Od otoka do galerija: Priča o umjetnici koja tirkiz mora pretvara u staklene skulpture, svjetlosne objekte i funkcionalnu umjetnost za prostor
U suvremenoj hrvatskoj likovnoj sceni ime Matea Zeman iz Rijeke sinonim je za organsku ljepotu materije, spoj funkcionalnosti i umjetničke ekspresije te vizualni senzibilitet koji povezuje svakodnevni život s višim estetskim doživljajem. Rođena u Bjelovaru 1992. godine, umjetnica je svoje formativne godine obilježila ljetima na otoku, u obiteljskoj kući uz more, gdje je rano razvila osjećaj za nijanse svjetla, teksture i prirodne oblike. Taj otok nije bio samo mjesto odmora, nego i prostor introspekcije i promatranja – okruženje u kojem je počela razumijevati da je ljepota često skrivena u detalju: u odsjaju sunca na površini vode, u zaobljenom komadiću stakla koji je more oblikovalo, u tihom dijalogu prirode i čovjeka.
Njezino obrazovanje u Rijeci, gdje je od 2011. do 2021. godine završila studij kulturologije te Akademiju primijenjenih umjetnosti, kulminiralo je diplomskim radom posvećenim funkcionalnoj skulpturi. Taj koncept – ideja da skulptura može biti istodobno umjetnički objekt i uporabni predmet – i danas čini srž njezina stvaralaštva. U svijetu u kojem se granice između umjetnosti i svakodnevice često strogo definiraju, Matea ih namjerno preispituje. Njezini radovi nisu samo objekti za promatranje; oni su elementi prostora koji žive s ljudima, koje dodiruju, koriste i doživljavaju kao dio životnog okruženja. Skulptura, u njezinu razumijevanju, nije statična; ona komunicira, funkcionira i mijenja perspektivu promatrača.
FOTO: Andrea Anić
Od 2015. godine njezin opus obuhvaća skulpture, fotografije, slike, crteže i instalacije koje su izlagane u galerijama i javnim prostorima diljem Hrvatske – od Pule i Rijeke, preko Zagreba i Labina, do Zadra, Novalje i Crikvenice – te na međunarodnim izložbama u Bosni i Hercegovini, Crnoj Gori, Sloveniji, Bugarskoj i Srbiji. Ta geografska širina izlaganja svjedoči o univerzalnosti njezina izraza: iako ukorijenjen u lokalnom kontekstu, njezin rad rezonira s publikom različitih kultura, jer istražuje teme koje su zajedničke ljudskom iskustvu – odnos prema materiji, prostoru i svjetlu.
FOTO: Andrea Anić
Posebno mjesto u njezinoj praksi zauzima staklo, materijal koji doživljava kao simbol transformacije i transparentnosti. Staklo je za nju više od medija; ono je metafora za fragilnost i istodobnu snagu, za mogućnost da kroz prozirnost sagledamo ono što je ispod površine. U radovima često koristi tehnike fuzije i hladne obrade stakla, stvarajući organske skulpture koje podsjećaju na prirodne oblike – školjke, valove, kamenčiće. Kombinirajući staklo s drvom i keramikom, postiže kontrast između hladnoće i topline, tvrdoće i mekoće, čime njezini objekti dobivaju višeslojnu taktilnu i vizualnu dimenziju. Svjetlosni objekti koje izrađuje dodatno naglašavaju taj odnos: svjetlo prolazi kroz staklo, lomi se i stvara igre sjena koje mijenjaju percepciju prostora.
Nastavite čitati nakon oglasa
FOTO: Andrea Anić
Lifestyle dimenzija njezina rada očituje se i u funkcionalnosti umjetničkih objekata. Tanjuri, zdjele i drugi uporabni predmeti od stakla koje stvara nisu samo dekorativni; oni su dio svakodnevnog rituala, posuđe iz kojeg se jede i koje povezuje umjetnost s intimnim trenucima života. U restoranima i galerijama, poput prostora na otoku gdje ljeti surađuje s kolegama, njezini radovi nalaze mjesto u gastronomskom i društvenom kontekstu, čineći iskustvo objedovanja estetskim doživljajem. Takav pristup odražava suvremenu tendenciju da se umjetnost ne promatra isključivo u galerijskim okvirima, već kao dio šireg kulturnog i životnog pejzaža.
FOTO: Andrea Anić
Nastavite čitati nakon oglasa
Radionice stakla koje organizira sastavni su dio njezine misije dijeljenja znanja i poticanja kreativnosti. Trenutno vodi višetjednu radionicu u Gradskom muzeju Novalje, a planira i buduće programe u Zagrebu te u suradnji s kreativnim studijima i konceptualno osmišljenim prostorima. Radionice nisu samo tehnički tečajevi; one su iskustveni proces u kojem sudionici kroz rad s materijalom otkrivaju vlastite mogućnosti izraza. Staklo, koje u početku može djelovati kao zahtjevan medij, postaje alat za istraživanje i osobni rast. Svaki rad koji nastane na radionici nosi pečat individualnosti, jer umjetnost u njezinu shvaćanju nije samo rezultat, već i proces.
FOTO: Andrea AnićFOTO: Andrea Anić
Inspiraciju pronalazi u tirkiznoj boji – nijansi koja je povezuje s morem i sjećanjima na otok. Kada presječe staklo, u njegovom presjeku otkriva tirkizni odsjaj koji podsjeća na boju vode u podne, kada sunce najjače obasjava površinu. Ta boja postaje simbol kontinuiteta između prirode i umjetnosti, između vanjskog svijeta i unutarnjeg doživljaja. Na plažama skuplja zaobljene komadiće stakla koje je more oblikovalo, promatrajući ih kao male skulpture prirode. Svaki takav komadić nosi priču o transformaciji – o putovanju materije kroz vrijeme i elemente, o ljepoti koja nastaje iz procesa trošenja i preoblikovanja.
FOTO: Aleš Suk
Nastavite čitati nakon oglasa
Osim umjetničkog rada, aktivna je u profesionalnim udrugama i zajednicama likovnih umjetnika, prepoznajući važnost dijaloga i suradnje u suvremenoj sceni. Članstva u Hrvatskom društvu likovnih umjetnika Istre i Udruzi likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti omogućuju joj razmjenu iskustava s kolegama i sudjelovanje u projektima koji proširuju granice umjetničke prakse. Buduće želje koje ima nadovezuju se na dodatno usavršavanje vještina i učenje novih, a to su tečaj speleologije i umjetnički program izučavanja puhanja stakla u Africi. Važno je neprestano težiti pronalasku novih iskustava i znanja – upravo u tome leži temelj svakog kreativnog procesa.
Lifestyle priča o Matei Zeman nije samo priča o umjetnici; to je priča o načinu života koji spaja estetiku, funkcionalnost i osobni rast. Njezini radovi, bilo da se nalaze u galeriji, restoranu ili privatnom prostoru, pozivaju promatrača da uspori, da osjeti materiju i svjetlo, da preispita odnos prema predmetima koji nas okružuju. U svijetu ubrzanog ritma i površnih dojmova, njezina umjetnost nudi prostor za kontemplaciju i otkrivanje ljepote u detalju – ljepote koja je istodobno krhka i trajna, poput stakla koje reflektira svjetlo i otkriva nove perspektive.
Centar urbane kulture Regenerator u Zaboku još je jednom potvrdio kako suvremena arhitektura može nadilaziti estetsku dimenziju te postati snažan pokretač društvenih promjena, budući da je upravo ovaj projekt proglašen najuspješnijim ostvarenjem hrvatske arhitekture u 2025. godini, čime su njegovi autori, arhitektonski ured MVA / Mikelić Vreš Arhitekti, osvojili prestižnu nagradu "Viktor Kovačić", najviše priznanje koje Udruženje hrvatskih arhitekata dodjeljuje za iznimna ostvarenja u svim područjima arhitektonskog stvaralaštva.
Ovog ljeta Split dobiva novu točku susreta koja već u najavi mijenja način na koji se promišlja ljetni luksuz na Jadranu. U sklopu prestižnog Le Méridien Lav Resorta otvara se Zhega Beach Club, suvremeno osmišljeno mediteransko utočište koje spaja dizajn, gastronomiju, glazbu i atmosferu zalaska sunca u cjelovit doživljaj boravka uz more. Umjesto klasičnog poimanja beach cluba, Zhega dolazi kao pažljivo kuriran prostor u kojem se svaki element, od arhitekture do ritma dana, oblikuje oko ideje usporenog, ali intenzivnog uživanja.
Priču brenda Traversa pratimo od njegovih početaka – ili barem od prvog predstavljanja – jer je ljubav prema ručnom radu, boji, optimizmu i hedonizmu duboko utkana u način na koji obitelj Fabijanić promišlja svijet, a zatim ga pretače u radove nastale u njihovoj radionici.
U vremenu kada se od trgovina očekuje mnogo više od same kupnje, u zagrebačkoj Vlaškoj ulici otvoren je prostor koji na prvi pogled briše granice između showrooma, galerije i suvremenog dizajnerskog studija. Novi showroom Opto Centra nije zamišljen kao klasična optika, već kao mjesto koje posjetitelje poziva da zastanu, istraže i dožive prostor na potpuno drugačiji način.
Da bi kuća imala ljetni, opušteni karakter, nije potrebno planirati temeljitu obnovu ili zamijeniti sav namještaj. Čak i manje promjene mogu donijeti željeni učinak – svjetlije tkanine, prirodne boje, nekoliko novih dodataka i više zelenila. Saznajte kako lako stvoriti ljetnu atmosferu u svom domu i prostor pretvoriti u oazu za opuštanje nakon intenzivnog dana.
Nisu svi gepardi stvoreni za safari, niti svako ljeto traži tiho promatranje iz prikrajka. Postoje ljeta koja traže pokret, boju i hrabrost da budu primijećena, ljeta koja ne pristaju na diskreciju nego traže pozornost. Upravo u tom prostoru između elegancije i instinkta nastala je nova kolekcija Merla by Saša Šekoranja – Gepardi, kolekcija koja ne interpretira ljeto, nego ga izravno utjelovljuje.
Postoje mjesta u gradu koja s vremenom postanu mnogo više od svoje izvorne namjene. Mjesta koja prerastu funkciju zbog koje su nastala i postanu dio kolektivne memorije generacija. Zagrebački Botanički vrt upravo je jedno od takvih mjesta. Za mnoge je to prostor prvih školskih izleta, omiljena kulisa za proljetne šetnje ili skrivena zelena oaza u kojoj gradska vreva na trenutak utihne. No iza njegovih staza, stoljetnih stabala i pažljivo oblikovanih biljnih zbirki krije se priča koja nas vodi daleko izvan granica Hrvatske – sve do Praga.
Susret dolazi nakon višegodišnjih nesuglasica između vojvode od Sussexa i ostatka kraljevske obitelji, ponajviše njegova oca, kralja Charlesa, te starijeg brata, princa Williama.
