Retrospektiva Giannija Versacea: Umjetnost, moda i senzualnost na jednom mjestu
Gianni Versace, jedan od najsvjetlijih i najflambojantnijih likova međunarodne modne scene, ostavio je neizbrisiv trag u estetici svog vremena kroz hrabru i prepoznatljivu viziju u kojoj se glamur, senzualnost i barokna raskoš stapaju u savršenu harmoniju. Njegov rad nije bio samo oblikovanje odjeće; bio je to čin umjetničkog izričaja, prožet emocijom, energijom i neumornim traženjem inovacije. Od 5. lipnja pa sve do kraja ljeta 2026. godine, Pariz, koji stoljećima slovi kao neosporno središte svjetske mode, domaćin je prve velike francuske retrospektive posvećene ovom dizajneru još od 1986. godine, koja se održava u muzeju Maillol.
Izložba pod nazivom Gianni Versace Retrospective okuplja gotovo 450 izuzetnih predmeta koji obuhvaćaju izvorne kreacije i prepoznatljive siluete, modne dodatke, skice, dekorativne objekte, fotografije, videozapise te rijetke intervjue, pružajući tako posjetiteljima sveobuhvatan pregled Versaceovog opusa i njegovog kreativnog procesa. Scenografija izložbe, odvažna i inspirirana pop artom, djelo je Nathalie Crinière, a kroz nju se prati karijera posvećena isključivo stvaranju, otkrivajući brojne izvore inspiracije koji su oblikovali Versaceov svijet: od njegovih početaka u obiteljskom ateljeu u kalabrijskom rodnom kraju, preko ikonografije katoličke religije, utjecaja grčke skulpture i talijanske opere, pa sve do fascinacije barokom i raskošnim uzorcima koje je taj stil inspirirao.
Već hvaljena u Londonu, Berlinu i Málagi, kao i u nekoliko drugih europskih gradova, izložba sada prirodno nalazi svoje mjesto u Parizu, gradu u kojem moda ne samo da prati trendove, nego se afirmira kao samostalni umjetnički i kulturni jezik. Njena prezentacija u Parizu dolazi u posebno simboličnom trenutku – uoči tridesete obljetnice smrti Giannija Versacea i na pragu njegovog osamdesetog rođendana, podsjećajući publiku na trajnu vrijednost njegova djela i neponovljiv doprinos modnoj umjetnosti.
Autori izložbe, Saskia Lubnow i Karl von der Ahé, utemeljili su koncepciju prezentacije na citatu samog dizajnera: „You’ll find me in my work“ – Pronaći ćete me u mom radu. S više od 120 silueta i manekena, izložba istražuje raznolike izvore inspiracije koji su oblikovali Versaceov univerzum, od talijanskog modernizma i referencija na antičku kulturu Velike Grčke (Magna Graecia), preko raskoši baroka, do utjecaja pop arta, pokazujući kako je moda koju je stvarao hranjena poviješću, umjetnošću i popularnom kulturom. Njegove kreacije stupaju u dijalog s djelima velikana poput Botticellija, Canove i Picassa, ali i s grafičkom energijom pop arta, posebno kroz Andyja Warhola, dok suvremeni umjetnici poput Juliana Schnabela svjedoče o dubokoj povezanosti dizajnera s vizualnom kulturom svoga vremena.
Izložba također evocira način na koji je ovu estetiku zabilježila i prenijela kamera velikih modnih fotografa, među kojima su Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Patrick Demarchelier i Mario Testino, čije su fotografije proširile svijetom spektakularnu i senzualnu sliku Versaceovih kreacija. Posebno su istaknuti i bliski odnosi između Versacea i ikona popularne kulture – od glazbenih zvijezda poput Madonne, Eltona Johna, Georgea Michaela, Grace Jones i Princea, do filmskih i javnih ličnosti poput princeze Diane i Elizabeth Hurley, koji su svojim prisustvom pridonosili širenju njegovog flambojantnog stila. Izložba podsjeća i na odlučujuću ulogu supermodela poput Carle Bruni, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudije Schiffer, Karen Mulder i Linde Evangeliste u oblikovanju nove ere mode. Videozapisi s modnih revija, fotografije editorijala i arhivski materijali iz časopisa oživljavaju energiju tog razdoblja, pokazujući kako je stil dizajnera evoluirao – od punk i bondage utjecaja iz 1990-ih, preko sunčane energije Miamija i ekstravagantne ikonografije njegovih svilenih uzoraka, do minimalističkih silueta s kraja njegove karijere.
Za Giannija Versacea, rođenog 1946. godine u Kalabriji, Pariz je bio svjetska modna pista, nezaobilazno mjesto gdje je trebalo biti viđen i prepoznat. No, krajem 1970-ih, on je pridonio pomicanju gravitacijskog centra mode prema Milanu, gdje su talijanske revije privukle medije, zvijezde i kolekcionare luksuzne pret-a-porter odjeće, stvarajući novu energiju u modnom svijetu. Ipak, Pariz je ostao povijesna pozornica na kojoj su najveće francuske kuće visoke mode predstavljale svoje kreacije, a Versace je, s urođenim osjećajem za marketing, 1989. pokrenuo vlastitu haute couture liniju, Atelier Versace, koju je izlagao tijekom Pariškog tjedna mode. Njegove revije u Ritz hotelu na Place Vendômeu brzo su postale legendarne: tu se nije radilo samo o prezentaciji odjeće, već o pravoj kraljevskoj ceremoniji pred očima cijelog svijeta. Upravo tu je Versace posljednji put stajao okružen modelima i supermodelima prije svoje tragične smrti u Miamiju 1997. godine, što čini pistu savršenim simbolom za pričanje njegove priče u Parizu.
Scenografija izložbe u Musée Maillol temelji se na konceptu piste, koja se proteže kroz gotovo sve izložbene prostore, omogućujući posjetiteljima da dožive Versaceov svijet onako kako je on zamišljao – glamurozno, teatralno i spektakularno. Musée Maillol nalazi se u Parizu na adresi 59/61, rue de Grenelle. Otvoren je svakodnevno od 10:30 do 17:30 sati, s posljednjim ulazom pola sata prije zatvaranja. Ulaznice dostupne su po cijeni od 18,90 eura, a više informacija i rezervacije mogu se pronaći na službenoj stranici izložbe, gianniversaceretrospective.fr.
Ova retrospektiva, produkcija Dreamrealizer, nije povezana s tvrtkom Gianni Versace S.r.l. niti s obitelji Versace, već predstavlja neovisan projekt koji iznova potvrđuje trajnu vrijednost i utjecaj dizajnerova djela na modu, umjetnost i kulturu u cjelini.
Jesenska modna ponuda u zagrebačkoj Masarykovoj 24 predstavljena je kroz nove kolekcije Joka Studija i Seta storea, koje su okupile domaći dizajn i odabrane međunarodne brendove u multibrend trgovini Naftalina. Predstavljanje je održano u večernjem terminu uz glazbeni program DJ-a Sergeja Snoozea i Enosophia pjenušce, dok je glavni dio događanja bio usmjeren na nove modele odjeće, obuće, pletiva i modnih dodataka koji ulaze u jesensku ponudu trgovine.
KLISAB novu sezonu otvara kolekcijom PATCHPATCH2, nastavkom dizajnerskog jezika koji su Tomislav Kliškinić i Marko Šabarić gradili tijekom više od desetljeća zajedničkog rada. U središtu kolekcije ponovno je patchwork, tehnika koja se u njihovu radu pojavljuje godinama, ali ovdje nije tretirana kao dekorativni dodatak niti kao jednostavno spajanje različitih materijala. Kliškinić i Šabarić mijenjaju veličinu pojedinih ploha, njihove međusobne odnose i način na koji prekidaju konstrukciju odjevnog predmeta, pa poznati postupak dobiva drukčiji ritam i mijenja izgled siluete.
Mladi domaći dizajner Donovan Pavleković predstavio je novu kolekciju THE REIGN, u kojoj se vraća komadu koji je posljednjih nekoliko sezona zauzeo stalno mjesto u svakodnevnoj garderobi. Nakon kolekcija New Classic i Renaissance, njegov prepoznatljiv komplet trenirke dobio je novu verziju, ovaj put oblikovanu za jesenske i zimske mjesece. U središtu kolekcije nalazi se New Reign sweats set, dostupan u intenzivnoj plavoj, crnoj i svijetlosivoj boji, s naglašenim volumenom i krojem koji trenirku odmiče od klasične sportske odjeće.
Odjeća koju nosimo kod kuće dugo je pripadala dijelu garderobe koji se nije previše pokazivao drugima, ali se ta granica posljednjih godina gotovo potpuno promijenila. Udobne hlače, mekane košulje, ogrtači, pleteni komadi i odjeća inspirirana pidžamama izašli su iz privatnog prostora i postali dio svakodnevnih kombinacija za grad, putovanja, posao i večernje izlaske. Lisca se tom promjenom bavi kroz novu loungewear kolekciju za sezonu jesen i zima 2026., u kojoj pokušava spojiti ono po čemu je desetljećima poznata s odjećom koja se može nositi tijekom cijelog dana. Službena stranica brenda novu kolekciju predstavlja upravo kroz ideju prelaska „od kuće do grada”, a među glavnim elementima pojavljuju se opušteni krojevi, cvjetni i leopard uzorci te viskozni žakard.
Furla za sezonu jesen/zima 2026. predstavlja kolekciju koja se temelji na suvremenom pristupu osobnom stilu, svakodnevnoj funkcionalnosti i prepoznatljivim elementima talijanskog dizajna. Koncept kolekcije polazi od svakodnevnih trenutaka i načina na koji žena kroz odjeću, modne dodatke, boje i osobne izbore oblikuje vlastiti stil. Rim je odabran kao vizualna kulisa kolekcije, a njegova arhitektura, povijest, filmska tradicija i svakodnevni gradski život stvaraju okruženje u kojem se razvija priča o produženom vikendu Furla žene. Torba se u takvom konceptu ne predstavlja prvenstveno kao statusni predmet, nego kao osobni dodatak koji prati svakodnevne aktivnosti i prilagođava se različitim situacijama, od dnevnih obveza do večernjih i svečanih prigoda.
Milano je 22. rujna dobio posljednju Diesel reviju s potpisom Glenna Martensa, belgijskog dizajnera koji je tijekom šest godina na mjestu kreativnog direktora gotovo potpuno promijenio način na koji se brend predstavlja na modnoj pisti. Kolekcija za proljeće i ljeto 2027. zato nije izgledala kao miran oproštaj niti kao klasična retrospektiva njegova rada, već kao koncentrirana verzija svega što je tijekom tog razdoblja uveo u Diesel. Denim je ponovno bio polazište, ali uz njega su se pojavili koža, pletivo, jersey, sportski elementi, tailoring, optičke iluzije, ekstremno niski strukovi i komadi koji namjerno izgledaju kao da su odjeveni na brzinu nakon duge noći. Martens je cijelu kolekciju opisao upravo kroz sliku jutra nakon zabave, kada se osoba budi na nepoznatom mjestu i pokušava sastaviti odjeću prije izlaska.
Nova kolekcija brenda IZAKOVA za jesen i zimu 2026. istražuje androginost kroz precizno krojenje, izražene proporcije i promišljene kontraste materijala. Muški i ženski elementi pritom se ne postavljaju kao suprotnosti, već se prirodno isprepliću u suvremenoj, modularnoj garderobi.
Kim Kardashian započela je suradnju s Lawom Roachem, jednim od najpoznatijih celebrity stilista današnjice, a njihov prvi zajednički projekt predstavljen je 19. rujna 2026. na svečanom otvorenju Lucas Museum of Narrative Art u Los Angelesu. Vijest o suradnji nije objavljena kroz službeno priopćenje, intervju ili unaprijed pripremljenu kampanju, nego ju je potvrdio sam Roach nakon što su fotografije Kardashian s događaja počele kružiti medijima i društvenim mrežama. Roach je na platformi X podijelio snimku njezina izdanja i uz nju kratko napisao „New client“, čime je potvrdio da Kardashian ulazi među njegove klijentice.
Iako je Faith odrastala uz jednu od najpoznatijih holivudskih glumica i slavnog glazbenika, Nicole i Keith godinama nastoje njezino odrastanje zadržati izvan interesa javnosti.
Jesenska modna ponuda u zagrebačkoj Masarykovoj 24 predstavljena je kroz nove kolekcije Joka Studija i Seta storea, koje su okupile domaći dizajn i odabrane međunarodne brendove u multibrend trgovini Naftalina. Predstavljanje je održano u večernjem terminu uz glazbeni program DJ-a Sergeja Snoozea i Enosophia pjenušce, dok je glavni dio događanja bio usmjeren na nove modele odjeće, obuće, pletiva i modnih dodataka koji ulaze u jesensku ponudu trgovine.
Ivan Rakitić već je godinama poznat kao čovjek koji se prilično dobro snalazi pod pritiskom, ali kada se makne s nogometnog terena i dođe vrijeme za slaganje outfita, čini se da jednu vrstu odgovornosti bez problema prepušta supruzi Raquel Mauri. Španjolka iz Seville voli modu, prati trendove i često bira vrlo promišljene kombinacije, a njezin se modni rukopis s vremenom očito proširio i na suprugov ormar. Mediji su ih tijekom godina više puta izdvajali upravo zbog usklađenih kombinacija, od gotovo identičnih trenirki do neutralnih gradskih izdanja u kojima izgledaju povezano bez doslovnog kopiranja jedno drugoga.
