John Galliano napušta Margielu nakon desetljeća: što slijedi za legendarnog dizajnera?
Spektakularna Maison Margiela Artisanal revija u siječnju, koja je oduševila modne entuzijaste diljem svijeta, označila je labuđi pjev Johna Galliana u ovoj kući. Dizajner je, nakon deset godina na čelu Margiele, objavio emotivnu poruku na Instagramu u kojoj je najavio svoj odlazak.
“Što se tiče glasina… Svi žele znati, svi žele sanjati. Kad dođe pravo vrijeme, sve će biti otkriveno,” napisao je Galliano, ostavljajući modni svijet u iščekivanju svojih idućih poteza. “Za sada koristim ovo vrijeme da izrazim duboku zahvalnost. Nastavljam se iskupljivati i nikada neću prestati sanjati.”
Galliano je preuzeo ulogu kreativnog direktora Margiele 2014. godine, što je bio njegov prvi angažman nakon kontroverznog odlaska iz Diora 2011. Njegov put iskupljenja detaljno je opisan u dokumentarcu High and Low: John Galliano, koji je ove godine objavljen na Amazon Primeu. Tijekom svog mandata, Galliano je Margielu, koju su prije svega cijenili insajderi umjetničkog i modnog svijeta, doveo do novih visina.
Renzo Rosso, osnivač i predsjednik tvrtke OTB, vlasnika Margiele od 2006. godine, u intervjuu za Vogue Business istaknuo je Gallianov kulturni utjecaj i inovativne kreacije koje su uzdigle cijeli brend. Iako OTB ne izdvaja pojedinačne prihode Margiele, prodaja brenda porasla je za 23 posto u 2023., čak i prije siječanjske revije. Ikonična Margiela cipela Tabi, prvi put predstavljena 1988., postala je nezaobilazna u modnim metropolama poput Pariza, Londona i New Yorka zahvaljujući Gallianovoj revitalizaciji brenda.
John Galliano odlazi iz kuće Maison Martin Margiela, ali tko je novi kreativni direktor?
Galliano je nadaleko cijenjen kao jedan od najtalentiranijih krojača svoje generacije, poznat po stvaranju narativa iza svake svoje kolekcije. Od Kate Moss kao bjegunke-princeze na njegovoj reviji za proljeće 1994. do Gwendoline Christie kao zanosne lutke u najnovijoj Margiela couture kolekciji za proljeće 2024., Galliano uvijek stavlja priču u središte svog dizajna.
Dok špekulacije o njegovom sljedećem koraku ne jenjavaju, Galliano ostaje simbol posvećenosti sporijoj, promišljenoj modi, odmičući se od ubrzanog ritma današnje industrije koja često forsira kvantitetu nauštrb kvalitete.
Što se tiče budućnosti Margiele, šuškanja o mogućem nasljedniku već su počela. Renzo Rosso je u nedavnom intervjuu spomenuo Glenn Martensa, kreativnog direktora Diesela, usporedivši ga s Gallianom. “Glenn je krojač, ne samo dizajner. Kao i John Galliano, krojači imaju poseban način stvaranja – svaka kreacija ima svoju priču,” izjavio je Rosso.
Danas, nakon 14 godina trijeznosti, Galliano izražava zahvalnost za priliku koju su mu pružili Margiela i Rosso. “Zahvalnost mojoj modnoj obitelji za ovaj kreativni trenutak koji mi je doslovno spasio život i sigurno mjesto koje smo zajedno izgradili. Moji timovi, čija je podrška bila nježna i hrabra, hodali su sa mnom ovim uskim putem do ovdje i sada.”
Kad mislimo da smo vidjeli sve u svijetu luksuzne mode, Demna za Gucci upravo nas je brutalno razuvjerio. Nova haljina iz kolekcije za proljeće/ljeto, dio looka La Mecenate iz serije La Famiglia, ne samo da reinterpretira Gucci kodove kroz osebujne estetske stavove, već dolazi s cijenom koja se jednostavno ne može ignorirati: 100.000 eura. Da, pročitali ste dobro. Stotinu tisuća eura. Za jednu haljinu.
Haute couture predstavlja samu srž modne kuće Chanel te njezin temeljni i najpotpuniji izraz. Riječ je o odjeći koja istodobno pripada dizajneru koji ju stvara i ženi koja je nosi, jer tek nošenjem dobiva svoju pravu priču, emocionalnu vrijednost i osobni smisao.
Za sezonu proljeće/ljeto 2026. H&M Studio predstavlja kolekciju koja slavi ekscentričnost, hrabrost i autentičnost, pozivajući svakog nositelja da kroz odjeću izrazi svoju jedinstvenu osobnost i nepokolebljivo samopouzdanje. Ova sezona obilježena je odvažnim kretanjem izvan uobičajenih okvira, istraživanjem asimetrije, neočekivanih proporcija, igrom krojeva i boja te beskompromisnim stavom koji odražava individualnost u svakom detalju.
U vremenu u kojem se dizajn nakita često podređuje ritmu sezona, algoritmima i kratkotrajnim estetskim impulsima, MPearls se profilira kao rijedak primjer brenda koji svjesno bira drukčiji put. Njegova filozofija ne polazi od trenda, nego od trajnosti; ne od vizualnog efekta, nego od značenja; ne od mase, nego od pojedinca. MPearls ne stvara nakit koji se konzumira, nego nakit koji se usvaja, nosi i s vremenom postaje osobni znak.
U vremenu kada modnim tržištem dominiraju kratkotrajni trendovi i masovna proizvodnja, u centru Zagreba otvorio se novi hrvatski brend muške elegancije – Maison Keber, koji odijevanju vraća njegovu izvornu funkciju. Brend ne teži masovnosti niti glasu, već usmjerava pažnju na dugotrajnost, kvalitetu i osobni stil.
Maison Christian Louboutin predstavio je prvu kolekciju za muškarce pod kreativnim vodstvom Jadena Smitha, koja je zamišljena kao cjelovita umjetnička izložba i svojom strukturom povezuje modu, vizualnu umjetnost, glazbu i povijest. Izložba je koncipirana tako da se kolekcija postupno otkriva kroz niz posebnih prostora, pri čemu svaki element naglašava i odaje počast bogatom naslijeđu linije Christian Louboutin Men, ali istovremeno daje prvi uvid u smjer u kojem će se kuća razvijati u budućnosti.
Nakon nedavne bridal kampanje koja je tek naznačila estetski smjer i atmosferu nadolazeće sezone, eNVy room predstavlja cjeloviti lookbook Bridal 2026 – kolekciju koja se s razlogom svrstava među najrelevantnije bridal ponude godine. Njezina važnost ne proizlazi iz oslanjanja na prolazne trendove, već iz jasnoće koncepta, kontinuiteta dizajnerske vizije i dosljednosti kojom eNVy room već godinama gradi prepoznatljivu i stabilnu poziciju unutar suvremene bridal mode.
Kada govorimo o crvenom tepihu Oscara, ne govorimo samo o glamuru i svjetlima fotoaparata; govorimo o trenutcima koji postaju ikonični, o haljinama koje nadmašuju samu odjeću i postaju simbol elegancije, kulture i umjetnosti. Među tim legendarnim kreacijama, one s potpisom Valentina Garavanija zauzimaju posebno mjesto. Valentino nije bio samo dizajner – bio je arhitekt ženskog lika u prostoru, tvorac haljina koje su pričale priče i zaustavljale dah na svakom koraku slavnih dama. Njegove kreacije na Oscarima oblikovale su ne samo trendove, nego i način na koji je Hollywood gledao na couture, postavljajući standarde besprijekorne ženstvenosti i sofisticirane drame.
Pjesma Light Up, s kojom se Gabrijel Ivić ove godine predstavlja na Dori, nastala je iz ideje stare više od desetljeća i oblikovana kroz dugogodišnju suradnju s producentom Junom Ishidom, a danas se profilira kao nostalgičan, ali suvremeno produciran povratak energiji ranih 2010-ih, razdoblju u kojem su glazba, mladenačka euforija i noćni život funkcionirali kao zajednički jezik. Iako je riječ o njegovu prvom profesionalnom projektu ovakvog opsega, Light Up istodobno je i osobni glazbeni iskaz koji ne skriva emociju, nesavršenost ni proces nastajanja, već otvoreno govori o putu koji vodi od jednostavne ideje nastale u spavaćoj sobi do pozornice nacionalnog glazbenog natjecanja.
Dublinska post-punk četvorka Sprints, koja se u vrlo kratkom razdoblju profilirala kao jedno od najuzbudljivijih i najuvjerljivijih novih imena britanske i irske alternativne glazbene scene, stiže na INmusic festival #18, donoseći sa sobom energiju, sirovost i autentičnost po kojima su već prepoznati diljem Europe i svijeta. Bend koji posljednjih godina nezaustavljivo raste, kako po koncertnoj reputaciji, tako i po kritičkom odjeku, poznat je po eksplozivnim nastupima uživo i beskompromisnom zvuku koji bez zadrške komunicira emocije suvremenog trenutka.
Devin Juraj, mladi izvođač iz Pule, već nekoliko godina privlači pažnju javnosti svojim svestranim talentom. On je pjevač, plesač, glumac i autor, umjetnik koji na sceni spaja različite discipline u jedinstvenu cjelinu. Njegova karijera počela je plesom još u djetinjstvu, a kasnije je nadograđivana glazbom, kazalištem i video produkcijom. Studij izvedbenih umjetnosti u Engleskoj dao mu je formalno obrazovanje, ali istinska lekcija došla je kroz godine nastupa i kreativnog eksperimentiranja.
Ovaj tekst temelji se na analizi i podacima koje je objavio ugledni švicarski dnevni list Neue Zürcher Zeitung (NZZ), jedan od najutjecajnijih i najpouzdanijih europskih medija kada je riječ o društvenim, političkim i znanstvenim temama. U svom opsežnom osvrtu NZZ se bavi padom broja mladih osoba koje se identificiraju kao transrodne ili nebinarne, oslanjajući se na empirijske podatke, akademska istraživanja i primjere iz prakse. Posebna pozornost posvećena je podacima Sveučilišta u Zürichu, gdje je na Klinici za dječju i adolescentnu psihijatriju i psihoterapiju zabilježen značajan pad broja upućivanja zbog rodne inkongruencije – s vrhunca od 134 slučaja u 2021. godini, u razdoblju pandemije, na 60 slučajeva u 2024. godini. Ti podaci služe kao konkretan pokazatelj šireg društvenog i kulturnog pomaka koji se posljednjih godina može uočiti i izvan švicarskog konteksta.
Kantautorica Teenah predstavlja svoju prvu autorsku pjesmu „Čujem tišinu“, čime započinje novo i jasno definirano poglavlje u svojem glazbenom stvaralaštvu. Riječ je o svjesnom autorskom zaokretu i zvučno drukčijem iskoraku u odnosu na njezina dosadašnja izdanja, kojim se pozicionira kao autorica s izraženim osobnim pečatom i prepoznatljivim emotivnim izrazom.
