Joanna Kulig otkrila što Hollywood nema, a Europa još uvijek čuva
Prvi dan manifestacije Slano Film Days obilježili su intenzivni profesionalni razgovori, razmjena iskustava među filmskim autorima i umjetnicima te bogat filmski program koji je okupio istaknuta imena europske i međunarodne audiovizualne scene. Program je otvoren predstavljanjem svih sudionika ovogodišnjeg izdanja, nakon čega su uslijedili Filmski razgovori posvećeni kreativnim procesima, umjetničkoj suradnji i izazovima suvremene filmske produkcije.
Ovogodišnji ciklus Filmskih razgovora otvorili su poljska glumica Joanna Kulig i redatelj Paweł Pawlikowski, dugogodišnji suradnici čiji je profesionalni odnos rezultirao nekim od najznačajnijih europskih filmskih ostvarenja posljednjih desetljeća. Tijekom razgovora sudionicima su približili proces oblikovanja filmskih likova, važnost međusobnog povjerenja između redatelja i glumca te specifičnosti rada unutar različitih produkcijskih sustava. Joanna Kulig govorila je o vlastitim iskustvima u pripremi zahtjevnih glumačkih uloga, istaknuvši kako stvaranje uvjerljivog i slojevitog filmskog lika zahtijeva vrijeme, kontinuirano istraživanje, intenzivnu komunikaciju s redateljem i potpuno uranjanje u psihologiju lika. Naglasila je kako takav proces omogućava glumcu da postupno izgradi emocionalnu vjerodostojnost lika, pri čemu karakter postaje sastavni dio njegova profesionalnog i kreativnog iskustva.
Paweł Pawlikowski istaknuo je kako proces razvoja lika predstavlja važan kreativni alat i za redatelja jer kroz suradnju s glumcima često dolazi do novih interpretacija priče, otkrivanja dodatnih značenjskih slojeva te pronalaženja neočekivanih dramaturških rješenja koja obogaćuju konačni filmski rezultat. Posebna pažnja posvećena je suradnji na filmu „Hladni rat“, u kojem je Joanna Kulig ostvarila jednu od najzapaženijih europskih filmskih uloga posljednjih godina. Glumica je naglasila kako su projekti takve emocionalne složenosti danas sve rjeđi zbog ubrzanih produkcijskih procesa, dok je Pawlikowski istaknuo da je upravo povjerenje između redatelja i glumca ključno za stvaranje filmova u kojima se velik dio značenja prenosi kroz suptilne izražajne nijanse, atmosferu i vizualni identitet.
Razgovor se također dotaknuo međunarodne karijere Joanne Kulig koja se nakon uspjeha filma „Hladni rat“ intenzivnije uključila u međunarodne projekte, uključujući i rad u Hollywoodu. Govoreći o iskustvima unutar američkog studijskog sustava, istaknula je kako ubrzani produkcijski ritam često ostavlja ograničen prostor za detaljnu pripremu uloge i razvoj kompleksnih karakternih odnosa. Prema njezinim riječima, takvi uvjeti značajno se razlikuju od europske produkcijske prakse koja glumcima i autorima omogućuje dulje razdoblje kreativnog istraživanja i umjetničke posvećenosti. Upravo je potreba za većom autorskom slobodom i dubljim kreativnim procesom bila jedan od razloga njezina povratka europskim projektima.
Poslijepodnevni program bio je posvećen Razgovorima o karijerama, tijekom kojih su sudionici programa za redatelje imali priliku razmijeniti iskustva s istaknutim međunarodnim filmskim profesionalcima. U razgovorima su sudjelovali redatelji Bruno Anković, Igor Bezinović, Stefan Đorđević, Ilir Hasanaj, Ester Ivakič, Sara Stijović i Georgi M. Unkovski, dok su svoja profesionalna iskustva i uvide podijelili producentica Emilie Georges, nominirana za nagradu Oscar, Oscarom nagrađeni producent Peter Spears te međunarodni sales agent Olivier Barbier. Rasprava je bila usmjerena na razvoj autorskih karijera, pozicioniranje umjetničkih filmova na globalnom tržištu, mogućnosti međunarodne suradnje te izazove s kojima se filmski autori suočavaju u području financiranja, distribucije i promocije svojih projekata.
Nastavite čitati nakon oglasa
Paralelno s programom za redatelje održan je i program namijenjen glumcima, u kojem su sudionici imali priliku razgovarati s uglednim casting profesionalcima iz međunarodne filmske industrije. Tijekom prvog susreta iskustva je podijelio Francesco Vedovati, višestruko nagrađivani casting direktor poznat po radu na projektima „Bijeli lotos“ i „Dvojica papa“, dok je drugi razgovor održan s Kate Rhodes James, jednom od najuglednijih britanskih casting direktorica koja je sudjelovala u realizaciji naslova poput „Sherlocka“, „Gladijatora II“ i „Napoleona“. Kroz otvoreni dijalog obrađene su teme procesa castinga, razvoja profesionalnih glumačkih karijera, očekivanja međunarodnih produkcija te standarda koji danas oblikuju globalnu filmsku i televizijsku industriju.
Večernji filmski program u Ljetnom kinu Vila Riva otvoren je projekcijom kratkog filma „Prolog“ iz omnibusa „Vizije Europe“ iz 2004. godine, prikazanog u znak sjećanja na mađarskog redatelja Bélu Tarra, jednog od najutjecajnijih europskih autora, koji je preminuo početkom ove godine. Film je publici predstavio Ruben Östlund, koji je tom prilikom istaknuo Tarrovu ideju da mladi filmaši svoje inspiracije trebaju prvenstveno tražiti u životu i međuljudskim odnosima, a ne isključivo u filmskoj industriji. Östlund je naglasio važnost europske autorske tradicije koja film promatra kao umjetnički medij i osobno iskustvo, ističući kako upravo takav pristup omogućava nastanak originalnih i društveno relevantnih filmskih priča.
Nastavite čitati nakon oglasa
Nakon uvodne projekcije prikazana su tri kratkometražna filma odabrana prema izboru Rubena Östlunda. Program je započeo filmovima „Autobiografska scena broj 6882“ i „Incident pred bankom“, koji na prepoznatljiv način istražuju ljudsko ponašanje, društvene reakcije i apsurd svakodnevnih situacija. Predstavljajući film „Incident pred bankom“, Östlund je govorio o stvarnom događaju kojem je svjedočio u Stockholmu te objasnio kako je upravo nesklad između stvarnosti i filmskih stereotipa poslužio kao inspiracija za nastanak filma. Program je zaključen dokumentarnim filmom „Smrt fantastičnog stroja“ autora Axela Danielsona i Maximiliena Van Aertrycka, koji kroz povijesni pregled razvoja vizualnih tehnologija istražuje način na koji fotografija, film i suvremeni sustavi umjetne inteligencije oblikuju percepciju stvarnosti i utječu na društveno razumijevanje svijeta.
Program Slano Film Days nastavlja se večeras projekcijom filma „Nevjesta!“, novog ostvarenja Maggie Gyllenhaal inspiriranog klasikom „Frankensteinova nevjesta“ iz 1935. godine. Riječ je o američkoj gotičkoj romansi koju Gyllenhaal potpisuje kao scenaristica, redateljica i producentica, a film okuplja iznimno snažnu međunarodnu glumačku postavu koju predvode Jessie Buckley, Christian Bale, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal i Peter Sarsgaard. Projekciju će publici osobno predstaviti Maggie Gyllenhaal i Peter Sarsgaard, koji ujedno sudjeluju kao gosti ovogodišnjeg izdanja festivala.
Slano Film Days održava se do 20. lipnja 2026. godine, nastavljajući kroz razgovore, radionice i filmske projekcije stvarati prostor za profesionalnu razmjenu znanja, razvoj novih kreativnih suradnji te promociju suvremenog autorskog filma.
Ljeto na Krku nastavlja svoj veliki koncertni ritam, a Diamond Club powered by Mint u petak, 14. kolovoza, priprema večer posvećenu glazbi koja već godinama ima posebno mjesto u srcima publike diljem regije. Na impresivnu open-air pozornicu Diamonda stiže Željko Joksimović, jedan od najprepoznatljivijih regionalnih kantautora i izvođača, čije su pjesme tijekom više od dva desetljeća postale soundtrack brojnih ljubavi, rastanaka, proslava i životnih trenutaka koji se pamte dugo nakon što utihne posljednji ton.
Koprivnica će od 20. do 23. kolovoza ove godine ponuditi dosad najbogatiji festivalski vikend, jer će se u istom terminu održavati završnica manifestacije Ljeto na Zrinskom i Renesansni festival, čime će se na jednom mjestu spojiti suvremena glazba, opuštena ljetna atmosfera, eno-gastronomija i bogata povijesna baština grada.
Sarajevo Film Festival i ove godine potvrđuje svoju ulogu jednog od najvažnijih prostora susreta različitih filmskih poetika, autorskih senzibiliteta i kinematografija koje se često nalaze izvan glavnih tokova međunarodne filmske distribucije, a posebnu pažnju u tom smislu privlače programi Kinoscope i Kinoscope Surreal, koji suvremeni film promatraju iz dvije naizgled različite, ali zapravo duboko povezane perspektive, jer dok Kinoscope kroz dvanaest narativnih art-house ostvarenja istražuje nove načine pripovijedanja, intimne ljudske odnose, društvene lomove i posljedice povijesnih trauma, Kinoscope Surreal odlazi korak dalje prema području nelagode, fantastičnog, tjelesnog horora, queer žanra i mračnih imaginarija u kojima se svakodnevni svijet postupno pretvara u prostor straha.
Ovogodišnji Summer Screen 32. Sarajevo Film Festivala donosi jednu od onih selekcija koje na prvi pogled djeluju kao susret velikih autorskih imena, a tek se nakon što se filmovi postave jedan uz drugi otkriva da među njima postoji mnogo dublja i osjetljivija poveznica, jer Cristian Mungiu, Ryūsuke Hamaguchi, Hirokazu Kore-eda, Marie Kreutzer, Jeanne Herry i Léa Mysius, svaki iz vlastitog kulturnog, estetskog i pripovjedačkog iskustva, ponovno govore o čovjeku koji se nalazi pred granicom vlastitih mogućnosti i pokušava pronaći način da nastavi živjeti nakon trenutka u kojem se njegov dotadašnji svijet nepovratno promijenio.
Pulska Arena sinoć je bila ispunjena do posljednjeg mjesta, a Severinin koncert u sklopu aktualne turneje „Ja samo pjevam“ potvrdio je da njezina koncertna priča u ovom trenutku nadilazi klasični okvir velikog estradnog nastupa i sve se više oblikuje kao pažljivo koncipirana glazbena produkcija u kojoj su interpretacija, orkestralni zvuk, vizualni identitet i odnos s publikom ravnopravno uključeni u konačni doživljaj.
Nasljeđe jednog od najutjecajnijih europskih redatelja suvremene kinematografije nastavlja živjeti upravo ondje gdje je godinama nastajala nova generacija filmskih autora, jer će ovogodišnje izdanje Sarajevo Film Festivala kroz program Posvećeno: Béla Tarr u Sarajevu odati počast slavnom mađarskom redatelju, scenaristu i filmskom pedagogu Béli Tarru, čije je djelovanje ostavilo dubok trag ne samo u europskom autorskom filmu nego i u obrazovanju mladih redatelja iz cijelog svijeta.
Nakon što je posljednjih mjeseci predstavio singlove "End the Party" i "Sedated", hrvatski glazbenik Baby Lasagna nastavlja graditi iščekivanje svog novog studijskog albuma objavom pjesme "Face On Your Phone", izdanja koje se po zvuku i tematici izdvaja kao jedno od njegovih najosobnijih i najizravnijih dosad. Novi singl donosi snažan spoj modernog metal zvuka, prepoznatljivih melodijskih dionica i energične produkcije, dok u središte priče stavlja problem online nasilja, javne izloženosti i posljedica koje anonimnost na društvenim mrežama može ostaviti na pojedinca.
Nakon što je pjesma 'Nisam kriva ja' ('Bezosjećajna') u samo šest dana od premijere prikupila nekoliko milijuna pregleda na YouTubeu, Severininim društvenim mrežama i streaming platformama, Severina nastavlja svoje glazbeno putovanje kroz najavljenu trilogiju. Ovoga puta predstavlja 'Pozovi me ti' ('Anksiozna'), drugu pjesmu u konceptualno povezanoj cjelini koja kroz tri različita emotivna stanja donosi tri snažne priče o ljubavi, gubitku i suočavanju sa samim sobom.
Na fotografijama koje je podijelila može se vidjeti kako uživa u prepoznatljivim prizorima juga Francuske – od beskrajnih polja mirisne lavande do šarmantnih kamenih ulica i mediteranske atmosfere.
Brad Pitt ponovno pije, a vijest koja je posljednjih dana privukla golemu pozornost javnosti nije nastala samo zbog jedne fotografije ili jednog pojavljivanja na glamuroznom događaju, nego zbog činjenice da se njegovo ponašanje sada može promatrati u potpuno drukčijem svjetlu nakon što je sam glumac javno priznao da je, poslije sedam godina potpune trijeznosti, ponovno počeo konzumirati alkohol, i to u trenutku kada je njegov odnos prema piću godinama bio jedan od najosjetljivijih dijelova njegove javne biografije.
Angažman Nicholasa Houlta za ulogu Gilderoya Lockharta u drugoj sezoni HBO-ove televizijske adaptacije serijala o Harryju Potteru predstavlja jednu od dosad najzanimljivijih odluka nove produkcije, ne samo zato što je riječ o glumcu koji se posljednjih godina etablirao kao jedno od prepoznatljivijih imena suvremene britanske i međunarodne kinematografije, nego i zato što se Hoult u ovoj seriji pojavljuje u trenutku kada se njegova karijera nalazi u izrazito snažnoj fazi, obilježenoj velikim franšizama, autorskim filmovima, televizijskim projektima i sve češćim ulogama likova koji se nalaze na granici između šarma, manipulacije, komedije i prijetnje.