Visoka moda s mirisom vjetra i zvukom tišine: povratak jednostavnosti u službi elegancije i slobode
U modnom svijetu gdje raskoš često nadglasava suptilnost, CHANEL je ove sezone odabrao šapat prirode umjesto njezina urlika. Nova Haute Couture kolekcija za jesen/zimu 2025/26 donosi sofisticiran i profinjen povratak izvorištu—u doslovnom i simboličkom smislu.
Inspirirana prostranstvima engleskog sela i škotskih visoravni, ova kolekcija slavi spokoj, prirodne teksture i boje koje dišu u ritmu krajolika. Scenografiju revije u pariškom Grand Palaisu osmislio je Willo Perron, prizivajući duh ateljea na adresi 31, rue Cambon, gdje je Gabrielle Chanel započela svoju revoluciju jednostavnošću.
Paleta boja kolekcije—ecru, boja bjelokosti, tamnozelena, bogata smeđa i klasična crna—naglašava prirodnost i tišinu. Siluete, nadahnute muškom garderobom, oslobađaju tijelo i pokret, čineći svaki komad ne samo elegantnim, već i funkcionalnim.
Tweed, vječni simbol CHANEL nasljeđa, u ovoj kolekciji dobiva novu, gotovo meku, pletenu dimenziju: u obliku bijele kaput-haljine s vezenim pletenicama, sakoa koji nalikuje puloveru, kao i u moher kompletima u bojama šljive i mahovine. Bouclé teksture evociraju toplinu i rustikalni luksuz, dok se igre perja i tkanina stapaju u vizualnu poeziju koja podsjeća na imitaciju krzna.
Simbolika pšenice—Gabriellin omiljeni znak obilja—provlači se kolekcijom u vidu suptilnih detalja: ušivena u naborima crno-bijele haljine, izvezena duž dekoltea vjenčanice ili otisnuta na luksuznim dugmadima. Cvjetni vez dodatno naglašava pastoralni ugođaj, dok satenski crêpe i nježne metalik niti donose dašak sunčevih zraka na pistu.
CHANEL ovom kolekcijom ne donosi samo modu—ona donosi disanje, prostranstvo i nostalgičnu notu prirodne elegancije. U vremenu u kojem svijet traži povratak ravnoteži, ovo je modna oda slobodi, suptilnosti i vječnoj harmoniji s prirodom.
Za sezonu proljeće/ljeto 2026. H&M Studio predstavlja kolekciju koja slavi ekscentričnost, hrabrost i autentičnost, pozivajući svakog nositelja da kroz odjeću izrazi svoju jedinstvenu osobnost i nepokolebljivo samopouzdanje. Ova sezona obilježena je odvažnim kretanjem izvan uobičajenih okvira, istraživanjem asimetrije, neočekivanih proporcija, igrom krojeva i boja te beskompromisnim stavom koji odražava individualnost u svakom detalju.
U vremenu u kojem se dizajn nakita često podređuje ritmu sezona, algoritmima i kratkotrajnim estetskim impulsima, MPearls se profilira kao rijedak primjer brenda koji svjesno bira drukčiji put. Njegova filozofija ne polazi od trenda, nego od trajnosti; ne od vizualnog efekta, nego od značenja; ne od mase, nego od pojedinca. MPearls ne stvara nakit koji se konzumira, nego nakit koji se usvaja, nosi i s vremenom postaje osobni znak.
U vremenu kada modnim tržištem dominiraju kratkotrajni trendovi i masovna proizvodnja, u centru Zagreba otvorio se novi hrvatski brend muške elegancije – Maison Keber, koji odijevanju vraća njegovu izvornu funkciju. Brend ne teži masovnosti niti glasu, već usmjerava pažnju na dugotrajnost, kvalitetu i osobni stil.
Maison Christian Louboutin predstavio je prvu kolekciju za muškarce pod kreativnim vodstvom Jadena Smitha, koja je zamišljena kao cjelovita umjetnička izložba i svojom strukturom povezuje modu, vizualnu umjetnost, glazbu i povijest. Izložba je koncipirana tako da se kolekcija postupno otkriva kroz niz posebnih prostora, pri čemu svaki element naglašava i odaje počast bogatom naslijeđu linije Christian Louboutin Men, ali istovremeno daje prvi uvid u smjer u kojem će se kuća razvijati u budućnosti.
Nakon nedavne bridal kampanje koja je tek naznačila estetski smjer i atmosferu nadolazeće sezone, eNVy room predstavlja cjeloviti lookbook Bridal 2026 – kolekciju koja se s razlogom svrstava među najrelevantnije bridal ponude godine. Njezina važnost ne proizlazi iz oslanjanja na prolazne trendove, već iz jasnoće koncepta, kontinuiteta dizajnerske vizije i dosljednosti kojom eNVy room već godinama gradi prepoznatljivu i stabilnu poziciju unutar suvremene bridal mode.
Kada govorimo o crvenom tepihu Oscara, ne govorimo samo o glamuru i svjetlima fotoaparata; govorimo o trenutcima koji postaju ikonični, o haljinama koje nadmašuju samu odjeću i postaju simbol elegancije, kulture i umjetnosti. Među tim legendarnim kreacijama, one s potpisom Valentina Garavanija zauzimaju posebno mjesto. Valentino nije bio samo dizajner – bio je arhitekt ženskog lika u prostoru, tvorac haljina koje su pričale priče i zaustavljale dah na svakom koraku slavnih dama. Njegove kreacije na Oscarima oblikovale su ne samo trendove, nego i način na koji je Hollywood gledao na couture, postavljajući standarde besprijekorne ženstvenosti i sofisticirane drame.
U svijetu visoke mode rijetke boje uspijevaju doseći status istinskog simbola, one boje koje ne nestaju s modnih pista niti blijede u sjećanju ljubitelja elegancije i luksuza, a među njima se posebno ističe Valentino crvena. Ova prepoznatljiva nijansa crvene, rođena iz vizije i strasti talijanskog dizajnera Valentina Garavanija, od svojih prvih pojavljivanja na modnim pistama do danas postala je sinonim za ženstvenost, strast, moć i neupitnu eleganciju, ostavljajući neizbrisiv trag ne samo u povijesti mode, već i u svijetu crvenog tepiha, gdje svake godine odaje počast glamuru i sofisticiranosti.
Svijet mode danas je u dubokoj žalosti nakon vijesti da je u Rimu u 93. godini života preminuo Valentino Clemente Ludovico Garavani, jedan od najutjecajnijih i najcjenjenijih modnih dizajnera 20. i 21. stoljeća, čije ime je postalo sinonim za luksuz, bezvremensku eleganciju i ženstvenu sofisticiranost. Valentino, kojeg su obožavali holivudski velikani, aristokracija i javne osobe širom svijeta, ostavio je neizbrisiv trag u modnoj industriji, ne samo svojim inovativnim kreacijama, već i svojom filozofijom ljepote i elegancije, koja je nadživjela modne trendove i decenije.
Tijekom uređenja okoliša na bračkom imanju odlučila je spasiti rodno stablo koje je smetalo zidu i cesti, a pratitelji su njezin potez oduševljeno podržali
U Galeriji Kranjčar u petak, 30. siječnja, s početkom u 19 sati, bit će otvorena izložba fotografija Zore i sutoni autora Maroja Vučićevića, koja publici donosi suzdržan, kontemplativan vizualni svijet nastao dugogodišnjim, tihim i posvećenim fotografskim radom.
Koncertom pred osam tisuća posjetitelja u rasprodanoj zagrebačkoj Areni, pančevački dvojac Buč Kesidi sinoć je ostvario jedan od najznačajnijih trenutaka svoje dosadašnje karijere te se simbolično upisao među najveća imena regionalne rock scene nove generacije. Kao prvi indie rock bend svoje generacije koji se odvažio na samostalan nastup u najvećoj hrvatskoj dvorani, Buč Kesidi potvrdili su status glazbenog fenomena koji već godinama nadilazi klupske okvire.
