Za svoje šesto izdanje Art Zagreb priprema jedinstvenu izložbu koja u fokus smješta snagu i svestranost boje
Boja je element koji našoj stvarnosti daje raznolikost, kompleksnost i slojevitost, jezik koji nas povezuje na univerzalnoj, općeljudskoj razini nadilazeći vrijeme i prostor, a u umjetnosti je jedan od osnovnih alata izražavanja.
Iako bismo boju mogli plošno i suhoparno objasniti tek kao vizualnu interpretaciju svjetlosti koju određeni predmet reflektira ili apsorbira, u svijetu koji nas okružuje ona je mnogo više od svjetlosne frekvencije. Boja je element koji našoj stvarnosti daje raznolikost, kompleksnost i slojevitost, jezik koji nas povezuje na univerzalnoj, općeljudskoj razini nadilazeći vrijeme i prostor, a u umjetnosti čini jedan od osnovnih alata izražavanja. Boja je u umjetnosti glasnik ideja i vizija, graditelj nekih novih svjetova, ali i ogledalo unutrašnjih stanja autora koji bojama oslikavaju jedinstveni svijet svoje duše.
Fokus na boji
Upravo su snaga i svestranost boje u umjetničkom izričaju protagonisti izložbe „Govor boje“ koja će publici biti predstavljena na šestom izdanju međunarodnog sajma umjetnina Art Zagreb koji se ove godine održava na Zagrebačkom velesajmu od 26. rujna do 1. listopada. Izložba “Govor boje” je rezultat višemjesečnog praktikuma u organizaciji strukovnog udruženja Društva povjesničara umjetnosti Hrvatske koji je kreiran s ciljem ponovnog povezivanja često razjedinjenih tabora povjesničara umjetnosti i umjetnika, te poticanja uvijek vrijedne razmjene ideja i suradnje između teoretičara i praktičara. Nakon uspješne prošlogodišnje izložbe „Fikcija i fakcija“, u suradnji s Art Zagrebom DPUH ovog rujna postavlja izložbu djela suvremenih hrvatskih umjetnika tematizirajući različite načine umjetničkog izražavanja bojom – kontrastima, simbolikom te raznovrsnim materijalima i tehnikama.
Nastavite čitati nakon oglasa
Iako u svom stvaranju koriste isti umjetnički alat – boju, svaki od predstavljenih autora rabi ju na sebi svojstven način, čineći je tako oblikovnim elementom koji ima snagu graditi posve nove, jedinstvene svjetove. Skulpture Anite Kontrec bojama unose vitalnost u prostore okružene suvremenom arhitekturom koja je često lišena boja, Grgur Akrap u svom prepoznatljivom stilu vješto koristi kontrast i kompoziciju kako bi dočarao ozračje, Iris Jambrek se poigrava bogatim koloritom i kontrastima kako bi potaknula različite interpretacije, Marija Koruga boju koristi kako bi kod gledatelja izazvala različita emotivna stanja, a Ivan Prerad niže boje jednu za drugom u tankim vertikalnim linijama poput piksela na LCD ekranu kreirajući optičku iluziju. Ana Ratković Sobota stvara u tehnici batika na tkanini crpeći inspiraciju sa starih fotografija Plitvičkih jezera podcrtavajući negativan utjecaj čovjeka na okoliš, Damir Sobota koristi geometrijsku apstrakciju kako bi naglasio snagu jednostavnih oblika, Jelena Sokić bojama iscrtava svoje unutrašnje svjetove, a Marko Tadić u svojim multimedijalnim djelima bojom prenosi simbolična značenja ili naglašava pojedine likovne elemente. Matko Vekić koristi različite slikarske tehnike kojima bliske i svakidašnje motive tretira kao slikarski eksperiment, a Matej Vuković se kroz amorfne mase, intenzivne boje i monokromiju bavi ljudskom psihofizikom.
Osvrti povjesničara umjetnosti
Umjetničke radove prate osvrti povjesničara umjetnosti temeljeni na promišljanjima o snazi i polivalentnosti boje u umjetničkom izražavanju koje su ponudili autori izložbe: Iva Brižan, Karla Čudina, Hana Kantoci, Lorena Šimić, Dorian Ruljančić, Ema Tomić, Željka Zdelar i Sofija Žagar. Osvrti, kao i radovi sami, podcrtavaju nedvojbenu moć boje svjedočeći o nevjerojatnoj paleti interpretacija, njezinoj simboličkoj vrijednosti i snazi da oblikuje naše svjetove.
Nastavite čitati nakon oglasa
Paralelno s programom Art Zagreba, u drugim će se paviljonima odvijati komplementarni sajmovi: Zagreb Design Week (paviljoni 7 i 8), Ambienta (paviljoni 8A i 9), Hotel&Gastroteh (paviljon 11D) i Arhibau (paviljoni 10A i 11).
Za sva događanja sajma Art Zagreb vrijedi jedna ulaznica i jedinstveno radno vrijeme. Od 27. 9. do 1. 10. paviljoni su otvoreni od 11 do 20 sati. Događanja na otvorenom traju do ponoći. Ulaz na otvorenje je slobodan, a ulaznice za preostale dane se prodaju isključivo na ulazu (7 € dnevna, 15 € dnevna obiteljska, 25 € festivalska, 4 € umirovljenička i 4 € grupna. Za djecu do 10 godina ulaz je besplatan).
Nova site-specific javna svjetlosna instalacija umjetnice Šejle Kamerić, AWAKE, u subotu, 25. travnja 2026., od 17 je do 24 sata, transformirala dvorište MuseumsQuartiera u prostor nalik bdjenju – privremeno mjesto zajedničke refleksije koje odolijeva sigurnosti i fiksnim narativima. Tijekom jedne večeri, brojni posjetitelji okupili su se kako bi, kao pažljiva zajednica, zapalili svijeću i promišljali o zajedničkoj ranjivosti. Instalacija je djelovala kao snažan poziv na sjećanje i aktivnu budnost.
U sklopu programa međunarodne kulturne suradnje muzeja Dvor Trakošćan i regionalnog Muzeja Yangzhou, u Trakošćanu se 8. svibnja 2026. u 19 sati otvara izložba „Čudesno putovanje na Istok“.
Ponovno otvaranje Galerije Meštrović nakon petnaest mjeseci opsežnih i sadržajno zahtjevnih radova energetske obnove, predstavlja događaj od iznimne kulturne i institucionalne važnosti, ne samo za grad Split, nego i za cjelokupni nacionalni kulturni prostor, u kojem ova institucija zauzima trajno i nezaobilazno mjesto. Svečano otvorenje obilježeno je izložbom „Meštrovićeva kuća u Splitu / prostor života i umjetnosti“, čime je simbolično, ali i sadržajno, naglašena temeljna misija prostora – očuvanje, interpretacija i kontinuirana prezentacija kompleksne ostavštine Ivana Meštrovića.
UNIQA SEE FUTURE Zaklada, u suradnji s institucijom MuseumsQuartier i organizacijom Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost, predstavlja jedinstveni umjetnički projekt AWAKE renomirane umjetnice Šejle Kamerić, koji će se održati kao jednovečernja javna svjetlosna instalacija u srcu Beča, u subotu, 25. travnja 2026. godine, u vremenskom okviru od 17 do 24 sata, uz kontinuiranu otvorenost prostora tijekom cijele večeri.
U KONTEJNER-u se otvara nova izložba koja na snažan i promišljen način istražuje granice slušanja, percepcije i tjelesnog doživljaja zvuka, predstavljajući monumentalnu zvučnu instalaciju Phonos španjolskog umjetnika Marca Vilanove, koja kroz 208 recikliranih zvučnika oblikuje kompleksno i višeslojno iskustvo prostora, tijela i akustičkih fenomena.
Svečanim otvorenjem izložbe Meštrovićeva kuća u Splitu / prostor života i umjetnosti, koje će se održati 20. travnja u Galerija Meštrović, Muzeji Ivana Meštrovića simbolično i sadržajno obilježavaju završetak opsežnog procesa obnove te ponovno otvaranje jednog od najvažnijih kulturnih prostora u Split. Riječ je o projektu koji nadilazi puku restauraciju arhitektonskog objekta, jer se njegovim dovršetkom javnosti ponovno stavlja na raspolaganje prostor koji u sebi objedinjuje funkciju doma, atelijera i muzeja, odnosno jedinstveno mjesto susreta privatnog života i javne umjetničke ostavštine.
U Hrvatskome narodnom kazalištu u Zagrebu otvoren je novi postav Kazališnoga pop-up muzeja, pod nazivom "Drama 165". Radi se izložbi koja oživljava bogatu povijest Drame HNK u Zagrebu preko osoba i priča umjetnika i kazališnih djelatnika koji su je oblikovali. Posvećena ključnim osobama zagrebačke kazališne scene, izložba donosi dinamičan pregled razvoja Drame HNK-a tijekom desetljeća.
U vremenu u kojem se umjetnost sve rjeđe promatra kao zatvoren i konačan sustav značenja, a sve više kao prostor otvorenih pitanja, osobnih projekcija i suptilnih napetosti između viđenog i doživljenog, Lauba – kuća za ljude i umjetnost nastavlja svoj obljetnički program na način koji istovremeno afirmira vlastitu zbirku i propituje načine njezina čitanja. Nakon prve izložbe znakovitog naslova Neosvojena područja, koja je simbolički označila početak ovog višeslojnog putovanja, ciklus KARTOGRAFIJE – Putovanje kroz Zbirku Lauba ulazi u svoju drugu fazu izložbom Arhipelag mašte, otvarajući novo poglavlje u promišljanju odnosa između umjetničkog djela, prostora i promatrača.
Kad se govori o modernom Eurosongu, teško je zaobići ime Käärijä, čovjeka koji je u samo nekoliko minuta nastupa uspio postati jedan od najvećih fenomena koje je ovo natjecanje iznjedrilo posljednjih godina. Finski glazbenik pravog imena Jere Pöyhönen na Eurosongu 2023. osvojio je publiku eksplozivnom pjesmom “Cha Cha Cha”, kombinacijom industrial metala, rapa, elektronike i potpuno nepredvidive scenske energije koja je prkosila svim pravilima klasične pop izvedbe. Iako nije odnio službenu pobjedu, gledatelji diljem Europe vrlo brzo počeli su ga doživljavati kao moralnog pobjednika natjecanja, a njegov nastup prerastao je u svojevrsni kulturni fenomen koji je nadživio samu Euroviziju.
Na Instagramu je podijelila seriju fotografija s putovanja po Siciliji, na kojima nosi elegantnu bijelu haljinu koja odiše ljetnom lakoćom i mediteranskim stilom.
Objava je izazvala brojne reakcije i poruke podrške pratitelja, posebno zato što glumica ratne strahote nije promatrala izdaleka, već ih je osobno proživjela.
