Hrvatska prvi put na velikoj modnoj pozornici Balkana: Ivica Skoko donosi spektakl koji spaja glamur, identitet i snažnu poruku
U vremenu u kojem moda sve odlučnije izlazi izvan okvira pukog estetskog izraza i postaje snažan medij kulturne komunikacije, identiteta i dijaloga među državama, jedan događaj posebno snažno odjekuje u regionalnom i europskom kontekstu – Modni mostovi Balkana. Ovaj međunarodni spektakl, koji iz godine u godinu okuplja najistaknutija dizajnerska imena istočne i jugoistočne Europe, ove godine dobiva i dodatnu težinu jer po prvi put među svojim sudionicima ima i predstavnika Hrvatske, čime se otvara novo poglavlje vidljivosti domaće modne scene na međunarodnoj razini.
U središtu te važne i simbolički snažne priče nalazi se dizajner Ivica Skoko, autor čiji je rad već desetljećima duboko utkan u vizualni identitet hrvatske javne i kulturne scene, a čije će stvaralaštvo sada biti predstavljeno pred međunarodnom publikom i medijima na događaju koji nadilazi granice mode i ulazi u prostor kulturne diplomacije. Njegovo sudjelovanje na manifestaciji koja će se 25. svibnja održati u Podgorici ne predstavlja samo profesionalno priznanje, nego i odgovornost interpretacije jednog šireg, slojevitog identiteta – onog koji uključuje estetiku, nasljeđe, društvene vrijednosti i suvremene tendencije Hrvatske.
Za Skoku, koji se nalazi pred obilježavanjem gotovo tri desetljeća kontinuiranog i predanog rada, ovaj poziv dolazi kao svojevrsna sinteza svega što je godinama gradio – prepoznatljiv dizajnerski rukopis koji spaja eleganciju i ženstvenost s preciznom konstrukcijom, ali i sposobnost da svaku kolekciju pretvori u promišljeni narativ. Njegove modne revije odavno su prestale biti tek prezentacije odjevnih komada; one su postale scenografski oblikovane priče koje komuniciraju s publikom na emocionalnoj i društvenoj razini, ostavljajući pritom prostor i za osobnu interpretaciju.
Posebnost njegova rada ogleda se upravo u toj rijetkoj ravnoteži između umjetničke vizije i nosivosti – između mode kao ideje i mode kao stvarnosti. U svijetu u kojem se često inzistira na spektaklu nauštrb funkcionalnosti ili obrnuto, Skoko uspijeva pomiriti oba pola, stvarajući odjevne komade koji istovremeno očaravaju i ostaju bliski svakodnevnom životu žene koja ih nosi. Njegov dugogodišnji angažman na projektima poput Dore dodatno potvrđuje njegov osjećaj za vizualni identitet i scenski nastup, gdje moda postaje ključan element nacionalne prezentacije i emocionalnog doživljaja publike.
Ovogodišnje izdanje Modnih mostova Balkana dodatno je obojeno snažnom simbolikom – obilježava se dvadeset godina neovisnosti Crne Gore, a svaki dizajner dobio je zadatak interpretirati tu temu kroz vlastiti kreativni izraz. Skoko je inspiraciju pronašao u vizualnim kodovima same države, konkretno u crvenoj i zlatnoj boji crnogorske zastave, koje u njegovoj interpretaciji postaju temelj glamurozne kreacije, svojevrsnog modnog hommagea zemlji domaćinu. Time moda prestaje biti samo osobni izraz autora i postaje čin poštovanja, kulturne razmjene i suptilnog dijaloga među državama.
No, važnost ovog događaja ne iscrpljuje se u estetici i simbolici. Modni mostovi Balkana, kako i sam naziv sugerira, funkcioniraju kao platforma povezivanja – prostor u kojem se susreću kreativne energije, razmjenjuju ideje i otvaraju mogućnosti za buduće suradnje. U kontekstu modne industrije koja je u proteklim godinama prošla kroz brojne izazove, ovakve inicijative imaju dodatnu vrijednost jer potiču revitalizaciju scene i naglašavaju važnost mode kao sastavnog dijela kulturnog i nacionalnog identiteta.
Uz tematsku kreaciju, Skoko će u Podgorici predstaviti i novu kolekciju koja obuhvaća dvadeset modela i donosi snažnu autorsku izjavu, prožetu estetikom zlatnog doba Hollywooda, ali interpretiranu kroz suvremeni, pomalo mračniji i introspektivniji filter. Riječ je o kolekciji koja ulazi u prostor emocije, mistike i drame, obogaćenoj gotičkim elementima i ručno izrađenim detaljima koji dodatno naglašavaju njezinu slojevitost. Ipak, iza vizualne raskoši krije se jasna poruka – refleksija svijeta u kojem živimo, njegovih izazova, tjeskoba i neizvjesnosti, ali i postojanja nade kao neizostavne niti koja povezuje prošlost, sadašnjost i budućnost.
Revija je zamišljena kao mali performans, pažljivo režiran spoj mode, scenografije, glazbe i stylinga, u kojem svaki element sudjeluje u stvaranju jedinstvene atmosfere i narativa. U tom procesu važnu ulogu ima i stilistica Slađana Divjak, dok su svi ostali vizualni segmenti integrirani u cjelinu koja nadilazi klasične modne formate i približava se umjetničkom izrazu.
Upravo ta sposobnost da modu transformira u višeslojnu komunikaciju – da kroz kroj, tkaninu, pokret i svjetlo ispriča priču koja nadilazi granice jezika – čini Ivicu Skoku jednim od najrelevantnijih predstavnika hrvatske modne scene danas. Njegov nastup u Podgorici stoga nije samo još jedno međunarodno pojavljivanje, već pažljivo osmišljena i emocionalno snažna interpretacija Hrvatske, predstavljena kroz prizmu mode kao univerzalnog jezika koji spaja ljude, kulture i ideje.
Deset godina nakon dolaska na hrvatsko tržište, francuski brend naočala IZIPIZI obilježio je godišnjicu u zagrebačkom Petom kupeu, a večer posvećena putovanjima bila je prilika za povratak na početak priče koja je od jedne zagrebačke adrese stigla do devet lokacija diljem Hrvatske.
Jesenska modna ponuda u zagrebačkoj Masarykovoj 24 predstavljena je kroz nove kolekcije Joka Studija i Seta storea, koje su okupile domaći dizajn i odabrane međunarodne brendove u multibrend trgovini Naftalina. Predstavljanje je održano u večernjem terminu uz glazbeni program DJ-a Sergeja Snoozea i Enosophia pjenušce, dok je glavni dio događanja bio usmjeren na nove modele odjeće, obuće, pletiva i modnih dodataka koji ulaze u jesensku ponudu trgovine.
Kolekcija Chanel za proljeće i ljeto 2027. Matthieua Blazyja nastala je iz razgovora s prošlošću modne kuće, ali njezin cilj nije bio ponovno odjenuti Gabrielle Chanel u odjeću njezina vremena niti napraviti pregled najpoznatijih Chanelovih kodova. Blazy je krenuo od same Gabrielle, od djevojke kakva je nekada bila i žene kakva je tijekom života postajala, pa je kolekciju nazvao „La Conversation – Part Three – Different Faces of the Same Coin“. U službenim bilješkama nalazi se njezina misao da je dijete koje je nekada bila i dalje prisutno u njoj, da je ostvarila planove te djevojčice i zadovoljila njezin ukus, kao i da upravo njoj duguje vlastite stroge kriterije. Blazy tu ideju prenosi na odjeću i govori o ženama koje tijekom života postaju više različitih verzija sebe, pri čemu jedna osobnost ne nestaje kada se pojavi druga, nego ostaje negdje ispod nje. Gabrielle tako postupno postaje Chanel, ali u Chanelu i dalje ostaju sve prethodne Gabrielle.
KLISAB novu sezonu otvara kolekcijom PATCHPATCH2, nastavkom dizajnerskog jezika koji su Tomislav Kliškinić i Marko Šabarić gradili tijekom više od desetljeća zajedničkog rada. U središtu kolekcije ponovno je patchwork, tehnika koja se u njihovu radu pojavljuje godinama, ali ovdje nije tretirana kao dekorativni dodatak niti kao jednostavno spajanje različitih materijala. Kliškinić i Šabarić mijenjaju veličinu pojedinih ploha, njihove međusobne odnose i način na koji prekidaju konstrukciju odjevnog predmeta, pa poznati postupak dobiva drukčiji ritam i mijenja izgled siluete.
Mladi domaći dizajner Donovan Pavleković predstavio je novu kolekciju THE REIGN, u kojoj se vraća komadu koji je posljednjih nekoliko sezona zauzeo stalno mjesto u svakodnevnoj garderobi. Nakon kolekcija New Classic i Renaissance, njegov prepoznatljiv komplet trenirke dobio je novu verziju, ovaj put oblikovanu za jesenske i zimske mjesece. U središtu kolekcije nalazi se New Reign sweats set, dostupan u intenzivnoj plavoj, crnoj i svijetlosivoj boji, s naglašenim volumenom i krojem koji trenirku odmiče od klasične sportske odjeće.
Odjeća koju nosimo kod kuće dugo je pripadala dijelu garderobe koji se nije previše pokazivao drugima, ali se ta granica posljednjih godina gotovo potpuno promijenila. Udobne hlače, mekane košulje, ogrtači, pleteni komadi i odjeća inspirirana pidžamama izašli su iz privatnog prostora i postali dio svakodnevnih kombinacija za grad, putovanja, posao i večernje izlaske. Lisca se tom promjenom bavi kroz novu loungewear kolekciju za sezonu jesen i zima 2026., u kojoj pokušava spojiti ono po čemu je desetljećima poznata s odjećom koja se može nositi tijekom cijelog dana. Službena stranica brenda novu kolekciju predstavlja upravo kroz ideju prelaska „od kuće do grada”, a među glavnim elementima pojavljuju se opušteni krojevi, cvjetni i leopard uzorci te viskozni žakard.
Furla za sezonu jesen/zima 2026. predstavlja kolekciju koja se temelji na suvremenom pristupu osobnom stilu, svakodnevnoj funkcionalnosti i prepoznatljivim elementima talijanskog dizajna. Koncept kolekcije polazi od svakodnevnih trenutaka i načina na koji žena kroz odjeću, modne dodatke, boje i osobne izbore oblikuje vlastiti stil. Rim je odabran kao vizualna kulisa kolekcije, a njegova arhitektura, povijest, filmska tradicija i svakodnevni gradski život stvaraju okruženje u kojem se razvija priča o produženom vikendu Furla žene. Torba se u takvom konceptu ne predstavlja prvenstveno kao statusni predmet, nego kao osobni dodatak koji prati svakodnevne aktivnosti i prilagođava se različitim situacijama, od dnevnih obveza do večernjih i svečanih prigoda.
Milano je 22. rujna dobio posljednju Diesel reviju s potpisom Glenna Martensa, belgijskog dizajnera koji je tijekom šest godina na mjestu kreativnog direktora gotovo potpuno promijenio način na koji se brend predstavlja na modnoj pisti. Kolekcija za proljeće i ljeto 2027. zato nije izgledala kao miran oproštaj niti kao klasična retrospektiva njegova rada, već kao koncentrirana verzija svega što je tijekom tog razdoblja uveo u Diesel. Denim je ponovno bio polazište, ali uz njega su se pojavili koža, pletivo, jersey, sportski elementi, tailoring, optičke iluzije, ekstremno niski strukovi i komadi koji namjerno izgledaju kao da su odjeveni na brzinu nakon duge noći. Martens je cijelu kolekciju opisao upravo kroz sliku jutra nakon zabave, kada se osoba budi na nepoznatom mjestu i pokušava sastaviti odjeću prije izlaska.
Glumac, koji je odrastao uz slavnog oca Kirka Douglasa i izgradio vlastitu karijeru s dva osvojena Oscara, u gotovo 500 stranica knjige prisjetio se ljubavnih veza, problema s kokainom i alkoholom, odnosa sa sinom Cameronom te braka s Catherine Zeta-Jones.
Tarik se u objavi osvrnuo na ljubav koju, kako je napisao, nije lako opisati riječima, a Lejli je zahvalio što svojim osmijehom, ljepotom, dostojanstvom i dušom uljepšava svijet.