U svijetu mode, gdje površina često govori više od sadržaja, Nataša Mihaljčišin ostaje rijedak primjer dizajnerice koja – i nakon više od trideset godina predanog rada – ne prestaje istraživati dubine izraza, granice tijela i značenje odjeće. Njezine kolekcije nisu tek vizualne senzacije, već misaoni prostori. One su poetski ispisane stranice koje se ne čitaju očima, nego kožom, dušom, dahom.
Najnovijom kolekcijom, sugestivnog imena Šapat cvijeća, Nataša ponovno pomiče granice modne naracije. Ovaj put inspiraciju nalazi u snažnoj i uznemirujućoj priči romana Vegetarijanka južnokorejske spisateljice Han Kang – pripovijesti o ženi koja, bježeći od nasilja svijeta, donosi odluku da se prestane hraniti mesom, da se povuče, da postane biljka. Da postane drugo.
U Natašinoj viziji, tijelo nije platno koje treba ukrotiti ni objekt pogleda. Tijelo postaje subjekt priče, prostor otpora, površina na kojoj niču novi identiteti. Cvijet – u ovoj kolekciji – više nije dekoracija. On je manifest. On je rana koja cvjeta. Gesta tišine koja odzvanja snažnije od riječi.
Šapat cvijeća ručno su oblikovale i ispisale Rankine ruke, Jeline, Vesnine, Marijine i Majine. Njihovi su prsti ispleli delikatne cvjetne oblike, poput bilja koje se kroz pukotine asfalta probija do svjetla. Svaki je komad u ovoj kolekciji unikat, nijemi svjedok unutarnje transformacije, oslobođenja, žudnje za neuhvatljivom slobodom.
Nastavite čitati nakon oglasa
Kolekcija progovara kroz teksture – mekane, raslojene, nježne, ali ne i krhke. Ona diše u ritmu prirode, u skladu s pulsiranjem zemlje, u mirnom, ali nepokolebljivom šaptu koji se suprotstavlja buci vanjskog svijeta. Cvjetni motivi, ručno izvezeni, nisu romantični ukrasi – oni su putokazi. Simboli tijela koje je prestalo biti teren kontrole i počelo biti polje mogućnosti.
Nastavite čitati nakon oglasa
U modnom univerzumu koji nas svakodnevno poziva da budemo „više“, „bolje“, „mlađe“, Šapat cvijeća poziva nas da budemo – svoje. Da osluškujemo šapat vlastitog tijela, da ga ne izdamo, da mu vjerujemo. Ova kolekcija slavi ženu koja odbija biti zatvorena u očekivanja, ženu koja se transformira i pušta da iz nje iznikne nešto divlje, autentično i istinito.
U vremenu kada moda često zaboravlja svoju moć pripovijedanja, Nataša Mihaljčišin nas podsjeća da odjeća nije samo ono što nosimo, već i ono čime govorimo. Šapat cvijeća nije samo kolekcija – to je živi tekstilni manifest, poetski akt otpora i nježnosti, tiho, ali odlučno ponovno rođenje.
Hrvatski modni brend IZAKOVA u novoj sezoni proljeće/ljeto 2026. predstavlja kolekciju Reflection, konceptualno i vizualno zaokruženu modnu priču koja se jasno pozicionira unutar suvremenog diskursa o odnosu tijela, odjeće i percepcije, pri čemu se estetski izraz nadograđuje promišljenim autorskim pristupom i suptilnim pomakom prema introspektivnijem dizajnerskom jeziku.
Sedam total lookova iz posljednje međusezonske kolekcije popularnog domaćeg brenda potvrđuju Tomislava Kliškinića i Marka Šabarića kao majstore esencijalnog, funkcionalnog i izražajnog dizajna.
U prostoru koji već desetljećima simbolizira susret umjetnosti, ideje i eksperimenta, Francuski paviljon SCZG i ove će godine postati pozornica jedne od najiščekivanijih modnih večeri akademske scene. U utorak, 5. svibnja 2026. godine, s početkom u 19 sati, održava se DIPMOD_11 – revija diplomskih radova studenata modnog dizajna Tekstilno-tehnološki fakultet Sveučilišta u Zagrebu, događaj koji iz godine u godinu potvrđuje kako moda nije tek estetska disciplina, već snažan medij osobnog izraza i društvenog komentara.
U proljetnom Zagrebu, gradu koji se u ovo doba godine prirodno pretvara u pozornicu svjetlosti i pokreta, održana je prezentacija nove Mona kolekcije za sezonu proljeće/ljeto, događaj koji je nadilazio klasično modno predstavljanje i prerastao u pomno režiranu vizualnu priču. Već pri samom ulasku bilo je jasno da se ne radi tek o još jednoj reviji, nego o iskustvu koje briše granicu između mode i atmosfere, između odjeće i osjećaja koji ona budi. Prostor je disao u ritmu estetike koja istodobno priziva filmsku eleganciju i nenametljivu lakoću ljeta, stvarajući dojam da svaki detalj ima svoju ulogu u toj pažljivo osmišljenoj cjelini.
Postoje modne prezentacije čija je primarna svrha prikaz pojedinačnih komada unutar kolekcije, no postoje i one koje jasno artikuliraju identitet i dugoročnu viziju brenda. Upravo takav pristup nedavno je demonstrirao brend Lokomotiva by Lana dizajnerice Lane Puljić, koji je u sjevernoj Italiji predstavio novu mini kolekciju odijela, pri čemu je cjelokupna prezentacija bila dosljedno usklađena na razini koncepta, izvedbe i komunikacije.
Proljeće je u Zagrebu ove godine stiglo s osobitim stilskim potpisom – onim koji spaja promišljeni dizajn, održivu estetiku i nenametljivu eleganciju svakodnevice. U samom srcu grada, u Masarykovoj ulici, predstavljena je prva zajednička kolekcija dizajnerskog studija Joka Studia i renomirane tekstilne kuće Naftalina, čime je otvoreno novo poglavlje suvremene domaće modne scene.
U proljetno-ljetnoj sezoni 2026. godine, francuska modna kuća CHANEL predstavila je novu kampanju za kolekciju naočala koja nastavlja dugogodišnju strategiju povezivanja luksuznog modnog identiteta s prepoznatljivim globalnim kulturnim ikonama, pri čemu se naglasak stavlja na individualnost, vizualnu lakoću i suvremenu interpretaciju kućnih kodova.
U svijetu mode, gdje se trendovi izmjenjuju gotovo vrtoglavom brzinom, rijetki su trenuci koji istinski uspiju zaustaviti vrijeme i podsjetiti na kontinuitet kreativne vizije koja nadilazi sezonu. Upravo takav trenutak donosi nova suradnja između H&M-a i Stelle McCartney – kolekcija koja ne predstavlja tek još jednu modnu kapsulu, već promišljeni dijalog između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Njezino lansiranje, zakazano za 7. svibnja, simbolički se nadovezuje na gotovo dvadeset godina dugu priču započetu 2005. godine, kada je ova suradnja, tada među pionirskima u visokoj uličnoj modi, redefinirala način na koji doživljavamo dizajnersku dostupnost.
Zagreb je dobio novo, nesvakidašnje mjesto koje već na prvi pogled privlači pozornost i domaćih i stranih gostiju, a riječ je o tematskom baru koji je posvećen jednom od najpoznatijih književno-filmskih svjetova suvremene pop-kulture. U vremenu kada ugostiteljski koncepti sve češće traže dodatnu priču, emociju i iskustvo koje nadilazi samo posluživanje pića, zagrebački ugostitelj Kristijan Rittner (34) odlučio je vlastitu dugogodišnju fascinaciju pretvoriti u prostor koji spaja maštu, dizajn i ugostiteljstvo u jedinstvenu cjelinu.
HBO-ova nova serija o Harryju Potteru od samoga je početka bila predmetom brojnih kontroverzi i intenzivnih rasprava u javnosti, a polemike su se postupno razvijale u više smjerova, od kreativnih odluka do društveno-političkih pitanja koja su se vezala uz pojedine sudionike projekta.
U posljednjih nekoliko dana, nakon svjetske premijere filma „The Devil Wears Prada 2“, filmska industrija i publika intenzivno raspravljaju o prvotnim reakcijama, dojmovima i kritikama koje su se pojavile odmah nakon prvih zatvorenih projekcija. Riječ je o nastavku kultnog filma iz 2006. godine koji je, gotovo dva desetljeća kasnije, dočekan s golemim očekivanjima, ali i s vrlo jasnim strahom – može li nastavak opravdati status originala koji je obilježio pop-kulturu, modu i filmski prikaz uredničkog svijeta visoke mode.
Petar Brkljačić predstavlja novi singl „Reci da još nije kasno“, pjesmu koja označava lagani iskorak u njegovom dosadašnjem radu. Glazbu potpisuje sam Brkljačić, dok je za tekst zaslužna jedna od najprepoznatljivijih autorica domaće scene, Alka Vuica. Nakon niza emotivnih i introspektivnih balada po kojima ga publika prepoznaje, Brkljačić u novom singlu donosi svjež, energičniji zvuk i brži tempo.
