Zašto je “Marty Supreme Orange” svugdje? Novi film Timothéeja Chalameta koristi boju kao glavno marketinško oružje
Najava filma Marty Supreme, novog ostvarenja produkcijske kuće A24 u režiji Josha Safdieja, privukla je pažnju javnosti iz neuobičajenog razloga – ne radnjom, ne glumačkom postavom, nego bojom. Točnije, intenzivnom nijansom narančaste koja se posljednjih tjedana sustavno pojavljuje u svim aspektima promocije filma, od crvenih tepiha do marketinških vizuala. Ta boja sada ima i ime: “Marty Supreme Orange”.
Sve je započelo na losanđeleskoj premijeri filma početkom prosinca, gdje su glavni glumac Timothée Chalameti njegova partnerica Kylie Jenner stigli u usklađenim narančastim kožnim kombinacijama izrađenima po mjeri u suradnji s Chrome Heartsom. Nekoliko dana kasnije, Chalamet se u istoj boji pojavio i s majkom Nicole Flender, noseći dvoredno narančasto odijelo s resastim šalom iz linije Tom Ford by Haider Ackermann.
Promocija se nastavila i izvan filmskih događanja. Chalametova kolegica Gwyneth Paltrow pojavila se u narančastoj satenskoj trenirci tijekom gostovanja u američkoj late-night emisiji, dok je A24 u sklopu kampanje u nebo iznad Kalifornije poslao zračni brod u istoj boji, s jasno istaknutim nazivom filma. Paralelno je objavljen i promotivni dizajn kutije popularnih pahuljica, s Chalametovim likom otisnutim u prepoznatljivoj narančastoj nijansi.
Vizualni kod povezan s pričom filma
Iako na prvi pogled djeluje kao čisti marketinški trik, boja ima i narativno opravdanje. Marty Supreme prati priču profesionalnog stolnotenisača Martyja Mausera, a upravo je narančasta boja stolnoteniske loptice ključni simbol filma. U stvarnom sportskom kontekstu, narančaste loptice uvedene su kao zamjena za bijele radi bolje vidljivosti – element koji se u filmu koristi kao metafora za isticanje, prepoznavanje i prisutnost u javnom prostoru.
Chalamet je na jednom događanju nosio i kožni držač za stolnotenisku palicu, dodatno naglašavajući povezanost mode, rekvizita i filmske priče. Marketinški tim očito je svjesno odlučio pojednostaviti komunikaciju filma na jedan dominantan vizualni signal.
A24 i svjesno “igranje” s publikom
Produkcijska kuća A24 poznata je po nekonvencionalnim kampanjama, a Marty Supreme nastavlja taj obrazac. Sam Chalamet objavio je satirični video u kojem glumi sebe tijekom fiktivnog sastanka s A24 timom, predlažući razne ideje za promociju filma. Jedna od prvih, kako se u videu navodi, bila je “preuzimanje vlasništva nad bojom narančastom”.
U tom trenutku “Marty Supreme Orange” prestaje biti samo estetski izbor i postaje namjerno brendirani pojam, osmišljen da funkcionira jednako dobro na društvenim mrežama, u pretraživačima i u stvarnom prostoru.
Boja kao alat filmskog marketinga
Ovakav pristup nije nov, ali posljednjih godina postaje sve izraženiji. Filmska industrija sve češće koristi boje kao ključne komunikacijske elemente. Najpoznatiji primjer je film Barbie iz 2023., koji je gotovo u potpunosti prisvojio ružičastu boju, što je rezultiralo globalnim trendom, rekordnim interesom i mjerljivim porastom pretraga povezanih s tom nijansom još prije same premijere.
Sličnu strategiju koriste i druge velike produkcije. Glavne glumice filma Wicked dosljedno se pojavljuju u bojama svojih likova – ružičastoj i zelenoj – čime se filmski identitet prenosi iz kina na crvene tepihe i naslovnice.
Poveznica s modnom i brending industrijom
Filmska strategija oslanja se na principe koji su već dugo prisutni u modi i brendiranju. Brojni luksuzni i komercijalni brendovi godinama sustavno grade identitet oko jedne boje – od prepoznatljive narančaste Hermès kutije do plave nijanse povezane s Tiffany & Co. ili specifične zelene koju je Bottega Veneta pretvorila u globalni simbol.
U tom kontekstu, Marty Supreme koristi isti mehanizam: boja postaje trenutno prepoznatljiv znak, brži i učinkovitiji od slogana ili opisa radnje.
Brza poruka u vizualno prezasićenom prostoru
U vremenu kada publika svakodnevno konzumira goleme količine vizualnog sadržaja, jednostavni signali imaju prednost. Jedna snažna boja omogućuje trenutačnu asocijaciju, bez potrebe za dodatnim objašnjenjem. Upravo zato narančasta u kampanji Marty Supreme funkcionira kao skraćeni kod za film – vidljiva, agresivna i teško zanemariva.
Istovremeno, takav pristup može izazvati i podijeljene reakcije. Dio publike izražava zasićenje tzv. “method dressingom” i prenaglašenim promotivnim gestama, dok drugi u tome vide svjesnu igru s medijima i publikom.
Hoće li strategija donijeti rezultat?
Iako je prerano za konačne procjene, film već sada privlači pozornost zahvaljujući snažnoj glumačkoj postavi i pozitivnim prvim reakcijama. Hoće li publika doista prigrliti “Marty Supreme Orange” i hoće li se boja povezivati s filmom i nakon završetka kinodistribucije, pokazat će vrijeme.
Jedno je, međutim, jasno: A24 i Timothée Chalamet uspjeli su postići ono što je danas najteže – izdvojiti se u moru sadržaja. A učinili su to bez kompleksnih objašnjenja, koristeći samo jednu, vrlo glasnu boju.
Kad mislimo da smo vidjeli sve u svijetu luksuzne mode, Demna za Gucci upravo nas je brutalno razuvjerio. Nova haljina iz kolekcije za proljeće/ljeto, dio looka La Mecenate iz serije La Famiglia, ne samo da reinterpretira Gucci kodove kroz osebujne estetske stavove, već dolazi s cijenom koja se jednostavno ne može ignorirati: 100.000 eura. Da, pročitali ste dobro. Stotinu tisuća eura. Za jednu haljinu.
Haute couture predstavlja samu srž modne kuće Chanel te njezin temeljni i najpotpuniji izraz. Riječ je o odjeći koja istodobno pripada dizajneru koji ju stvara i ženi koja je nosi, jer tek nošenjem dobiva svoju pravu priču, emocionalnu vrijednost i osobni smisao.
Za sezonu proljeće/ljeto 2026. H&M Studio predstavlja kolekciju koja slavi ekscentričnost, hrabrost i autentičnost, pozivajući svakog nositelja da kroz odjeću izrazi svoju jedinstvenu osobnost i nepokolebljivo samopouzdanje. Ova sezona obilježena je odvažnim kretanjem izvan uobičajenih okvira, istraživanjem asimetrije, neočekivanih proporcija, igrom krojeva i boja te beskompromisnim stavom koji odražava individualnost u svakom detalju.
U vremenu u kojem se dizajn nakita često podređuje ritmu sezona, algoritmima i kratkotrajnim estetskim impulsima, MPearls se profilira kao rijedak primjer brenda koji svjesno bira drukčiji put. Njegova filozofija ne polazi od trenda, nego od trajnosti; ne od vizualnog efekta, nego od značenja; ne od mase, nego od pojedinca. MPearls ne stvara nakit koji se konzumira, nego nakit koji se usvaja, nosi i s vremenom postaje osobni znak.
U vremenu kada modnim tržištem dominiraju kratkotrajni trendovi i masovna proizvodnja, u centru Zagreba otvorio se novi hrvatski brend muške elegancije – Maison Keber, koji odijevanju vraća njegovu izvornu funkciju. Brend ne teži masovnosti niti glasu, već usmjerava pažnju na dugotrajnost, kvalitetu i osobni stil.
Maison Christian Louboutin predstavio je prvu kolekciju za muškarce pod kreativnim vodstvom Jadena Smitha, koja je zamišljena kao cjelovita umjetnička izložba i svojom strukturom povezuje modu, vizualnu umjetnost, glazbu i povijest. Izložba je koncipirana tako da se kolekcija postupno otkriva kroz niz posebnih prostora, pri čemu svaki element naglašava i odaje počast bogatom naslijeđu linije Christian Louboutin Men, ali istovremeno daje prvi uvid u smjer u kojem će se kuća razvijati u budućnosti.
Nakon nedavne bridal kampanje koja je tek naznačila estetski smjer i atmosferu nadolazeće sezone, eNVy room predstavlja cjeloviti lookbook Bridal 2026 – kolekciju koja se s razlogom svrstava među najrelevantnije bridal ponude godine. Njezina važnost ne proizlazi iz oslanjanja na prolazne trendove, već iz jasnoće koncepta, kontinuiteta dizajnerske vizije i dosljednosti kojom eNVy room već godinama gradi prepoznatljivu i stabilnu poziciju unutar suvremene bridal mode.
Kada govorimo o crvenom tepihu Oscara, ne govorimo samo o glamuru i svjetlima fotoaparata; govorimo o trenutcima koji postaju ikonični, o haljinama koje nadmašuju samu odjeću i postaju simbol elegancije, kulture i umjetnosti. Među tim legendarnim kreacijama, one s potpisom Valentina Garavanija zauzimaju posebno mjesto. Valentino nije bio samo dizajner – bio je arhitekt ženskog lika u prostoru, tvorac haljina koje su pričale priče i zaustavljale dah na svakom koraku slavnih dama. Njegove kreacije na Oscarima oblikovale su ne samo trendove, nego i način na koji je Hollywood gledao na couture, postavljajući standarde besprijekorne ženstvenosti i sofisticirane drame.
Završnicu albuma Secondo Max Hozić zaokružuje objavom akustične verzije singla „Moćna igra“, koju prati i službeni videospot, čime ovom pjesmom simbolično zatvara jedno važno poglavlje svoje dosadašnje glazbene karijere. Riječ je o skladbi koja se već pri objavi albuma nametnula kao jedna od njegovih emocionalno najsnažnijih točaka, a u novom, ogoljenijem aranžmanskom ruhu dodatno dolazi do izražaja njezina intimna i sugestivna jezgra.
Kad mislimo da smo vidjeli sve u svijetu luksuzne mode, Demna za Gucci upravo nas je brutalno razuvjerio. Nova haljina iz kolekcije za proljeće/ljeto, dio looka La Mecenate iz serije La Famiglia, ne samo da reinterpretira Gucci kodove kroz osebujne estetske stavove, već dolazi s cijenom koja se jednostavno ne može ignorirati: 100.000 eura. Da, pročitali ste dobro. Stotinu tisuća eura. Za jednu haljinu.
Malo tko bi očekivao da će profesionalni put jedne od najprepoznatljivijih hrvatskih vizažistica i beauty influencerica započeti u laboratoriju. Anita Šavuk, danas poznata po svojim edukacijama i autentičnom pristupu make-upu, prvotno je svoju karijeru gradila kao inženjerka laboratorijske dijagnostike, struka koja zahtijeva preciznost, urednost i visok stupanj odgovornosti. Ipak, unutar nje je oduvijek postojala snažna kreativna energija koja je tražila prostor za izražavanje i stvaralački izraz. Fascinacija transformacijom koju make-up može donijeti – ne samo u fizičkom izgledu, već i u samopouzdanju i unutarnjem osjećaju žene – postupno je postala njezin pravi profesionalni poziv. Spoj racionalnog pristupa i kreativne slobode pokazao se presudnim, a u šminki je Anita pronašla alat kojim može istinski osnaživati žene oko sebe.
