Retrospektiva Giannija Versacea: Umjetnost, moda i senzualnost na jednom mjestu
Gianni Versace, jedan od najsvjetlijih i najflambojantnijih likova međunarodne modne scene, ostavio je neizbrisiv trag u estetici svog vremena kroz hrabru i prepoznatljivu viziju u kojoj se glamur, senzualnost i barokna raskoš stapaju u savršenu harmoniju. Njegov rad nije bio samo oblikovanje odjeće; bio je to čin umjetničkog izričaja, prožet emocijom, energijom i neumornim traženjem inovacije. Od 5. lipnja pa sve do kraja ljeta 2026. godine, Pariz, koji stoljećima slovi kao neosporno središte svjetske mode, domaćin je prve velike francuske retrospektive posvećene ovom dizajneru još od 1986. godine, koja se održava u muzeju Maillol.
Izložba pod nazivom Gianni Versace Retrospective okuplja gotovo 450 izuzetnih predmeta koji obuhvaćaju izvorne kreacije i prepoznatljive siluete, modne dodatke, skice, dekorativne objekte, fotografije, videozapise te rijetke intervjue, pružajući tako posjetiteljima sveobuhvatan pregled Versaceovog opusa i njegovog kreativnog procesa. Scenografija izložbe, odvažna i inspirirana pop artom, djelo je Nathalie Crinière, a kroz nju se prati karijera posvećena isključivo stvaranju, otkrivajući brojne izvore inspiracije koji su oblikovali Versaceov svijet: od njegovih početaka u obiteljskom ateljeu u kalabrijskom rodnom kraju, preko ikonografije katoličke religije, utjecaja grčke skulpture i talijanske opere, pa sve do fascinacije barokom i raskošnim uzorcima koje je taj stil inspirirao.
Već hvaljena u Londonu, Berlinu i Málagi, kao i u nekoliko drugih europskih gradova, izložba sada prirodno nalazi svoje mjesto u Parizu, gradu u kojem moda ne samo da prati trendove, nego se afirmira kao samostalni umjetnički i kulturni jezik. Njena prezentacija u Parizu dolazi u posebno simboličnom trenutku – uoči tridesete obljetnice smrti Giannija Versacea i na pragu njegovog osamdesetog rođendana, podsjećajući publiku na trajnu vrijednost njegova djela i neponovljiv doprinos modnoj umjetnosti.
Autori izložbe, Saskia Lubnow i Karl von der Ahé, utemeljili su koncepciju prezentacije na citatu samog dizajnera: „You’ll find me in my work“ – Pronaći ćete me u mom radu. S više od 120 silueta i manekena, izložba istražuje raznolike izvore inspiracije koji su oblikovali Versaceov univerzum, od talijanskog modernizma i referencija na antičku kulturu Velike Grčke (Magna Graecia), preko raskoši baroka, do utjecaja pop arta, pokazujući kako je moda koju je stvarao hranjena poviješću, umjetnošću i popularnom kulturom. Njegove kreacije stupaju u dijalog s djelima velikana poput Botticellija, Canove i Picassa, ali i s grafičkom energijom pop arta, posebno kroz Andyja Warhola, dok suvremeni umjetnici poput Juliana Schnabela svjedoče o dubokoj povezanosti dizajnera s vizualnom kulturom svoga vremena.
Izložba također evocira način na koji je ovu estetiku zabilježila i prenijela kamera velikih modnih fotografa, među kojima su Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Patrick Demarchelier i Mario Testino, čije su fotografije proširile svijetom spektakularnu i senzualnu sliku Versaceovih kreacija. Posebno su istaknuti i bliski odnosi između Versacea i ikona popularne kulture – od glazbenih zvijezda poput Madonne, Eltona Johna, Georgea Michaela, Grace Jones i Princea, do filmskih i javnih ličnosti poput princeze Diane i Elizabeth Hurley, koji su svojim prisustvom pridonosili širenju njegovog flambojantnog stila. Izložba podsjeća i na odlučujuću ulogu supermodela poput Carle Bruni, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudije Schiffer, Karen Mulder i Linde Evangeliste u oblikovanju nove ere mode. Videozapisi s modnih revija, fotografije editorijala i arhivski materijali iz časopisa oživljavaju energiju tog razdoblja, pokazujući kako je stil dizajnera evoluirao – od punk i bondage utjecaja iz 1990-ih, preko sunčane energije Miamija i ekstravagantne ikonografije njegovih svilenih uzoraka, do minimalističkih silueta s kraja njegove karijere.
Nastavite čitati nakon oglasa
Za Giannija Versacea, rođenog 1946. godine u Kalabriji, Pariz je bio svjetska modna pista, nezaobilazno mjesto gdje je trebalo biti viđen i prepoznat. No, krajem 1970-ih, on je pridonio pomicanju gravitacijskog centra mode prema Milanu, gdje su talijanske revije privukle medije, zvijezde i kolekcionare luksuzne pret-a-porter odjeće, stvarajući novu energiju u modnom svijetu. Ipak, Pariz je ostao povijesna pozornica na kojoj su najveće francuske kuće visoke mode predstavljale svoje kreacije, a Versace je, s urođenim osjećajem za marketing, 1989. pokrenuo vlastitu haute couture liniju, Atelier Versace, koju je izlagao tijekom Pariškog tjedna mode. Njegove revije u Ritz hotelu na Place Vendômeu brzo su postale legendarne: tu se nije radilo samo o prezentaciji odjeće, već o pravoj kraljevskoj ceremoniji pred očima cijelog svijeta. Upravo tu je Versace posljednji put stajao okružen modelima i supermodelima prije svoje tragične smrti u Miamiju 1997. godine, što čini pistu savršenim simbolom za pričanje njegove priče u Parizu.
Scenografija izložbe u Musée Maillol temelji se na konceptu piste, koja se proteže kroz gotovo sve izložbene prostore, omogućujući posjetiteljima da dožive Versaceov svijet onako kako je on zamišljao – glamurozno, teatralno i spektakularno. Musée Maillol nalazi se u Parizu na adresi 59/61, rue de Grenelle. Otvoren je svakodnevno od 10:30 do 17:30 sati, s posljednjim ulazom pola sata prije zatvaranja. Ulaznice dostupne su po cijeni od 18,90 eura, a više informacija i rezervacije mogu se pronaći na službenoj stranici izložbe, gianniversaceretrospective.fr.
Nastavite čitati nakon oglasa
Ova retrospektiva, produkcija Dreamrealizer, nije povezana s tvrtkom Gianni Versace S.r.l. niti s obitelji Versace, već predstavlja neovisan projekt koji iznova potvrđuje trajnu vrijednost i utjecaj dizajnerova djela na modu, umjetnost i kulturu u cjelini.
Na domaćoj dizajnerskoj sceni posljednjih godina sve se više ističu brendovi koji uspješno spajaju suvremeni dizajn s osobnim pričama, a upravo je Tanya Bijoux jedan od onih čiji je prepoznatljiv rukopis izrastao iz autentične inspiracije Mediteranom i snažne emocionalne povezanosti s mjestima koja oblikuju identitet. Hrvatski brend nakita osnovala je 2015. godine dizajnerica Tanja Bašić s otoka Vira, pretvorivši svoju ljubav prema ručno izrađenom nakitu u kreativnu priču koja je tijekom godina osvojila brojne ljubiteljice bezvremenskih, personaliziranih komada.
Marija-Izabela Pavliša, hrvatska dizajnerica i kreativna direktorica modnog brenda Clés, predstavila je novu ljetnu kolekciju pod nazivom „Sunca i Mora“, koja donosi suvremeni pogled na odijevanje tijekom najtoplijeg dijela godine. Nova kolekcija nastala je kao interpretacija bezbrižne ljetne svakodnevice u kojoj se prirodni materijali, funkcionalnost i promišljeni dizajn stapaju u komade namijenjene ženama koje u odijevanju traže ravnotežu između udobnosti i nenametljive elegancije. Kroz svaki odjevni predmet vidljiva je želja za stvaranjem garderobe koja se lako prilagođava različitim životnim situacijama, a pritom zadržava prepoznatljiv estetski identitet brenda.
Postoje kolekcije koje prate trendove, a postoje i one koje pričaju priče. Upravo takvu modnu priču ovoga ljeta donosi dizajnerica Lana Puljić kroz novu kolekciju brenda Lokomotiva by Lana, inspiriranu Slavonijom – krajem koji je obilježio njezino djetinjstvo i ostao trajan izvor emocija, sjećanja i kreativne inspiracije.
Francuska modna scena dobila je jednu od najznačajnijih poslovnih vijesti godine. Modna kuća Chanel objavila je kako je preuzela Charvet, najstarijeg francuskog proizvođača košulja, čime je otvoreno novo poglavlje u očuvanju jednog od najvrjednijih dijelova francuske modne baštine. Iako se na prvi pogled radi o poslovnoj akviziciji, njezina važnost daleko nadilazi financijski aspekt jer predstavlja strateško ulaganje u očuvanje vrhunskog zanatstva, tradicije i znanja koje se prenosi generacijama te potvrđuje kako luksuzna moda danas sve više svoju budućnost gradi upravo na autentičnosti, nasljeđu i iznimnoj kvaliteti izrade.
Zagrebački modni brend A'MARIE i dizajn studio –Love, Ana. ovog ljeta predstavljaju zajednički projekt NOTES, kapsulnu kolekciju nastalu iz dugogodišnjeg međusobnog razumijevanja, zajedničke estetike i prirodne kreativne suradnje. Riječ je o kolekciji koja ne slijedi prolazne trendove, već naglašava promišljen pristup dizajnu, kvaliteti izrade i funkcionalnosti odjevnog komada koji odgovara suvremenom načinu života.
Bosanskohercegovački brend Wooly Rouge predstavlja novu kampanju koja slavi ljepotu ručnog rada, žensku snagu i bezvremensku eleganciju kroz spoj umjetnosti pletenja i sofisticirane ženstvenosti.
Neke ideje ne nastaju kao rezultat unaprijed definiranog plana, nego kao logičan ishod dugotrajnog kulturnog i društvenog procesa u kojem se potreba zajednice postupno pretvara u konkretan proizvod. Upravo u takvom kontekstu razvijala se priča o Swashtari, koja je od 2021. godine, iz inicijalno underground queer party koncepta, izrasla u jedan od najprepoznatljivijih LGBTQ+ brendova u Zagrebu i šire, a danas svoj razvoj potvrđuje lansiranjem prve kolekcije mercha.
Nakon godine obilježene novim kreativnim smjerom i kolekcijom koja se oslanja na promišljenu redukciju forme te besprijekornu izradu, Ivan Friščić i njegov DeLight ponovno su potvrdili svoj status brenda koji modu ne promatra kao prolazni trenutak, već kao dugoročan dijalog između odjeće i osobe koja je nosi. U intimnom prostoru ateliera u Vlaškoj 6 okupile su se klijentice i prijateljice brenda kako bi u neposrednom susretu doživjele novu kolekciju, ali i atmosferu koja je od samih početaka ključan dio DeLightova identiteta.
U suvremenom svijetu u kojem se definicije muškosti neprestano transformiraju i prilagođavaju novim društvenim normama, jedno od najvažnijih pitanja koje svaki muškarac mora postaviti sam sebi tiče se upravo temelja njegove vlastite vitalnosti – odnosno brige o onom najdragocjenijem što posjeduje, a to je njegovo zdravlje.
Nakon zapaženog festivalskog puta i niza međunarodnih priznanja, dugometražni igrani film Yugo Florida redatelja Vladimira Tagića uskoro će biti predstavljen hrvatskoj publici. Film će svoju hrvatsku festivalsku premijeru imati u sklopu Glavnog programa 73. Pulskog filmskog festivala, u sekciji Manjinske koprodukcije, gdje će biti prikazan 10. srpnja, nakon čega slijedi opsežna ljetna kino-turneja diljem Hrvatske.
Kada temperature zraka dosegnu ljetne vrhunce i kada se živa u termometru opasno približi trideset petom podioku, mnogi muškarci primijete fascinantne i često neočekivane promjene na vlastitom tijelu koje su postale predmetom brojnih rasprava u muškim krugovima. Taj fenomen, kojeg su korisnici društvenih mreža i laici kolokvijalno nazvali "ljetni penis", zapravo predstavlja jednostavnu, ali intrigantnu biološku reakciju ljudskog organizma na intenzivnu vanjsku vrućinu. Iako se ovaj izraz ne nalazi u službenim medicinskim udžbenicima kao zasebna dijagnoza, liječnici potvrđuju da je riječ o stvarnoj fiziološkoj pojavi koja proizlazi iz prirodne potrebe našeg tijela za učinkovitom termoregulacijom.
Malo je izvođača kojima uspije pretvoriti koncert u događaj o kojem se govori mjesecima. Još je manje onih koji uspiju ispuniti jedan od najpoznatijih stadiona na svijetu iz večeri u večer. Harry Styles upravo je ostvario ono što se donedavno činilo gotovo nemogućim – postavio je novi rekord Wembley Stadiuma održavši čak dvanaest rasprodanih koncerata u jednom nizu, čime je ispisao novo poglavlje moderne koncertne povijesti.
