Ovo je izložba o kojoj svi pričaju: Etna Maar i 20 godina bezvremenske estetike
U ambijentu Memorijalne zbirke Jozo Kljaković, prostoru koji već desetljećima čuva duh likovne tradicije Zagreba, jučer je održana pop-up izložba koja je privukla pažnju ljubiteljica mode, umjetnosti i snažnih vizualnih priča. Pod naslovom “Etna Maar – 20 godina snage, elegancije, transformacije”, izložba je obilježila dva desetljeća stvaralačkog puta dizajnerice Andrijane Subotič Pjajčik, žene čiji je modni izričaj obilježio hrvatsku scenu i ostavio prepoznatljiv, neizbrisiv trag.
Zahvaljujući potpori Centra za likovni odgoj Grada Zagreba, događanje je otvorila ravnateljica Centra, mag. art. Anja Planinić, dok je kustosica izložbe, dr. sc. Lidija Fištrek, posjetiteljima približila koncept i proces nastanka ove jedinstvene umjetničko-modne retrospektive. Na zidovima galerije nizalo se 19 pažljivo odabranih fotografija, vizualnih fragmenata kroz koje se iscrtava Andrijanina estetska evolucija, dok je središnji prostor zauzela monumentalna instalacija “Krhotine”, emotivno sidrište cijele izložbe.
„Postavili smo 19 fotografija koje prikazuju tijek njezinog djelovanja na modnoj i umjetničkoj sceni, a kao dvadeseti izložak u središtu prostora je instalacija Krhotine. Fotografije dočaravaju minimalizam snažnog kreativnog izraza u sinergiji crne, crvene i sive boje te filozofiju mode kao procesa transformacije materijala i identiteta…“ – istaknula je kustosica Fištrek, naglašavajući duboku simboliku koja se provlači kroz svaki izloženi rad.
U trenutku dok je prostorom odzvanjao topli žamor posjetitelja, dizajnerica Andrijana Subotić Pjajčik zahvalila je svima koji su omogućili da se njezin opus obilježi upravo ovako – intimno, snažno i dostojanstveno. Premda posljednje dvije godine živi i stvara u Beču, svoju vezu s hrvatskom publikom i klijenticama održava s jednakom predanošću, brižno nastavljajući graditi svoj prepoznatljivi svemir tekstura, linija i emocija.
Instalacija “Krhotine”, nastala 2023. godine, posebno je dirnula okupljene. U nju je utkana osobna priča – preseljenje, gubitak, početak iznova. To je patchwork sastavljen od ostataka pletiva i malih komada kolekcija koje je izradio njezin pokojni otac, fragmenti koji danas žive kao simbol snage i kontinuiteta.
„Kao da spajam komade razbijenog života u jedan, skupljene uspomene i bol, čvrsto sašivene. I kad mi bude teško mogu se samo umotati u dekicu da osjetim da me život grli…“, rekla je Andrijana, otkrivajući koliko duboko osobna, terapeutska i simbolična može biti moda.
Brend Etna Maar, osnovan 2005. godine, već dva desetljeća privlači žene koje se ne boje izražavanja, žene koje kroz odjeću komuniciraju identitet, stav i unutarnju snagu. Andrijanina estetika prepoznatljiva je po nesvakidašnjim, ali uvijek nosivim formama, po istraživanju materijala i hrabrom pristupu silueti. Njezina moda nije samo odjevni predmet – ona predstavlja stav, filozofiju i duboku posvećenost kontinuiranom stvaralaštvu.
Na izložbi “Etna Maar – 20 godina snage, elegancije, transformacije” slavila se ne samo moda, nego i ženska snaga, hrabrost promjene i ljepota kreativnog puta. Onog koji traje, evoluira i ostaje – baš poput Andrijane Subotič Pjajčik.
Hrvatska umjetnica s londonskom adresom Maja Vržina 22. listopada u Hrvatskom prirodoslovnom muzeju u Zagrebu otvara The Tree Knew, prostornu instalaciju čiji se razvoj proteže kroz gotovo dva desetljeća. Projekt je nastao iz dugotrajnog odnosa umjetnice prema jednom konkretnom mjestu u Londonu, Bunhill Fieldsu, i stablu kojemu se vraćala tijekom devetnaest godina. Umjesto klasičnog izložbenog postava sastavljenog od niza zasebnih radova, The Tree Knew zamišljen je kao cjelovito prostorno iskustvo u kojem se crtež, rukopis, objekt, svjetlo, tišina i kretanje posjetitelja spajaju u jedan rad.
U Gundulićevoj ulici 9, na nekoliko minuta hoda od glavnih zagrebačkih kulturnih institucija i užeg gradskog središta, otvorena je Artmax galerija, novi prostor posvećen hrvatskoj likovnoj umjetnosti. Galerija je usmjerena na odabrane autore i djela koja imaju svoje mjesto u povijesti domaće umjetnosti, ali i na radove suvremenih umjetnika koji nastavljaju oblikovati hrvatsku likovnu scenu. Koncept nije zamišljen kao predstavljanje što većeg broja umjetnina, nego kao pažljivo oblikovana ponuda u kojoj svako djelo prolazi selekciju prema autorstvu, umjetničkoj vrijednosti i mjestu koje zauzima unutar pojedinog razdoblja.
Od međunarodne nagrade ZGDW AWARD i izložbi iz više zemalja do talijanskog dizajna, mode, grafičkog dizajna, umjetne inteligencije, radionica i koncerata, Zagreb Design Week od 15. do 20. rujna pretvara obnovljenu Akademiju likovnih umjetnosti u središte svog ovogodišnjeg programa.
Izložba povezuje fotografije Dubrovnika snimljene 1995. godine s radovima nastalima trideset godina poslije te kroz iste gradske lokacije prati promjene prostora, njegove namjene i dostupnosti.
Fotoklub Zagreb ove godine obilježava 134 godine djelovanja programom „Živjela fotografija!“, a u središtu proslave bit će izložba „Pogled unatrag – svjetlo naprijed“. Otvorenje je zakazano za subotu, 19. rujna 2026. u 19:30 sati u prostoru Fotokluba Zagreb, Ilica 29/III, dok će izložba biti dostupna publici do 7. listopada.
Gotovo 26 tisuća posjetitelja prošlo je kroz zagrebačke muzeje tijekom drugog Zagrebačkog muzejskog vikenda, održanog od 3. do 6. rujna 2026. godine. U četiri dana jedanaest gradskih muzeja pripremilo je 164 programa za različite dobne skupine, od izložbi i stručnih vodstava do radionica, predstava, razgovora, instalacija, koncerata i šetnji gradom. Ovogodišnje izdanje održano je pod krilaticom „Dođi k sebi u muzej!“, a program je bio usmjeren na dobrostanje, odmor od svakodnevice, koncentraciju, druženje i neposredan susret s kulturnim sadržajem.
Nova samostalna izložba Maše Barišić pod nazivom Hey Sugar otvara se 11. rujna u 21 sat u Laubi – Kući za ljude i umjetnost u Zagrebu. Umjetnica će predstaviti novi ciklus ulja na platnu posvećen drag backstageu, prostoru u kojem se tijelo priprema za izlazak pred publiku i postupno mijenja svoj izgled. Barišić pritom ne slika završeni trenutak transformacije, kada je izvođač već spreman za pozornicu, nego vrijeme koje mu prethodi, ispunjeno ogledalima, šminkom, odjećom, koncentracijom i iščekivanjem.
Zagreb je svečanim otvorenjem u Galeriji Klovićevi dvori zakoračio u drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, manifestacije koja kulturnu ponudu grada na nekoliko dana pretvara u prostor susreta, znatiželje, kreativnosti i predaha, istodobno podsjećajući da muzeji nisu samo mjesta u kojima se čuvaju umjetnička djela, povijest i memorija jednog grada, nego i živi prostori u kojima čovjek može zastati, odmaknuti se od svakodnevne užurbanosti i ponovno uspostaviti odnos sa sobom, drugima i svijetom koji ga okružuje.
