‘Zlatna djevojka jazza’ 16. travnja gostuje u Lisinskom
Svestrana glazbenica, višestruko nagrađivana saksofonistica, skladateljica, voditeljica benda i inovatorica Camilla George nastupa u Zagrebu u sklopu ciklusa Lisinski srijedom.
Publika u Lisinskom u srijedu, 16. travnja prvi će put imati priliku doživjeti lirski, lebdeći ton saksofona Camille George te uživo čuti njezine skladbe koje u pratnji trojice vrhunskih glazbenika odišu vitalnošću i užitkom besprijekorno stapajući nigerijske melodijske obrasce i londonske utjecaje.
Odrasla je slušajući legendarnog nigerijskog glazbenika i političkog aktivista Felu Kutija te velikane saksofona Charlieja Parkera i Jackieja McLeana. Počela je svirati saksofon u dobi od 11 godina, kad je, pobijedivši na glazbenom natjecanju, osvojila besplatne poduke iz saksofona.
Vrhunsko obrazovanje i rad s velikanima
Studirala je i surađivala s poznatim saksofonistima kao što su Jean Toussaint iz ansambla Art Blakey and The Jazz Messengers i ‘jedan od najkreativnijih britanskih saksofonista’ Julian Siegel. Magisterij iz jazz-glazbe stekla je na Trinity College of Music, gdje je 2011. godine nagrađena stipendijom Archer za izvanredne izvedbe.
Polako je izgrađivala jedinstveni stil, koji mnogi nazivaju vizionarskim, zbog kojeg je danas izrazito cijenjena glazbena umjetnica na novoj londonskoj jazz-sceni.
Od 2009. do 2014. godine svirala je u poznatom sastavu Jazz Jamaica, koji je 2013. bio nominiran za MOBO nagradu. Sljedeće godine upustila se u vlastiti projekt predstavljanja budućih zvijezda nove britanske jazz scene.
Sa svojim je kvartetom 2017. objavila prvi album ‘Isang’ (znači Putovanje na Camillinu materinjem ibo jeziku), koji je The Guardian opisao kao jazz koji te angažira i navodi na ples.
Superzvijezda jazza
Prvi album, kao i sljedeća dva, privukli su veliku pozornost kritike i publike; lansirali su je na ključne top-ljestvice i donijeli mnoštvo nominacija i uglednih nagrada.
Zaredala su se gostovanja i impresivne suradnje, a jedna od njih bila je s legendarnom Dee Dee Bridgewater koju se Camilla toliko dojmila na Londonskom Jazz Festivalu da je izjavila da je ‘svijet siguran jer imamo Camillu’.
Njezine nastupe i koncerte kritika redovito opisuje kao ‘istinski nezaboravne’, njezine skladbe kao ‘zrele i kreativne, udružene s uzvišenim solažama saksofona’, a nju kao ‘zlatnu djevojku jazza‘ i ‘superzvijezdu jazza u usponu‘.
Treći, posljednji album ‘Ibio Ibio’ objavljen je 2022. godine, a Camilla ga je posvetila svojem plemenu Ibibio, narodu jugoistočne obale Nigerije: „Ibio Ibio je slavlje korijena, stvaranja i zajednice. Ibibio ljudi zalažu se za zajednicu i zajedništvo, a u ovim sve čudnijim vremenima to je nešto što mi daje smjernice, nadu i utjehu.”
Njezina je glazba hipnotizirajuća mješavina afrofuturizma, hip-hopa i jazza, s politički usmjerenim podtekstom koji je povezan s njezinim nigerijskim identitetom i nasljeđem, odražavajući afričku povijest, kulturu i ropstvo.
Pjesma Andromeda, s kojom se grupa Lelek ove godine predstavlja na Dori, na prvi pogled djeluje kao suvremena etno-pop kompozicija snažne emocionalne gradnje i hipnotičkog refrena. Međutim, već nakon prvog slušanja postaje jasno da se iza njezina zvuka ne krije tek estetska igra tradicijom, nego duboko promišljena naracija o identitetu, pamćenju, ženskom iskustvu i povijesnom teretu koji se prenosi s koljena na koljeno. Andromeda je pjesma koja ne traži brzu reakciju, nego strpljivo slušanje i razumijevanje konteksta iz kojeg je proizašla.
Kad stane na scenu, Dorian Stipčić zna da glas sam po sebi nije dovoljan. On ne pjeva samo note, nego priču, emociju, trenutak koji publika osjeti prije nego što izgovori prvu riječ. Mladi Varaždinac, glumac i pjevač s klasičnim obrazovanjem i bogatim kazališnim iskustvom, ove godine čeka svoj trenutak kao PRVA REZERVA na Dori s pjesmom "Loved". I dok mnogi gledatelji vide samo finaliste i spektakularne izvedbe, Dorian zna da pravi izazov počinje puno prije nego se upale reflektori: u disciplini, strpljenju i pripremljenosti koja nastaje godinama provedenima u kazališnim dvoranama.
Pjesma Andromeda, s kojom se grupa Lelek ove godine predstavlja na Dori, na prvi pogled djeluje kao suvremena etno-pop kompozicija snažne emocionalne gradnje i hipnotičkog refrena. Međutim, već nakon prvog slušanja postaje jasno da se iza njezina zvuka ne krije tek estetska igra tradicijom, nego duboko promišljena naracija o identitetu, pamćenju, ženskom iskustvu i povijesnom teretu koji se prenosi s koljena na koljeno. Andromeda je pjesma koja ne traži brzu reakciju, nego strpljivo slušanje i razumijevanje konteksta iz kojeg je proizašla.
