sudjelovati u brojnim izložbama, radionicama, predstavljanjima novih kolekcija, otvorenim ateljeima, stručnim predavanjima i neformalnim susretima koji će pokazati koliko se suvremeni dizajn razvija kroz suradnju s umjetnošću, arhitekturom, obrtništvom, modom i tehnologijom. Posebna vrijednost ovog koncepta nalazi se upravo u činjenici da posjetitelji neće biti samo promatrači izložbenih postava, nego će moći razgovarati s autorima, upoznati njihove kreativne procese te iz prve ruke doživjeti način na koji nastaju ideje koje kasnije postaju dio svakodnevice.
Među programima koji će obilježiti ovogodišnje izdanje ističe se izložba ilustratorice i animatorice Hane Tintor pod nazivom “Oduzeta svakodnevica”, koja će biti predstavljena u prostoru KO Space, a kroz niz ilustracija nastalih tijekom pandemijskog razdoblja propituje važnost svakodnevnih rituala, međuljudskih odnosa i osjećaja pripadnosti, podsjećajući kako upravo naizgled obični trenuci često imaju najveću vrijednost u suvremenom načinu života. Istodobno će novoizgrađena kulturna scena Zagreba dobiti još jedno važno mjesto okupljanja otvaranjem galerije MOON ROOM, gdje će umjetnica Martina Moon Zelenika predstaviti multimedijalni projekt “Nevidljive sile”, nakon kojega će publika imati priliku sudjelovati u razgovoru s autoricom i radionici eksperimentalnog crtanja koja povezuje umjetničku praksu, znanstvena istraživanja i suvremene tehnologije.
Program će obuhvatiti i sadržaje koji istražuju različite pristupe industrijskom i produkt dizajnu, pri čemu će HDD galerija predstaviti izložbu mladog dizajnera Jakova Habjana pod nazivom “To Be Found”, koja kroz pronađene predmete otvara pitanja održivosti, ponovne uporabe materijala i odnosa između obrta i industrijske proizvodnje, dok će Galerija Studija dizajna predstaviti diplomski rad Korane Mileusnić koji promišlja svakodnevne navike povezane s higijenom i predmetima koje svakodnevno koristimo, pokazujući kako dizajn može potaknuti razmišljanje o temama koje često uzimamo zdravo za gotovo. Ljubitelji arhitekture moći će u Oris Kući arhitekture razgledati izložbu Tina Jakopeca “Grad u prolazu”, koja kroz suvremene digitalne interpretacije donosi novo čitanje zagrebačke arhitektonske baštine i njezina značenja u današnjem urbanom prostoru.
Program partner lokacija neće biti ograničen samo na gradsko središte, nego će obuhvatiti i druge dijelove Zagreba, pa će tako prostor nekadašnje tvornice Sljeme u Sesvetama postati mjesto susreta industrijske baštine i suvremene umjetnosti kroz program koji organizira građanska inicijativa Sljeme za sve. Umjetnik Kristijan Horvat ondje će predstaviti vlastite radove te održati radionicu sitotiska koja će sudionicima približiti mogućnosti kreativnog izražavanja kroz zajednički rad i reinterpretaciju industrijskog nasljeđa.
Važno mjesto unutar festivalskog programa zauzet će i produkt dizajn te oblikovanje interijera, pa će brojni showroomovi predstaviti suvremena rješenja koja spajaju funkcionalnost, estetiku i inovativnost. Posjetitelji će moći upoznati proizvode koji su tijekom godina stekli status dizajnerskih klasika, istražiti suvremene koncepte uređenja prostora te se upoznati s novim pristupima oblikovanju namještaja, vanjskih kuhinja i ambalaže, pri čemu će poseban naglasak biti stavljen na kvalitetu izrade, održivost materijala i promišljanje svakodnevnog korisničkog iskustva.
Značajan dio programa bit će posvećen i modnom dizajnu, a domaći autori otvorit će vrata svojih ateljea i showroomova kako bi publici približili proces nastanka odjevnih kolekcija te predstavili najnovije radove zajedno s arhivskim modelima koji svjedoče o razvoju hrvatske modne scene tijekom posljednjih desetljeća. Posjetitelji će tako imati priliku upoznati različite pristupe oblikovanju odjeće, tekstila i modnih dodataka te iz neposredne blizine promatrati kreativni proces koji stoji iza svake kolekcije.
Osim profesionalnoj publici, ovogodišnji program namijenjen je i svim građanima koji žele bolje razumjeti ulogu dizajna u svakodnevnom životu, zbog čega će brojne radionice, predstavljanja proizvoda i edukativni sadržaji približiti različite kreativne discipline svim generacijama. Posebnu zanimljivost donijet će radionice crtanja, predstavljanje autorskog nakita domaćih i međunarodnih dizajnera te izložba posvećena dizajnu ambalaže videoigara koja će pokazati koliko je vizualni identitet kroz desetljeća utjecao na razvoj gaming industrije i iskustvo igrača.
Nakon završetka programa na partnerskim lokacijama festival će se od 15. do 20. rujna preseliti u obnovljene prostore Akademije likovnih umjetnosti, gdje će biti održan glavni dio Zagreb Design Weeka, čime se manifestacija simbolično vraća na jednu od svojih najprepoznatljivijih lokacija nakon završetka cjelovite obnove zgrade. Time će ovogodišnje izdanje povezati gradsku mrežu kreativnih prostora i središnji festivalski program u jedinstvenu cjelinu koja potvrđuje kako suvremeni dizajn nije ograničen na galerijske zidove, nego predstavlja sastavni dio urbanog života, kulturnog identiteta i svakodnevice Zagreba.
Partner lokacije i glavni festivalski program zajedno će od 8. do 20. rujna pretvoriti hrvatsku metropolu u mjesto susreta dizajna, umjetnosti, arhitekture, mode i kreativnih industrija, potvrđujući važnost međusobne suradnje autora, institucija i publike te dodatno učvršćujući položaj Zagreb Design Weeka kao jednog od najvažnijih događaja posvećenih suvremenom dizajnu u Hrvatskoj i regiji.
Više od 200 izlagača iz više od 20 zemalja, snažna ponuda montažnih i modularnih kuća, besplatni savjeti arhitekata, aktualne teme o stanovanju i bogata nagradna igra, od 1. do 4. listopada Ambienta donosi četiri dana inspiracije i konkretnih rješenja za svaki prostor. Ulaz na sajam je slobodan.
Iako kvadratura tvrdi jedno, dnevni se boravak čini premalim. Elementa u kuhinji ne nedostaje, ali im nedostaje bolji raspored. Hodnik oduzima previše dragocjenog prostora, dok za blagovaonski stol nikako ne nalazimo pravu poziciju. Tu dolazimo do trenutka gdje dizajn interijera prestaje biti samo lijepa slika i postaje rješavanje problema.
Arhitektura, interijeri, dizajn i inovativna rješenja koja mijenjaju način na koji živimo ove godine dobivaju svoje mjesto na BravaCasa Design Awards. Prvo izdanje nagrade okuplja projekte koji se ističu kvalitetom, kreativnošću, funkcionalnošću i promišljenim pristupom prostoru, a sada je vrijeme da svoje favorite odaberete i vi.
Otvaranjem hotela The Bristol Bol u središtu Bola na Braču predstavljen je novi projekt Dean Franić Design Studija, koji potpisuje cjelokupno oblikovanje hotelskog interijera. Hotel je smješten u obnovljenoj povijesnoj zgradi i raspolaže s 94 sobe i apartmana organiziranih oko vrtova, a projekt interijera razvijen je tako da arhitekturu postojećeg objekta, unutarnje prostore i vanjske površine poveže u jedinstvenu prostornu cjelinu.
Hrvatska dizajnerica interijera i osnivačica splitskog studija Posh Project, Tina Sablić, održala je 1. rujna 2026. gostujuće predavanje na Istituto Marangoni, jednoj od vodećih međunarodnih institucija za obrazovanje u području mode, dizajna i kreativnih industrija. Sudjelovanjem u prestižnoj seriji „Talk Series Tuesday“ Sablić je hrvatsku dizajnersku scenu predstavila međunarodnoj publici institucije koja već desetljećima oblikuje nove generacije stručnjaka i profesionalaca na svjetskoj kreativnoj sceni.
U vremenu u kojem se luksuz desetljećima povezivao s raskošnim interijerima, skupocjenim predmetima, upečatljivim detaljima i prostorima koji gotovo namjerno privlače pogled, sve je vidljivija promjena u načinu na koji doživljavamo istinsku eleganciju. Najsofisticiraniji prostori današnjice više ne pokušavaju dokazati koliko vrijede, nego stvaraju atmosferu u kojoj njihova vrijednost postaje gotovo intuitivna. U njima nema potrebe za pokazivanjem, nema vizualne buke koja bi trebala potvrditi nečiji društveni status i nema predmeta koji su ondje samo zato da bi ostavili dojam. Umjesto toga pojavljuju se smirenost, odmjerenost, kvalitetni materijali, prirodno svjetlo, pažljivo oblikovane praznine i osjećaj da je svaki element u prostoru prisutan zato što ima svoju funkciju, teksturu ili emocionalnu vrijednost.
Dom se danas često promatra kroz prizmu estetike, kvadrature i komada namještaja koji se pojavljuju u katalozima, na društvenim mrežama i u fotografijama savršeno uređenih interijera, pa se lako stvara dojam da je za lijep prostor potrebno mnogo novca, dizajnerski namještaj i besprijekorno usklađena paleta boja. Međutim, najprivlačniji interijeri gotovo nikada nisu oni u kojima je sve novo, skupo i pomno odabrano prema jednom katalogu, nego oni prostori u kojima se osjeća prisutnost ljudi koji u njima žive, njihove navike, uspomene, karakter i odnos prema predmetima koje su tijekom godina unosili u svoj život. Takav dom ne djeluje kao izložbeni salon, nego kao prirodan nastavak osobe koja ga nastanjuje, zbog čega njegova ljepota ne proizlazi iz savršenstva, nego iz autentičnosti.
Umjetnost više nije rezervirana samo za galerijske zidove, muzejske postave i pažljivo uređene interijere u kojima svaki predmet ima unaprijed određeno mjesto, jer IKEA novom limitiranom kolekcijom KONSTRUNDA želi pokazati da umjetnički predmet može živjeti sasvim prirodno i u domu u kojem se svakodnevno pije jutarnja kava, razgovara s prijateljima, čita knjiga ili jednostavno provodi vrijeme.
Dugi nokti odavno nisu rezervirani samo za posebne prilike. Almond, square, coffin ili neka druga omiljena forma mogu bez problema postati dio svakodnevnog looka, baš kao frizura, makeup ili nakit.
Čipka se ove sezone ponovno uvukla u ljetne kombinacije, a prihvatila ju je i Anita Dujić Broadfoot, koja je za šetnju sunčanom Málagom odabrala crnu haljinu jednostavne, izdužene siluete. Riječ je o modelu koji na prvi pogled djeluje vrlo pročišćeno, ali upravo bijeli čipkasti detalji mijenjaju cijeli dojam i daju mu nježniji, pomalo romantičan karakter.
Testosteroni loading. Kombinacija i partner za trening kojem se baš nitko nije nadao. Dejan Lovren i Mirko Filipović, poznatiji kao Cro Cop, zajedno u teretani.
Minea je za večernji izlazak odabrala kratku crnu haljinu koja se na prvi pogled oslanja na vrlo jednostavnu, čistu siluetu, ali joj detalj na leđima daje sasvim drugačiji karakter. Haljina prati liniju gornjeg dijela tijela, dok se od struka prema dolje lagano širi i završava iznad koljena. Glatki crni materijal i odsutnost suvišnih ukrasa ostavljaju cijeli kroj urednim i elegantnim, a upravo zbog toga konstrukcija haljine dolazi više do izražaja.
Isabella Rakonić već je godinama jedno od najprepoznatljivijih imena domaće influencer scene, a moda je ostala konstanta njezina sadržaja još od vremena kada je kao srednjoškolka pokrenula blog The Pile of Style. Danas je prati više od pola milijuna ljudi, a njezin ormar prirodno spaja dizajnerske komade, vintage reference i hrvatska modna imena.