Hrvatski dizajn na svjetskom vrhu: IRIS Chair osvojila Red Dot 2026 i redefinirala pojam tihog luksuza
Postoje predmeti koji u prostoru traže pažnju, gotovo je nameću, i oni drugi koji se ne pokušavaju istaknuti, nego s vremenom postanu njegov prirodni dio, kao da su oduvijek bili ondje, oblikujući atmosferu bez potrebe za objašnjenjem. Upravo u toj drugoj, tišoj kategoriji nalazi se IRIS Chair, nova stolica hrvatskog brenda Milla&Milli, koja je osvojila prestižnu nagradu Red Dot Award: Product Design 2026, čime je još jednom potvrđeno da suvremeni dizajn ne mora biti glasan da bi bio prepoznat, nego može biti precizan, suzdržan i duboko promišljen.
Dizajn potpisuje Emmanuel Gallina koji je IRIS zamislio kao objekt smirene snage, gotovo organski izrastao iz materijala samoga, bez viška geste i bez potrebe za dekorativnošću koja bi narušila njezinu unutarnju logiku. Njezina skulpturalna silueta djeluje poput male arhitekture u prostoru, uravnotežene u proporciji i meke u liniji, ali istodobno precizne u svakom detalju, pa se dojam njezine prisutnosti ne stvara naglo, nego postupno, kroz svakodnevno korištenje i promatranje.
U središtu te priče nalazi se masivni hrast, ne kao ukrasni element, nego kao temeljna odluka koja određuje karakter cijelog objekta, jer materijal ovdje nije dodatak, nego početak i kraj dizajnerskog razmišljanja. Gallina ističe kako je posebno pazio na siluetu naslona, budući da se stolica najčešće promatra upravo s leđa, pa je bilo važno da i taj, često zanemaren pogled, bude jednako skladan i privlačan kao i onaj frontalni, dok istodobno udobnost ostaje jednako važna kao i skulpturalna jasnoća forme.
“IRIS sam zamislio kao nešto organsko i prirodno, kao predmet koji djeluje kao da je nastao iz jednog komada materijala, gotovo kao da dolazi izravno iz prirode, a ne iz procesa konstrukcije,” objašnjava Gallina, dodajući kako je u procesu stvaranja tražio ravnotežu između tehničke složenosti i vizualne jednostavnosti, između funkcije i osjećaja, te kako vjeruje da je upravo ta tiha harmonija ono što je žiri prepoznao kao njezinu ključnu vrijednost.
Važnu ulogu u toj priči ima i kontinuitet brenda Milla&Milli, koji već godinama gradi prepoznatljiv identitet na međunarodnoj dizajnerskoj sceni, osvajajući priznanja i potvrđujući dosljednost u pristupu koji ne traži trenutni efekt, nego dugoročnu vrijednost. U tom se kontekstu posebno ističe i Waves Bar Cabinet, ranije nagrađeni komad koji dodatno potvrđuje da se ovdje ne radi o pojedinačnim uspjesima, nego o sustavnom građenju jezika dizajna.
Nastavite čitati nakon oglasa
“Mi Milla&Milli doživljavamo kao proces koji traje i koji se razvija polako, s puno pažnje prema materijalu i detalju, i s idejom da komadi koje stvaramo ostanu u prostoru dugo, a ne samo jednu sezonu,” istaknula je vlasnica brenda, naglašavajući kako je IRIS stolica za njih posebno važna upravo zato što u svojoj smirenoj formi spaja karakter, udobnost i bezvremensku prisutnost.
U konačnici, IRIS Chair nije samo nagrađeni dizajnerski objekt, nego i suptilna izjava o tome što luksuz danas može biti, jer on više ne mora biti demonstrativan niti opterećen vidljivim znakovima prestiža, nego može biti tih, taktilan i dugotrajan, oslonjen na materijal, proporciju i osjećaj mjere. U tom smislu, ova stolica postaje i simbol šireg pomaka: potvrda da hrvatski dizajn može biti ravnopravan na svjetskoj sceni upravo onda kada odluči govoriti najtišim mogućim glasom.
Lexus je dva dana uoči službenog otvorenja za javnost, na Tjednu dizajna u Milanu predstavio svjetsku premijeru imerzivne instalacije “SPACE”, jednog od svojih najambicioznijih konceptualnih projekata do sada. Riječ je o instalaciji inspiriranoj modelom Lexus LS Concept, koja kroz suvremeni dizajnerski i tehnološki pristup istražuje pojam prostora unutar konteksta luksuznog načina života i budućnosti mobilnosti.
Na Milanskom tjednu dizajna 2026. godine, u prostoru Superstudio Più u četvrti Tortona, Lexus je predstavio ambicioznu i konceptualno snažnu izložbu koja se ne oslanja samo na automobile kao predmet industrijskog dizajna, nego se primarno usmjerava na ideju prostora kao živog, promjenjivog i emocionalno nabijenog medija, a središnja vrijednost cijelog projekta proizlazi upravo iz rada dizajnerskih timova i kreativnih suradnika koji su svaku instalaciju oblikovali kao zaseban autorski svijet, ali istodobno i kao dio zajedničke filozofije o budućnosti kretanja, percepcije i boravka u prostoru.
Kada je 2021. godine osnovan IMM DESIGN STUDIO, ideja vodilja bila je jasna i strateški precizno definirana, a odnosila se na stvaranje studija koji neće biti ograničen lokalnim okvirima, već će svojim pristupom, metodologijom i estetikom djelovati na razini međunarodnih dizajnerskih centara. Od samog početka, fokus nije bio isključivo na vizualnom identitetu prostora, već na stvaranju cjelovitog sustava rada koji objedinjuje koncept, funkcionalnost, izvedbu i dugoročnu vrijednost interijera.
Ako ste ikada pogledali kultni filmski klasik iz 2006. godine, "The Devil Wears Prada", tada vam je već poznata njegova prepoznatljiva dinamika: prodorni, gotovo zastrašujući pogledi, nehajno odbačeni kaputi visoke mode te nezaboravan, razarajući monolog o preciznom podrijetlu jedne naizgled obične cerulean plave veste. U glavnim ulogama briljiraju hollywoodske zvijezde poput Meryl Streep, Anne Hathaway i Stanley Tucci, a film nam donosi fikcionalizirani, ali iznimno detaljno promišljen i pažljivo analiziran uvid u sam vrh modne industrije.
Kada je riječ o estetici, detaljima i besprijekornom osjećaju za trenutak, jedno je ime na domaćoj sceni već godinama sinonim za beskompromisnu vizualnu raskoš – Marko Grubnić. Najpoznatiji domaći stilist i kostimograf, čovjek koji stoji iza nekih od najupečatljivijih modnih izdanja zvijezda, i ove je godine učinio ono što se od njega potajno i očekivalo: nadmašio je samoga sebe.
Kupnja prve nekretnine oduvijek je bila jedna od najvažnijih životnih odluka, no u 2026. godini ona postaje i ozbiljan financijski izazov. Uz rast cijena kvadrata i sve veće kreditne obveze, kupci se sve češće pitaju – što se danas može dobiti za oko 150.000 eura?
Josip Andrijanić, magistar prava, iza sebe ima bogato iskustvo rada s različitim ljudima, od kolega do klijenata, što mu je pomoglo da razvije sposobnost razumijevanja međuljudskih odnosa i jasno definira kakav lider želi biti. Upravo ta iskustva prenio je u vođenje svog kreativnog projekta, brenda Flamma. Profesionalnost, odgovornost i asertivnost sastavni su dio svakog aspekta njegovog poslovanja. Kroz pravničku karijeru naučio je postavljati jasne granice, donositi promišljene odluke i rješavati administrativne te pravne izazove, što mu danas omogućuje stabilno i dugoročno održivo vođenje obrta za ručno rađene svijeće.
U Zagrebu je nedavno održana ekskluzivna radionica kojom je Giovanna Castiglioni, jedna od najvažnijih suvremenih interpretatorica talijanskog dizajna, još jednom potvrdila svoju ulogu mosta između povijesti i današnje dizajnerske prakse. Sudionicima – arhitektima, produkt dizajnerima i stručnjacima iz industrije – Castiglioni je omogućila rijedak uvid u proces stvaranja koji stoji iza kultnih dizajnerskih komada, donoseći sa sobom nasljeđe koje je oblikovalo način na koji danas promišljamo funkciju, estetiku i inovaciju.
Pjevačica i poduzetnica 5. travnja rodila je svoju drugu djevojčicu, kojoj su ona i partner Filip Kratofil dali ime Meli, a pratitelje sada redovito uveseljava prizorima iz obiteljskog života.
Navodni par većinu vremena provodio je u Los Angelesu, gdje su, prema izvorima bliskima njima, organizirali privatna druženja daleko od očiju javnosti. Upravo ta diskrecija razlog je zašto njihova veza nije ranije dospjela u medije.
Tomislav Marić ToMa pred dupkom punom Tvornicom kulture potvrdio je status jednog od vodećih imena mlađe kantautorske scene. Nakon nastupa u Saxu i Petom kupeu, održao je svoj najveći samostalni koncert u karijeri i pokazao kako se, bez zadrške i vrlo samouvjereno, može nositi s velikom koncertnom produkcijom. U više od dva sata programa uz podršku svog uigranog pratećeg benda u sastavu: Filip Gjud na klavijaturama, Mario Klarić na bubnjevima, Jan Jakovljev na gitari, Mario Kopecki na bas gitari te Sven Pocrnjić, Nuša Lasić i Karmen Bogdanović kao prateći vokali demonstrirao je svu širinu svog glazbenog izraza, vokalne snage, ali i iznimno snažne povezanosti s publikom. Pred mnogobrojnim fanovima ToMa je u subotu vješto balansirao između vlastitog autorskog materijala, obrada i gostujućih trenutaka, a zasluge za aranžmane, te neka nova čitanja već poznatih pjesama, kao i kompletnu glazbenu produkciju idu Filipu Gjudu.
