Može li umjetnost postati dio svakog doma? IKEA novom kolekcijom otvara zanimljivo pitanje

KONSTRUNDA u robne kuće IKEA i online stiže u rujnu, a donosi 22 odabrana predmeta koje potpisuje sedmero umjetnika, dizajnera i kreativaca različitih generacija, iskustava i područja rada, stvarajući pritom kolekciju koja je namjerno odvažna, eklektična i vizualno razigrana, ali istodobno dovoljno raznolika da se može uklopiti u potpuno različite stilove uređenja doma.

Umjesto da umjetnost promatra kao nešto udaljeno i nedodirljivo, IKEA kroz ovu kolekciju pokušava otvoriti pitanje njezina mjesta u svakodnevnom životu, odnosno pokazati kako jedan neobičan stol, skulpturalna posuda, keramički predmet, upečatljiv tekstil ili komad namještaja mogu promijeniti atmosferu prostorije čak i kada nemaju klasičnu funkciju koju od takvih predmeta očekujemo.

„Umjetnost bi trebala biti dostupna svima, a ne luksuz rezerviran za galerije“, poručuje Karin Gustavsson, kreativna voditeljica kolekcije, naglašavajući kako umjetnost ima sposobnost probuditi emocije, otvoriti razgovore i prostoru dati osobnost koja nadilazi samu funkcionalnost namještaja. Upravo je ta ideja jedna od najzanimljivijih karakteristika kolekcije KONSTRUNDA, jer predmeti nisu zamišljeni samo kao stvari koje treba kupiti zato što su praktične, nego kao komadi koji mogu privući pažnju, izazvati emociju ili jednostavno učiniti da se u vlastitom domu osjećamo više kao mi sami.

Naziv KONSTRUNDA dolazi od švedskog izraza koji opisuje obilazak umjetničkih ateljea i galerija, pa već samo ime kolekcije sugerira svojevrsno putovanje kroz različite umjetničke jezike, estetske ideje i osobne perspektive autora koji su dobili slobodu stvarati bez unaprijed zadanog kreativnog smjera. Takav pristup rezultirao je kolekcijom u kojoj se susreću staklo, keramika, drvo, metal i tekstil, dok se kroz različite predmete provlače jarke boje, izražajne siluete, skulpturalni oblici, geometrija i namjerne nesavršenosti koje svakom komadu daju karakter.

Jedan od posebno upečatljivih komada potpisuje dizajner proizvoda i namještaja Andu Masebo, čiji se stakleni stol ističe masivnim zavarenim kromiranim okvirom i gotovo skulpturalnom pojavom, zbog čega u prostoru može funkcionirati kao mnogo više od klasičnog komada namještaja. Masebo je pritom osmislio i dva skulpturalna drvena bloka, od kojih je jedan izrađen od sirove borovine, dok je drugi obojen intenzivnom plavom bojom, a njihova posebnost upravo je u tome što granica između umjetničkog predmeta, pomoćnog stolića i stolca gotovo nestaje.

Švedska umjetnica Lisa Reiser u kolekciju unosi drukčiju vrstu senzibiliteta, oslanjajući se na iskustvo rada sa staklom, keramikom i metalom te stvarajući predmete koji naglašavaju važnost forme, teksture i načina na koji materijal reagira na svjetlost. Njezini ručno puhani stakleni predmeti posebno privlače pažnju svojim izražajnim oblicima, pa zelena skulptura svojim izgledom podsjeća na veliki gumeni bombon, dok crna lakirana posuda koristi refleksije, svjetlo i sjenu kako bi dodatno istaknula svoje zaobljene linije.

Kod dizajnerice Lise Hilland polazišna ideja bila je još izravnije povezana s dostupnošću umjetnosti, odnosno s pitanjem kako umjetnički predmet može postati dio svakodnevice većeg broja ljudi bez gubitka vlastitog karaktera. Borovina, jedan od materijala koji se tijekom desetljeća gotovo neraskidivo povezao s IKEA-inim dizajnerskim jezikom, u njezinu radu dobiva sasvim novu ulogu kroz bogato oblikovani stolac koji tradicionalni materijal pretvara u snažan vizualni naglasak.

Njezina narančasta keramička skulptura dodatno pokazuje koliko dizajn može biti zanimljiv kada se oslobodi potrebe da sve mora biti strogo praktično, jer njezin odvažan zakrivljeni oblik koristi negativni prostor kao ravnopravni dio same kompozicije.

Emanuele Stamuli, koji se profesionalno bavi dizajnom interijera u svijetu luksuzne mode i maloprodaje, u KONSTRUNDU je donio minimalističku estetiku prepoznatljivu po crno-bijeloj paleti, geometrijskim uzorcima i vizualnoj preciznosti, ali uz dovoljno nepravilnosti da predmeti ne djeluju sterilno. Njegov upečatljiv tepih i par međusobno usklađenih vaza pokazuju kako geometrija može postati dominantan element prostora, dok sitne nepravilnosti svakom predmetu daju dojam individualnosti i ručnog karaktera.

Stamuli pritom posebno ističe slobodu koju kolekcija pruža kupcu, jer predmeti ne moraju nužno imati unaprijed određenu funkciju niti ih treba birati zato što savršeno odgovaraju određenom stilu uređenja, nego ih je moguće odabrati jednostavno zato što u nama bude određeni osjećaj ili zato što nam se sviđa njihov izgled. Upravo se u toj ideji možda najbolje vidi šira poruka kolekcije KONSTRUNDA, koja ne pokušava ljudima govoriti kako bi njihov dom trebao izgledati, nego ih potiče da prostor grade oko stvari koje im nešto znače.

Dizajnerica IKEA-e Akanksha Deo taj je odmak od stroge funkcionalnosti doživjela kao posebno oslobađajuće iskustvo, jer joj je omogućio da razmišlja o predmetima kao o nositeljima karaktera, emocije i svojevrsnog društva unutar doma. Njezina početna ideja bila je zamisliti svijet nesavršenih likova koji bi prostoru mogli donijeti osobnost, povezanost i osjećaj prisnosti, što je posebno zanimljivo u vremenu u kojem se pitanje usamljenosti sve češće pojavljuje i izvan konteksta društvenih odnosa, pa čak i u načinu na koji oblikujemo vlastite domove.

Humor je pritom jedan od ključnih elemenata njezina dizajnerskog izraza, što se posebno vidi na visoko poliranoj zdjeli od nehrđajućeg čelika koja izgleda kao da je njezina površina lagano pritisnuta prema unutra, stvarajući neočekivanu i razigranu formu. Još snažniji karakter imaju naslagani geometrijski blokovi inspirirani tradicionalnim drvenim igračkama iz njezina djetinjstva u Indiji, koji su u kolekciji oblikovani poput svojevrsnog čuvara.

U središtu figure nalazi se zrcalna kocka u kojoj se promatrač može vidjeti, čime se ideja čuvara pretvara u malu vizualnu igru, jer osoba koja zapravo pazi na prostor i njegove stvari postaje upravo ona koja se nalazi ispred skulpture. Nasuprot hladnijem sjaju metala, jarkoplavi tekstil čupave teksture u kolekciju unosi potpuno drukčiju energiju, a obješen na zid može postati snažan koloristički akcent koji prostoru daje dinamiku čak i kada je ostatak interijera vrlo jednostavan.

Najmlađi autori kolekcije, Ingrid Leander i Igor Holtermann, umjetnost i interijer povezuju kroz grafike i uzorke inspirirane gradskim životom, odnosno detaljima koje svakodnevno prolazimo, a rijetko ih zaista primjećujemo. Signalne trake i pješački prijelazi, elementi urbane svakodnevice koji obično služe isključivo kao funkcionalni znakovi u javnom prostoru, u njihovu dizajnu postaju vizualni motivi na jastucima i velikim podnim jastucima, čime se poznati elementi grada sele iz ulice u privatni prostor.

Njihovu viziju nadopunjuje i zrcalo pune visine ukrašeno ilustracijama palmi, koje funkcionalnom predmetu daje gotovo scenografski karakter i svakodnevnom pogledu u vlastiti odraz dodaje dozu vedrine i opuštenosti. KONSTRUNDA se tako ne pokušava definirati jednom estetikom, što je možda i njezina najveća prednost, jer se u istoj kolekciji mogu susresti snažni geometrijski uzorci, organski oblici, jarke boje, sirovo drvo, sjajni metal, prozirno staklo i teksture koje gotovo traže da ih se dotakne.

Takva raznolikost odgovara i načinu na koji danas uređujemo domove, jer sve je manje potrebe da cijeli interijer izgleda kao savršeno zaokružena scenografija, dok sve više prostora dobivaju predmeti koji pokazuju osobnost ljudi koji u tom prostoru žive. Jedan upečatljiv komad može promijeniti karakter dnevnog boravka, keramička skulptura može postati mali osobni ritualni predmet, neobična vaza može privući pogled i kada u njoj nema cvijeća, dok tekstil ili jastuk mogu u potpuno neutralan prostor unijeti boju koju inače ne bismo imali hrabrosti koristiti na većim površinama.

U tom smislu KONSTRUNDA funkcionira i kao svojevrsni poziv na eksperimentiranje, jer pokazuje da dom ne mora biti dovršen projekt, nego prostor koji se mijenja zajedno s nama, našim ukusom, putovanjima, uspomenama i predmetima koje s vremenom počinjemo doživljavati kao dio vlastite priče. „U tvrtki IKEA ne smatramo da je na nama definirati ili objašnjavati umjetnost. Naša je uloga stvoriti prostor za nju“, kaže Karin Gustavsson, opisujući pritom ideju koja se nalazi u samom središtu projekta.

IKEA kroz svoje iskustvo u dizajniranju i razvoju proizvoda poznaje materijale, proporcije, boje, trajnost i načine na koje se ideje mogu pretvoriti u predmete dostupne širokom broju ljudi, dok su umjetnici kroz KONSTRUNDU dobili platformu da taj proizvodni jezik koriste za stvaranje nečega što nije nužno zamišljeno samo kao funkcionalni predmet. Rezultat je kolekcija koja pokušava pomaknuti granicu između umjetnosti i dizajna, ali i između predmeta koji se koriste i predmeta koji se jednostavno vole.

KONSTRUNDA će od rujna biti dostupna u robnim kućama IKEA i online, a njezina limitirana priroda dodatno naglašava ideju da pojedini komadi mogu postati osobni detalji interijera koje nećemo nužno gledati kao dio jedne velike kolekcije, nego kao predmete koji će s vremenom dobiti vlastito značenje. Jer najzanimljiviji domovi često nisu oni u kojima je sve savršeno usklađeno, nego oni u kojima svaki predmet ima razlog zbog kojeg je ondje, bilo da je riječ o uspomeni, emociji, neobičnom obliku, boji koju volimo ili jednostavno o onom rijetkom osjećaju koji se pojavi kada ugledamo nešto i odmah znamo da pripada baš nama.

KONSTRUNDA upravo takvom načinu razmišljanja daje prostor, pretvarajući svakodnevne predmete u male umjetničke izjave i podsjećajući nas da za umjetnost ne moramo uvijek imati posebnu prostoriju, savršeno osvjetljenje ili galerijski zid, jer ponekad je dovoljno otvoriti vrata vlastitog doma i napraviti mjesta za nešto što nas veseli.