Kako razmišljaju najveći dizajneri: Giovanna Castiglioni održala radionicu u Zagrebu
U Zagrebu je nedavno održana ekskluzivna radionica kojom je Giovanna Castiglioni, jedna od najvažnijih suvremenih interpretatorica talijanskog dizajna, još jednom potvrdila svoju ulogu mosta između povijesti i današnje dizajnerske prakse. Sudionicima – arhitektima, produkt dizajnerima i stručnjacima iz industrije – Castiglioni je omogućila rijedak uvid u proces stvaranja koji stoji iza kultnih dizajnerskih komada, donoseći sa sobom nasljeđe koje je oblikovalo način na koji danas promišljamo funkciju, estetiku i inovaciju.
Giovanna je kći Achillea Castiglionija, jednog od najutjecajnijih industrijskih dizajnera 20. stoljeća, čiji je rad postavio temelje suvremenom pristupu oblikovanju objekata. Kroz predavanja i radionice, ona prenosi filozofiju koja je obilježila njegov opus – ideja da dizajn nije samo estetski čin, nego prije svega alat za rješavanje problema, sredstvo komunikacije i način promišljanja prostora.
Ono što je ovu radionicu činilo posebnom jest činjenica da nije bila prezentacija gotovih proizvoda, već duboki uvid u proces – način na koji nastaje ideja koja traje desetljećima, ideja koja oblikuje svakodnevni život. Achille Castiglioni bio je dizajner koji nije stvarao “zbog dizajna”, već uvijek s jasnom funkcijom, dozom ironije i inteligentnim korištenjem postojećih industrijskih elemenata. Upravo su kroz taj pristup nastali neki od najvažnijih komada rasvjete u povijesti, razvijeni u suradnji s talijanskim brendom Flos.
Arco, podna lampa koja rješava problem stropne rasvjete bez bušenja stropa, Taccia, reflektirajuća lampa koja svojim oblikom asocira na umjetnički objekt, Toio, nastao spajanjem automobilskog fara i industrijskih komponenti, Parentesi, minimalističko rješenje koje redefinira odnos svjetla i prostora, te Snoopy, razigran i gotovo pop-art komad koji pokazuje da dizajn može imati karakter – samo su neki od primjera kako funkcija, humor i estetika mogu postati neodvojivi.
Nastavite čitati nakon oglasa
Flos, osnovan 1962. godine, od samih početaka nastoji omogućiti da ovakve ideje postanu sastavni dio svakodnevnog života. Suradnja s dizajnerima poput Castiglionija izgradila je identitet brenda koji ne proizvodi samo rasvjetu, već redefinira način na koji svjetlo funkcionira u prostoru. Njihovi proizvodi nisu puki dekorativni elementi; oni su istovremeno alat, arhitektonski element i kreator atmosfere.
Nastavite čitati nakon oglasa
No utjecaj Castiglionija nadilazi svjetlo. Tijekom svoje karijere surađivao je s brojnim vodećim talijanskim brendovima, stvarajući projekte koji su transformirali svakodnevne objekte – od namještaja do funkcionalnih instalacija – pokazujući da u banalnom uvijek postoji potencijal za nešto izvanredno. Njegov rad karakteriziraju funkcionalnost, humor i bezvremenost, a Giovanna danas nastavlja prenositi ovu filozofiju kroz Fondazione Achille Castiglioni u Milanu. Fondacija djeluje unutar originalnog studija u kojem su nastajali njegovi radovi, čuvajući autentičan kontekst i način razmišljanja koji stoji iza svakog objekta.
Radionice poput ove rijetko su usmjerene na same proizvode; njihov pravi fokus leži u načinu razmišljanja, u procesu koji stoji iza stvaranja ideje. Upravo je to ono što razlikuje dizajn koji traje od prolaznih trendova, i upravo zato ovakvi susreti predstavljaju neprocjenjiv resurs za sve koji žele razumjeti dubinu i značenje dizajnerskog stvaralaštva.
Nastavite čitati nakon oglasa
Za sve koji žele detaljnije upoznati ponudu brenda Flos i doživjeti njihove kultne komade u stvarnom prostoru, showroom u Zagrebu otvoren je na adresi Palmotićeva ulica 26, dok je kompletan asortiman dostupan na službenoj web stranici brenda.
Kada uđete u svoju spavaću sobu nakon napornog dana, zadnje što želite vidjeti je hrpa stvari pobacanih po podu. Svi znamo onaj osjećaj kad nemamo kamo s odjećom, a soba nam izgleda upola manja nego što zapravo jest.
Zagreb je dobio novo, nesvakidašnje mjesto koje već na prvi pogled privlači pozornost i domaćih i stranih gostiju, a riječ je o tematskom baru koji je posvećen jednom od najpoznatijih književno-filmskih svjetova suvremene pop-kulture. U vremenu kada ugostiteljski koncepti sve češće traže dodatnu priču, emociju i iskustvo koje nadilazi samo posluživanje pića, zagrebački ugostitelj Kristijan Rittner (34) odlučio je vlastitu dugogodišnju fascinaciju pretvoriti u prostor koji spaja maštu, dizajn i ugostiteljstvo u jedinstvenu cjelinu.
U samom srcu Zagreba, u Masarykovoj ulici koja već desetljećima pulsira urbanim ritmom grada, otvoren je prostor koji ambiciozno briše granice između estetike i svakodnevice. Riječ je o V528, novom concept storeu koji ne želi biti tek još jedna adresa za kupovinu, nego mjesto susreta ideja, inspiracije i suvremenog načina života.
Na adresi 90 Franklin Street, u jednoj od arhitektonski prepoznatljivih visokih stambenih zgrada njujorške četvrti TriBeCa, smješten je luksuzni penthouse koji zauzima tri najgornje etaže objekta i pruža jedinstven pogled na panoramu Manhattana. Riječ je o nekretnini koja je desetljećima bila privatna rezidencija jedne od najutjecajnijih pop umjetnica suvremenog doba, Mariah Carey, a koja je danas ponovno u središtu pozornosti zbog odluke o prodaji na tržištu luksuznih nekretnina.
Proljeće u Zagreb donosi onu posebnu lakoću zbog koje grad postaje pozornica za uživanje u dugim kavama, spontanim susretima i vikendima koji traju malo duže nego inače. Upravo u tom ritmu, jedna se lokacija posebno istaknula kao nova nezaobilazna adresa za sve koji traže savršen spoj atmosfere, pogleda i dobrog okusa.
Lexus je dva dana uoči službenog otvorenja za javnost, na Tjednu dizajna u Milanu predstavio svjetsku premijeru imerzivne instalacije “SPACE”, jednog od svojih najambicioznijih konceptualnih projekata do sada. Riječ je o instalaciji inspiriranoj modelom Lexus LS Concept, koja kroz suvremeni dizajnerski i tehnološki pristup istražuje pojam prostora unutar konteksta luksuznog načina života i budućnosti mobilnosti.
Na Milanskom tjednu dizajna 2026. godine, u prostoru Superstudio Più u četvrti Tortona, Lexus je predstavio ambicioznu i konceptualno snažnu izložbu koja se ne oslanja samo na automobile kao predmet industrijskog dizajna, nego se primarno usmjerava na ideju prostora kao živog, promjenjivog i emocionalno nabijenog medija, a središnja vrijednost cijelog projekta proizlazi upravo iz rada dizajnerskih timova i kreativnih suradnika koji su svaku instalaciju oblikovali kao zaseban autorski svijet, ali istodobno i kao dio zajedničke filozofije o budućnosti kretanja, percepcije i boravka u prostoru.
Postoje predmeti koji u prostoru traže pažnju, gotovo je nameću, i oni drugi koji se ne pokušavaju istaknuti, nego s vremenom postanu njegov prirodni dio, kao da su oduvijek bili ondje, oblikujući atmosferu bez potrebe za objašnjenjem. Upravo u toj drugoj, tišoj kategoriji nalazi se IRIS Chair, nova stolica hrvatskog brenda Milla&Milli, koja je osvojila prestižnu nagradu Red Dot Award: Product Design 2026., čime je još jednom potvrđeno da suvremeni dizajn ne mora biti glasan da bi bio prepoznat, nego može biti precizan, suzdržan i duboko promišljen.
U središtu kombinacije našle su se široke hlače visokog struka u intenzivnoj kraljevsko plavoj nijansi, model koji vizualno izdužuje figuru i ostavlja vrlo sofisticiran dojam.