Otkrivamo Ana Dizajn: Kako hobi postaje modna priča koja osvaja srca i ormare
U svijetu u kojem moda često juri naprijed, gubi osobnost i prolazna je poput proljetnog vjetra, posebnu pažnju privlače male priče koje nastaju iz srca, u kojima se vidi trag i karakter autora. Jedna od takvih priča pripada Anamariji Jurić i njezinom brendu Ana Dizajn – priči koja je krenula tiho, gotovo kao privatni hobi, a danas se razvila u prepoznatljiv, autentičan i vrlo osoban kreativni projekt.
Heklanje je Anamarijina strast još od djetinjstva. Uz baku je učila prve bodove, upijala strpljenje i preciznost, i polako razvijala osjećaj za detalj koji je danas temelj svakog njezinog rada. Godinama je ta vještina mirovala, skrivajući se u svakodnevnim obvezama i poslu, da bi se jednoga dana spontano vratila – iz gušta, kao mali bijeg od rutine i način izražavanja unutarnjeg svijeta. U tom trenutku počinju nastajati prvi modeli torbi, i vrlo brzo postaje jasno da to nisu obični heklani predmeti – svaka torba nosi priču, energiju i karakter svoje tvorice.
Prekretnica se dogodila kada joj je partner, videći koliko pažnje i ljubavi ulaže u svaki komad, predložio da svoje radove pokaže i drugima. „U rukama imam čudo“, kaže Anamarija, prisjećajući se tog trenutka koji je promijenio smjer njezina hobija. Otvoren je profil, a reakcije su stigle gotovo odmah; ljudi su osjetili emociju, trud i drugačiji pristup ručnom radu, potvrđujući da iza svakog komada stoji nešto posebno.
Brend Ana Dizajn službeno je predstavljen u lipnju 2024. godine, no njegov identitet formirao se puno ranije, kroz godine promišljanja, eksperimentiranja i razvijanja osobnog stila. Svaka torba nastaje ručno, bez žurbe, s jasnom vizijom u glavi – Anamarija već unaprijed zna kakav model želi: boju, teksturu, osjećaj koji torba treba izazvati. Tek tada uzima heklicu u ruke i polako, brižno, oblikuje ideju u stvarnost.
Torbe Ana Dizajna nisu običan modni dodatak. One su završni detalj svake kombinacije, statement komad koji daje karakter, podiže outfit i privlači poglede, ali istovremeno odražava osobnost i senzibilitet one koja ga nosi. Inspiracija dolazi iz svakodnevnog života, iz boja, materijala, trenutnog raspoloženja i sitnica koje okružuju Anamariju – baš zbog toga svaki model postaje jedinstven, neponovljiv i ispunjen emocijom.
Velika pažnja posvećuje se i materijalima. Često koristi kvalitetnu, recikliranu špagu, kombinirajući estetiku i održivost. Ručni proces i promišljen dizajn znače da mnogi modeli nastaju u vrlo ograničenim količinama; neke boje i kombinacije više se nikada ne ponavljaju, što svakoj torbi daje dodatnu vrijednost i osobni pečat.
Ono što je započelo kao skroman hobi, danas je ozbiljna kreativna priča – iskrena, polagana, ali sigurna. Ana Dizajn raste, ostajući vjeran ideji da moda može imati dušu, emociju i osobni potpis, potvrđujući da iza svakog detalja može stajati priča koja istinski govori sama za sebe.
Sudjelovanjem na Paris Fashion Weeku, 5. ožujka u prostoru Le Galerie Bourbon, dizajnerica Martina Herak ostvaruje značajan iskorak na međunarodnoj modnoj sceni. Revija se održava u organizaciji Flying Solo NYC-a, jedne od najutjecajnijih platformi u Europi i Sjedinjenim Američkim Državama za suvremene, neafirmirane dizajnere s jasno definiranim autorskim potpisom.
Kad mislimo da smo vidjeli sve u svijetu luksuzne mode, Demna za Gucci upravo nas je brutalno razuvjerio. Nova haljina iz kolekcije za proljeće/ljeto, dio looka La Mecenate iz serije La Famiglia, ne samo da reinterpretira Gucci kodove kroz osebujne estetske stavove, već dolazi s cijenom koja se jednostavno ne može ignorirati: 100.000 eura. Da, pročitali ste dobro. Stotinu tisuća eura. Za jednu haljinu.
Haute couture predstavlja samu srž modne kuće Chanel te njezin temeljni i najpotpuniji izraz. Riječ je o odjeći koja istodobno pripada dizajneru koji ju stvara i ženi koja je nosi, jer tek nošenjem dobiva svoju pravu priču, emocionalnu vrijednost i osobni smisao.
Za sezonu proljeće/ljeto 2026. H&M Studio predstavlja kolekciju koja slavi ekscentričnost, hrabrost i autentičnost, pozivajući svakog nositelja da kroz odjeću izrazi svoju jedinstvenu osobnost i nepokolebljivo samopouzdanje. Ova sezona obilježena je odvažnim kretanjem izvan uobičajenih okvira, istraživanjem asimetrije, neočekivanih proporcija, igrom krojeva i boja te beskompromisnim stavom koji odražava individualnost u svakom detalju.
U vremenu u kojem se dizajn nakita često podređuje ritmu sezona, algoritmima i kratkotrajnim estetskim impulsima, MPearls se profilira kao rijedak primjer brenda koji svjesno bira drukčiji put. Njegova filozofija ne polazi od trenda, nego od trajnosti; ne od vizualnog efekta, nego od značenja; ne od mase, nego od pojedinca. MPearls ne stvara nakit koji se konzumira, nego nakit koji se usvaja, nosi i s vremenom postaje osobni znak.
U vremenu kada modnim tržištem dominiraju kratkotrajni trendovi i masovna proizvodnja, u centru Zagreba otvorio se novi hrvatski brend muške elegancije – Maison Keber, koji odijevanju vraća njegovu izvornu funkciju. Brend ne teži masovnosti niti glasu, već usmjerava pažnju na dugotrajnost, kvalitetu i osobni stil.
Maison Christian Louboutin predstavio je prvu kolekciju za muškarce pod kreativnim vodstvom Jadena Smitha, koja je zamišljena kao cjelovita umjetnička izložba i svojom strukturom povezuje modu, vizualnu umjetnost, glazbu i povijest. Izložba je koncipirana tako da se kolekcija postupno otkriva kroz niz posebnih prostora, pri čemu svaki element naglašava i odaje počast bogatom naslijeđu linije Christian Louboutin Men, ali istovremeno daje prvi uvid u smjer u kojem će se kuća razvijati u budućnosti.
Nakon nedavne bridal kampanje koja je tek naznačila estetski smjer i atmosferu nadolazeće sezone, eNVy room predstavlja cjeloviti lookbook Bridal 2026 – kolekciju koja se s razlogom svrstava među najrelevantnije bridal ponude godine. Njezina važnost ne proizlazi iz oslanjanja na prolazne trendove, već iz jasnoće koncepta, kontinuiteta dizajnerske vizije i dosljednosti kojom eNVy room već godinama gradi prepoznatljivu i stabilnu poziciju unutar suvremene bridal mode.
Mladi glazbenik Tomislav Marić, poznatiji pod umjetničkim imenom ToMa, ove godine ponovno osvaja pozornost hrvatske javnosti. On će na Dori 2026. predstaviti pjesmu „Ledina“, koja je rezultat njegovog dugogodišnjeg iskustva i emotivnog izražaja. ToMa je rođen 1997. godine u Livnu, a odrastao je u Žepču, gdje je rano pokazao izuzetno zanimanje za glazbu. Još kao dijete pohađao je glazbenu školu i crkveni zbor, kroz koje je učio osnove glazbene umjetnosti. Njegova ljubav prema glazbi bila je toliko snažna da je, unatoč studiju na Građevinskom fakultetu u Splitu, odlučio karijeru posvetiti isključivo glazbi. Tijekom studija ostvario je prve ozbiljne nastupe, među kojima se posebno ističe koncert pred 70 tisuća ljudi na stadionu Koševo, prilikom posjeta pape Franje.
Koliko puta ste ove zime posegnuli za prvim balzamom koji vam je došao pod ruku – tek kad su usne već bile ispucale? Ruke dižu svi. Koža usana nema žlijezde lojnice, tanja je i osjetljivija od ostatka lica, a zimi je izlažemo pravom „napadu“ – hladnoći, vjetru, grijanju i suhom zraku u prostoru. Nije ni čudo da često peče, zateže i puca.
U prepunoj Koncertnoj dvorani Vatroslava Lisinskog talijanski gitarski kvartet 40 FINGERS održao je svoj povratnički koncert pred zagrebačkom publikom, potvrdivši status jednog od najzanimljivijih i najutjecajnijih sastava suvremene fingerpicking scene. Nakon rasprodanog nastupa 2024. godine, povratak u Zagreb bio je obilježen novim programom, ali i istom onom zaraznom energijom koja ih je u kratkom vremenu lansirala na svjetske pozornice.
Zagreb je sinoć osjetio punu snagu nove trap generacije kada je Sjena, jedan od najzanimljivijih predstavnika domaće underground scene, održao svoj dosad najveći samostalni koncert u kultnoj Tvornici kulture. Dvorana je rasprodana tjedan dana unaprijed, a energija koja se stvorila u prostoru od prvog trenutka bila je gotovo opipljiva – mosh pit, glasno pjevanje stihova i kolektivni osjećaj pripadnosti trap kulturi ispunili su svaki kutak prostora.