Kako je glazbenik bez sluha osvojio scenu i zašto svi govore o njegovom umjetničkom imenu ‘Coolins’

Uz nepokolebljivu podršku obitelji i stručnjaka, Karlo Bartolec poznatiji kao Coolins nije samo prevladao prepreku, već je glazbu učinio dijelom svog života i izraza. Glazba za njega nije samo zvuk, već vibracija i emocija koja se osjeća duboko u duši. Još kao dijete, sa sedam godina, započeo je svoj glazbeni put u školi gdje je učio klasične arije i solo pjevanje, a ti su mu temelji danas osnova preciznosti i tehničke kontrole glasa. Njegov put od prvog singla „Nenadani susret“ do današnjih uspješnih hitova prati razvoj i sazrijevanje, gdje je glazba postala složenija, emotivnija i bogatija produkcijskim detaljima.

Coolinsova priča nije samo o glazbi, već i o životnim lekcijama koje dijeli sa slušaocima kroz pjesme poput „Prolazno je sve“. Njegova suradnja s producentima i autorima poput Ivana Dvornekovića i suradnja sa Sponom dodatno su ga profilirali na glazbenoj sceni, dok potpis s Croatia Records označava značajan korak u njegovoj karijeri. Osim što je vokalno jak i tehnički savršen, Coolins je i sam režirao svoj prvi videospot, pokazujući kreativnu kontrolu i želju da glazbi dâ i vizualni identitet, birajući pritom inspirativne lokacije kao što su Malta i Gozo.

U njegovoj glazbi isprepliću se emotivne balade i plesni pop, što stvara dinamičnost i svježinu. Njegov pristup odabiru suradnika temelji se na kemiji i povjerenju, što rezultira autentičnim glazbenim izrazom. Za Coolinsa, svaki koncert je jedinstven, a glazba je uvijek prilagođena trenutku i publici, što čini njegov nastup posebnim iskustvom. U planu je i debitantski album koji će objediniti dosadašnje iskustvo i nove glazbene ideje, dok on i dalje ostaje vjeran svojoj iskrenosti i dubini izraza.

Coolinsova priča nije samo glazbena – ona je i poruka hrabrosti, prihvaćanja i slobode. Svojim djelovanjem želi biti glas onih koji se osjećaju drugačije, ali i inspiracija mladima da ne odustaju od sebe i svojih snova. U njegovim planovima vidi se i suradnja s velikim imenima hrvatske glazbe, a teme ljubavi, slobode i prihvaćanja su mu uvijek u fokusu. On nije samo pjevač; on je umjetnik koji vjeruje u moć glazbe da mijenja živote i društvo.

U nastavku vam donosimo iskren i dubok intervju s Coolinsom, u kojem otkriva sve od svojih početaka, izazova i glazbenih inspiracija, do poruka koje želi poslati svijetu. Pridružite nam se u ovom razgovoru s jednim od najzanimljivijih mladih glazbenika današnjice, čija je energija i posvećenost zarazna, a priča poticajna za sve nas.

Odakle nadimak „Coolins“ i što stoji iza tog umjetničkog imena?

Nadimak „Coolins“ nastao je kao spoj moje želje da izrazim svoju osobnost i autentičnost kroz umjetnički izraz. Riječ „cool“ simbolizira mi stav i energiju koju želim prenijeti kroz glazbu, dok je „ins“ dodano kako bi ime bilo jedinstveno i prepoznatljivo. Za mene je „Coolins“ nešto što odražava moj stil života – opušten, ali istovremeno motiviran i kreativan. To nije samo ime, već i svojevrsni brend koji nosim ponosno. Iza tog imena stoji filozofija da treba ostati vjeran sebi, ali i stalno se razvijati. Umjetničko ime je za mene i podsjetnik da kroz glazbu mogu prenijeti svoje emocije, priče i stavove. Ono me prati od početaka karijere i postalo je moj zaštitni znak. Uvijek nastojim da „Coolins“ bude sinonim za kvalitetu, autentičnost i pozitivnu energiju. S time se identificiram i to želim podijeliti sa svojom publikom. Ukratko, to ime je moj osobni pečat u glazbenom svijetu.

Rođen si s oštećenjem sluha – kako si prevladao tu prepreku i odlučio se baviti glazbom?

Rođen sam s oštećenjem sluha, što je u početku bilo veliki izazov za mene i moju obitelj. Međutim, glazba me odmalena privlačila i nije mi bilo važno što se nekima činilo nemogućim. Uz pomoć stručnjaka, upornosti i puno vježbe uspio sam razviti svoj sluh do razine na kojoj sam mogao osjetiti i interpretirati glazbu na svoj način. Glazba mi je bila i ostala način izražavanja i povezivanja s drugim ljudima. Odluka da se bavim glazbom nije bila laka, ali je bila prirodna jer sam kroz pjevanje i zvukove pronalazio svoju sreću i smisao. Osjećao sam da je upravo glazba moj poziv, bez obzira na prepreke. Ta prepreka me nije definirala, već motivirala da budem još bolji. Kroz godine sam naučio da sluh nije samo fizički osjećaj, već i duboka emocija i intuicija. S ljubavlju prema glazbi uspio sam se izboriti za svoj san. Danas mi je jasno da je baš ta životna borba učinila moj put posebnim i vrijednim. Moj glas nosi priču o nadi i upornosti.

Kad si prvi put osjetio da glazba zaista može biti tvoj životni poziv?

Prvi pravi osjećaj da glazba može biti moj životni poziv dogodio se već u ranoj dobi, možda oko sedme godine, dok sam pohađao glazbenu školu. Tada sam osjetio posebnu povezanost s pjesmama koje sam pjevao i shvatio sam koliko me ta umjetnost ispunjava i raduje. Tijekom svakog nastupa, pa čak i na malim školskim priredbama, imao sam osjećaj da se u tim trenucima događa nešto posebno, nešto što ne mogu zamijeniti ni s čim drugim. Glazba mi je davala sigurnost, snagu i smisao kada su se drugi aspekti života činili teškim zbog mog oštećenja sluha. Kako sam rastao, ta ljubav je samo rasla i postajala dublja. Bio sam svjestan da želim cijeli život provesti pjevajući i stvarajući glazbu. Osjetio sam da je to moj način komunikacije sa svijetom. Ta strast i poziv su mi pomogli da se fokusiram i usredotočim na glazbu kao svoj životni put. To je bio trenutak kad se sve posložilo i odlučio sam dati sve od sebe za svoj san. Glazba je postala moja snaga i utočište.

Počeo si pjevati s 7 godina u glazbenoj školi – koji ti je najraniji glazbeni utjecaj iz tog doba ostao u sjećanju?

Najraniji glazbeni utjecaj koji mi je ostao duboko u sjećanju dolazi iz školskih dana, kada sam prvi put upoznao klasično solo pjevanje. Tada su me najviše inspirirali učitelji i kolege iz razreda, ali i djela velikih hrvatskih i svjetskih pjevača. Posebno sam volio slušati i učiti od tradicionalnih i klasičnih pjesama koje su mi otvarale nove horizonte u pjevanju i interpretaciji. Još tada sam shvatio koliko je važna tehnika i disciplina u glazbi, ali i emocija koju treba prenijeti. Učenje klasičnog pjevanja dalo mi je temelje koji su kasnije pomogli da izgradim svoj prepoznatljiv pop stil. U to vrijeme glazba mi je bila i način da se izrazim i oslobodim, što je bilo vrlo važno za mene kao dijete s izazovima sluha. Bilo je trenutaka kada sam kroz pjesmu otkrivao vlastite osjećaje i učio kako ih izraziti drugima. Taj glazbeni početak ostavio je trajni trag u mom pristupu glazbi. Uz te ranije utjecaje, počeo sam razvijati svoj stil koji je danas miks klasične tehničke podloge i modernog pop izričaja. Sve to oblikovalo je moj umjetnički identitet od samih početaka.

Što si od naučenog klasičnog solo pjevanja prenio u svoj pop stil?

Klasično solo pjevanje naučilo me važnosti tehničke preciznosti i kontrole daha, što su ključni elementi za kvalitetan vokalni izraz. Ta baza omogućila mi je da glas držim u najboljoj formi i da ga koristim na razne načine, prilagođavajući se različitim glazbenim žanrovima. Iz klasične škole pjevanja prenosim i važnost interpretacije – kako prenijeti emociju kroz glas, a ne samo otpjevati note. Također, klasična edukacija me naučila strpljenju i upornosti jer je razvoj vokala proces koji zahtijeva vrijeme i trud. Taj temelj mi daje sigurnost i na pozornici i u studiju. U pop stilu koristim te vještine kako bih bio što autentičniji i izražajniji. Tako se moj glas može prilagoditi dinamičnim aranžmanima i suvremenim produkcijama. Ujedno, klasična tehnika pomaže mi da ne opterećujem glas nepotrebnim naporom, što je vrlo važno za dugoročno zdravlje vokala. Sve to mi pomaže da kroz pop pjesme ispričam svoje priče na način koji dirne slušatelje. Taj spoj klasičnog i modernog uvelike oblikuje moj glazbeni izričaj.

Kako se razvijao tvoj zvuk od prvog singla „Nenadani susret“ (2016.) do današnjih hitova?

Moj zvuk od prvog singla „Nenadani susret“ do danas prošao je značajan razvoj i sazrijevanje. Na početku sam se fokusirao na jednostavne melodije i emocije koje sam želio prenijeti, bez previše produkcijskih složenosti. S vremenom sam eksperimentirao s različitim stilovima, aranžmanima i suradnjama, što mi je pomoglo da pronađem svoj prepoznatljiv glazbeni identitet. Danas su moji hitovi bogatiji zvukom, s puno pažnje posvećene produkciji i detaljima koji pjesmama daju posebnu atmosferu. Također, moj vokal postaje sve zreliji i izražajniji, što publika primjećuje i cijeni. Suradnja s različitim autorima i producentima dodatno je oblikovala moj stil i donijela nove ideje. Odrastao sam i kao umjetnik i kao osoba, pa to reflektiram i u glazbi. Moj zvuk sada bolje prenosi emocije i priče koje želim ispričati. Svaki singl predstavlja korak naprijed i novu fazu mog glazbenog putovanja. Ta evolucija me čini ponosnim i daje mi dodatnu motivaciju za buduće projekte.

Prvi singl iz 2016. „Nenadani susret“ – što si tada poručivao i kako se to razlikuje od današnjeg izraza?

Prvi singl „Nenadani susret“ bio je moja uvodna poruka svijetu i publici, pjesma koja govori o iznenadnim trenucima i sudbinama koje nas ponekad zateknu. Tada sam želio izraziti jednostavnu i iskrenu emociju – ljepotu neočekivanih susreta koji mogu promijeniti život. Moj izraz bio je neposredan, mladenački i pomalo neiskusan, što je sasvim prirodno za početak karijere. Sada, s godinama i iskustvom, moj glazbeni izričaj je zreliji i dublji. Danas kroz pjesme nastojim prenijeti složenije emocije i životne priče koje imaju više slojeva. Sada moj glas i interpretacija donose više dubine i osobnosti. Poruke koje šaljem imaju jači emocionalni naboj i dublju filozofiju. „Nenadani susret“ ostaje važan dio mog putovanja, ali sada sam puno sigurniji u ono što želim prenijeti i kako. Moja glazba je evoluirala od jednostavnosti prema sofisticiranosti. Ta promjena odražava moj rast i umjetnički razvoj.

Kako je suradnja sa Sponom i tj. Izdanja „Samo ti“ i „Onaj dan“ utjecala na tvoju profesionalnu putanju?

Suradnja sa Sponom bila je izuzetno važna za moj profesionalni razvoj. Kroz zajednički rad na pjesmama „Samo ti“ i „Onaj dan“ imao sam priliku upoznati nove glazbene pristupe i tehnike produkcije koje su mi otvorile nove mogućnosti. Ta suradnja mi je dala dodatnu samopouzdanje i vjeru u svoje sposobnosti jer sam radio s vrhunskim glazbenicima i producentima. Uz to, iskustvo rada u profesionalnom studiju i suradnja s etabliranim autorima značajno su mi pomogli u razumijevanju glazbenog biznisa. Ta razmjena ideja i kreativnosti proširila je moj pogled na glazbu i njene mogućnosti. Suradnja je rezultirala pjesmama koje su prepoznate i cijenjene od strane publike, što je dodatno ojačalo moju poziciju na sceni. Također, potaknula me je da još više ulažem u svoj rad i razvoj. Svaki takav projekt za mene je prilika za učenje i napredak. U konačnici, ta suradnja ostavila je pozitivan trag na mojoj karijeri i otvorila vrata za buduće izazove.

Što te privuklo da potpišeš s Croatia Records (npr. pjesma „Pusti me“)?

Potpisivanje ugovora s Croatia Records bio je važan trenutak u mojoj karijeri jer sam želio raditi s vodećom glazbenom kućom koja ima resurse i stručnost za ozbiljan razvoj izvođača. Croatia Records me privukao svojom reputacijom, profesionalizmom i bogatom poviješću uspješnih izvođača. Pjesma „Pusti me“ bila je pravi pokazatelj mog glazbenog identiteta i vizije, a suradnja s njima pružila mi je priliku da svoj rad podignem na višu razinu. Osjećao sam da će mi Croatia Records omogućiti kvalitetnu produkciju, distribuciju i promociju. Također, važno mi je bilo da imam slobodu izražavanja unutar njihove platforme. Taj korak mi je donio novu energiju i motivaciju da još jače radim na sebi i svojoj glazbi. Vjerovao sam da će s njima moj zvuk doći do šire publike. To je bio početak nove faze u mojoj karijeri, s puno novih izazova i prilika. U konačnici, to je partnerstvo koje mi daje stabilnost i profesionalnu podršku.

Pjesma „Prolazno je sve“ nosi snažnu poruku o prolaznosti – što ti je najvažniji životni trenutak koji te inspirirao?

Pjesma „Prolazno je sve“ nastala je kao refleksija na životne promjene, prolaznost vremena i važnost da cijenimo svaki trenutak. Najvažniji životni trenutak koji me inspirirao bio je susret s gubitkom i svjesnost da ništa nije zauvijek, bilo to ljubav, sreća ili čak i sami ljudi oko nas. Ta spoznaja me natjerala da još dublje razmislim o smislu života i što zaista vrijedi u svakodnevici. Inspiraciju sam crpio iz vlastitih izazova, ali i iz priča bliskih ljudi. Pjesma je zapravo i poruka da trebamo biti zahvalni na onome što imamo sada i ne uzimati ništa zdravo za gotovo. To je emotivna, ali i ohrabrujuća pjesma koja nosi univerzalnu poruku o prihvaćanju promjena. Kroz glazbu želim potaknuti ljude na razmišljanje i emotivnu povezanost. To je jedan od najiskrenijih izraza mog umjetničkog bića. Ta tema prolaznosti duboko me dirnula i zato je i pjesma posebno emotivna i autentična. Vjerujem da će publika u njoj pronaći dio sebe.

Autorski rad je potpisao Ivan Dvorneković, a ti si emocionalno interpretirao – kako se surađuje s takvom glazbenom ekipom?

Suradnja s Ivanom Dvornekovićem i ostatkom tima je bila izuzetno inspirativna i profesionalna. Ivan kao autor donosi svježinu, kvalitetu i dubinu u tekstove i melodije, što meni pomaže da se maksimalno emocionalno povežem s pjesmom. Naša suradnja je otvorena i puna razumijevanja, gdje zajednički tražimo najbolji način da svaka pjesma dobije dušu i karakter. Rad s takvom ekipom je motivirajući jer svi dijelimo istu strast prema glazbi i težimo vrhunskom rezultatu. Zajedno razrađujemo svaki detalj kako bi pjesma bila autentična i dirljiva. Takva podrška omogućuje mi da se izrazim bez ograničenja i da emociju prenesem na publiku. Suradnja je bila skladna i produktivna, što se osjeti u konačnom rezultatu. Iz takvih projekata uvijek izlazim bogatiji iskustvom i novim idejama. Zajednički rad stvara prostor za kreativnost i inovacije. To je prava formula za uspjeh u glazbi.

Balada je melanholična – kako balansiraš tu emociju s potrebom da pop pjesme budu slušljive širem auditoriju?

Balansiranje melanholične emocije i pristupačnosti u pop pjesmi je umjetnost koju sam naučio kroz iskustvo. Trudim se da pjesme budu iskrene i emotivne, ali da pritom zadrže melodijsku privlačnost i ritam koji publika voli. Važno mi je da tekst i glazba zajedno pričaju priču koja se može razumjeti i osjetiti na prvi slušni doživljaj. Tako balansiram dubinu emocije s lakoćom kojom pjesma ulazi u uho. Svjestan sam da pop publika traži i zabavu i osjećaj, pa nastojim spojiti ta dva elementa. Koristim aranžmane koji su bogati, ali ne previše teški, kako bi pjesma bila dinamična i zanimljiva. Također pazim na izvedbu, da glasom prenesem emociju bez prevelike patetike. Taj balans mi omogućava da pjesma dopre do šire publike, ali i da bude emotivno snažna. To je izazov, ali i zadovoljstvo koje me potiče da stalno unapređujem svoj izričaj. Smatram da je upravo ta ravnoteža ključ uspjeha u suvremenoj pop glazbi.

Po prvi put si sam režirao videospot – što te motiviralo da kreneš u režiju?

Motivacija da sam režiram svoj prvi videospot proizašla je iz želje da potpuno kontroliram vizualni izraz koji prati moju glazbu. Želio sam da vizual bude u potpunosti usklađen s emocijom i porukom pjesme, ali i da odražava moju kreativnu viziju. Osjećao sam da je to prirodan korak u mom umjetničkom razvoju jer glazba i slika čine neraskidivu cjelinu. Samostalna režija mi je dala slobodu da istražim nove ideje i pokažem svoju osobnost i senzibilitet. Također, to je bila prilika da naučim nove vještine i proširim svoje kompetencije u glazbenoj industriji. Proces režije bio je izazovan, ali iznimno zadovoljavajući jer sam mogao sve detalje oblikovati po svojoj želji. To mi je dalo dodatnu energiju i motivaciju za buduće projekte. U konačnici, osjećam da sam time napravio značajan korak naprijed u svojoj karijeri. Režija me dodatno povezuje s publikom i daje mi priliku da svoju umjetnost izrazim u potpunosti. Taj proces ostaje jedno od najvažnijih iskustava u mom dosadašnjem radu.

Zašto si odabrao Maltu i Gozo? Kako te je taj vizualni okvir inspirirao?

Malta i Gozo su bili moj izbor jer nude nevjerojatnu kombinaciju prirodnih ljepota, jedinstvene arhitekture i mediteranskog šarma koji savršeno pristaju uz emociju pjesme. Taj vizualni okvir pružio mi je inspiraciju zbog svoje svjetlosti, boja i atmosfere koja je istovremeno nostalgična i optimistična. Mjesta poput starih kamenih ulica, plavog mora i netaknutih plaža dočaravaju prolaznost i ljepotu života, što je idealno za pjesmu „Prolazno je sve“. Taj ambijent donosi i dozu magije i egzotike koja dodatno pojačava doživljaj glazbe. Snimanje tamo dalo je videospotu posebnu autentičnost i vizualni identitet koji je drugačiji od onoga što sam dosad radio. Ta inspiracija je utjecala i na moj umjetnički rast, jer sam mogao promatrati i učiti iz vizualne kulture koja je različita od naše. Malta i Gozo bili su savršena pozornica za moj prvi režijski pothvat. Ta lokacija donosi pozitivnu energiju i mir koji se osjeti u videu. Svojim izborom sam htio publici pružiti i estetsko zadovoljstvo, ali i duboku simboliku. Taj ambijent još dugo će me inspirirati u budućim projektima.

Radiš s timom mladih kreatora – što si naučio iz suradnje s Markom Perkovićem i Krešimirom Semialjcem?

Suradnja s Markom Perkovićem i Krešimirom Semialjcem bila je izvrsna prilika za učenje i razvoj. Od njih sam naučio koliko je važno imati jasan koncept i viziju projekta, ali i kako se fleksibilno prilagoditi novim idejama tijekom rada. Marko je pokazao iznimnu kreativnost u pristupu scenariju i režiji, dok je Krešimir unio svježinu i tehničku izvrsnost u produkciju. S njima sam shvatio koliko je timski rad bitan za uspjeh, jer svatko donosi svoje vještine i poglede. Naučio sam kako balansirati između umjetničke slobode i profesionalnih standarda. Također sam upoznao nove metode rada i tehnologije koje su mi pomogle u realizaciji vizualnog dijela projekta. Ta suradnja otvorila mi je vrata za daljnju profesionalnu suradnju i prijateljstvo. Osjećam da sam zahvaljujući njima podignuo kvalitetu svog rada na novu razinu. Svaki susret s takvim mladim talentima dodatno me motivira i inspirira. To je iskustvo koje ću dugo nositi sa sobom.

Kako si odabrao suradnike poput Ivana Vidovića i Marka Stijakovića Steyja te kako se odvijao proces aranžiranja pjesme?

Odabir suradnika poput Ivana Vidovića i Marka Stijakovića Steyja bio je rezultat zajedničkog razumijevanja mog glazbenog smjera i želje za kvalitetom. Ivan je moj dugogodišnji prijatelj i suradnik s kojim imam sjajnu kemiju u radu, a Stey je prepoznat kao vrhunski producent s bogatim iskustvom. Zajedno smo krenuli u aranžiranje pjesme s idejom da zadržimo emotivnu dubinu, ali da pjesma zvuči moderno i privlačno široj publici. Proces je bio vrlo kreativan i otvoren, gdje smo svi doprinosili svojim idejama. Ivan je najviše radio na glazbenom dijelu i harmonijama, dok je Stey unio suvremene produkcijske elemente koji daju pjesmi ritam i dinamiku. Moja uloga bila je da uskladim sve te elemente s emocijom koju želim prenijeti kroz interpretaciju. Sve se odvijalo u vrlo pozitivnoj atmosferi i uz međusobno poštovanje. Taj proces trajao je nekoliko tjedana i rezultirao pjesmom koja mi je draga jer u sebi nosi puno rada i srca. Suradnja s njima dodatno me ojačala i potaknula na daljnji razvoj.

Koji je tvoj pristup kada biraš producenta ili tekstopisca za novu pjesmu?

Kada biram producenta ili tekstopisca za novu pjesmu, najvažnije mi je da postoji kemija i međusobno razumijevanje jer glazba je izraz naših emocija i priča koje želimo ispričati. Tražim ljude koji dijele moju viziju, ali istovremeno donose svježe ideje i profesionalizam. Volim surađivati s kreativcima koji nisu samo tehnički stručnjaci, nego i istinski zaljubljenici u glazbu, jer to prenosi autentičnost u konačni proizvod. Za mene je bitno da producent zna kako izvući najbolje iz mog glasa i stila, dok tekstopisac mora razumjeti što želim poručiti kroz pjesmu. Taj izbor se temelji i na prethodnim iskustvima, ali uvijek sam otvoren za nove suradnje koje mogu donijeti nešto drugačije i inovativno. Smatram da je dobar tim ključ za uspjeh svake pjesme, jer zajedno stvaramo nešto veće od pojedinačnih dijelova. Pri izboru uvijek slušam intuiciju, ali i profesionalni osjećaj. Također, cijenim otvorenost i spremnost na kompromis jer umjetnički proces ponekad zahtijeva fleksibilnost. Svaki producent i tekstopisac donosi posebnu energiju u moj rad, i to me motivira da se neprestano razvijam. U konačnici, cilj mi je da pjesma bude iskrena, kvalitetna i da dopre do publike.

Kada radiš emotivnu pjesmu poput „Prolazno je sve“, gdje pronalaziš ravnotežu između osobnog iskustva i univerzalne poruke?

Ravnotežu između osobnog iskustva i univerzalne poruke pronalazim tako što uvijek nastojim da emocije koje izražavam budu autentične, ali istovremeno dovoljno široke da ih svatko može razumjeti i povezati se s njima. Osobni doživljaji su temelj i srž pjesme, ali ih pretvaram u univerzalne teme koje dodiruju sve ljude – ljubav, gubitak, nadu, prolaznost. Svjestan sam da moj život nije identičan životima slušatelja, ali emocije koje osjećam su ljudske i univerzalne. Zato kroz tekst i melodiju nastojim prenijeti ono što je svima zajedničko, bilo da je riječ o radosti ili boli. U tom procesu često razmišljam o tome kako će publika doživjeti pjesmu i što će im ona značiti. Ponekad čak i prilagođavam dijelove teksta kako bi bili jasniji i pristupačniji, ali bez gubitka autentičnosti. Taj balans je izazov, ali i kreativni izazov koji mi daje posebnu energiju. Važno mi je da pjesma ne zvuči samo kao moja osobna priča, već i kao nešto što može pomoći drugima u njihovim osjećajima. Kroz glazbu želim stvarati povezanost i razumijevanje među ljudima. To je dio moje misije kao umjetnika.

Kako izgleda tvoj proces pisanja tekstova – prvo stihovi, potom melodija, ili obrnuto?

Moj proces pisanja tekstova nije strogo definiran i često varira ovisno o inspiraciji i temi pjesme. Ponekad krenem od melodije koja mi donese određeni osjećaj ili atmosferu, pa tada u skladu s tim gradim tekstove koji će najbolje prenijeti tu emociju. Drugi put, pak, počnem s tekstom, s jasnom idejom i porukom koju želim izraziti, pa potom tražim melodiju koja će ih poduprijeti i dodatno ojačati. Volim da taj proces bude organski i slobodan, bez pritiska, jer mislim da najbolje pjesme nastaju kad emocija teče prirodno. U procesu često bilježim misli i fragmente tekstova u bilježnicu ili mobitel, pa ih kasnije spajam i doradim. Ponekad je inspiracija došla iz života, nekad iz razgovora ili knjiga, a često i iz same glazbe. Suradnja s producentima i tekstopiscima pomaže mi da dobijem nove perspektive i ideje. Važno mi je da svaki stih ima svoju težinu i smisao, te da melodija i tekst zajedno funkcioniraju kao cjelina. Pisanje vidim kao svojevrsnu terapiju i način da komuniciram sa svijetom. To je proces u kojem uvijek učim i rastem.

Što te najviše veseli kod nastupa u Varaždinu 18. srpnja – osobito pred otvorenim nebom i besplatnim ulazom?

Nastup u Varaždinu 18. srpnja posebno me veseli zbog atmosfere koju pruža otvoreni prostor i prirodni ambijent grada koji diše kulturu i tradiciju. Volim taj osjećaj slobode koji dolazi s koncertom pod zvijezdama, gdje se publika osjeća opušteno i povezana s glazbom na poseban način. Besplatan ulaz je sjajan jer otvara vrata svima da dođu i uživaju, što mi je kao izvođaču vrlo važno jer želim da moja glazba dopre do što šire publike bez prepreka. Taj događaj je prilika da se ljudi opuste, zabave i povežu, a ja volim biti dio takvih trenutaka. Varaždin kao grad ima bogatu glazbenu povijest i energiju koja me dodatno motivira. Veselim se interakciji s publikom i energiji koju ćemo zajedno stvarati. To je i prilika da predstavim nove pjesme i osjetim reakciju uživo, što mi daje dodatnu snagu za daljnji rad. Svaki takav koncert za mene je i svojevrsni praznik. Radujem se zajedničkom slavlju glazbe i života.

Koje pjesme publika može očekivati uz „Prolazno je sve“ i „Pusti me“?

Publika može očekivati raznovrstan repertoar koji uključuje emotivne balade, ali i energičnije pop pjesme koje su me obilježile kroz godine. Uz „Prolazno je sve“ i „Pusti me“, pripremam i izvedbe starijih singlova poput „Nenadani susret“ i pjesama koje su možda manje poznate, ali koje sam s posebnom pažnjom stvarao. Volim balansirati između novih i starih stvari kako bi koncert bio dinamičan i zanimljiv. Publika može očekivati iskrene izvedbe i posebnu energiju koju trudim se prenijeti s pozornice. Također volim improvizirati i prilagođavati setlistu ovisno o atmosferi i reakcijama publike. Uz glazbu, nastojim uključiti i priče iza pjesama kako bi doživljaj bio potpuniji. Uključit ću i trenutke za zajedničko pjevanje, jer vjerujem da je glazba najljepša kad se dijeli. Svaki koncert mi je prilika da publiku povežem s mojim umjetničkim svijetom. Bit će to večer ispunjena emocijama, pozitivnom energijom i glazbenim užitkom.
Kako se pripremaš za live izvedbe – repliciraš li vibe spota ili svaki koncert bude jedinstven?
Priprema za live nastupe zahtijeva poseban pristup jer svaki nastup doživljavam kao jedinstvenu priliku za komunikaciju s publikom. Iako često koristim elemente i atmosferu iz videospota kako bih dočarao vizualni identitet pjesme, svaki koncert je drugačiji jer ovisi o energiji publike, prostoru i trenutku. Trudim se zadržati autentičnost, ali i prilagoditi izvedbu tako da bude što prirodnija i neposrednija. Vježbam glas, ali i scenografiju i interakciju s publikom kako bi sve bilo skladno i dojmljivo. Važno mi je da svatko tko dođe osjeti emociju i energiju koju želim prenijeti. Svaki nastup ima svoju priču i želim da publika osjeti da je taj trenutak samo njihov i moj. Osim toga, volim improvizirati i unijeti neke male promjene u pjesme uživo kako bi svaki put bilo posebno iskustvo. Ne volim statične nastupe, već dinamične i žive, jer glazba je živa umjetnost. Zato svirke nastojim učiniti što intimnijima, a opet energičnima i pozitivnima. To mi daje i dodatnu motivaciju za svaki naredni nastup.

Planiraš li debitantski album u skorije vrijeme i, ako da, kako će zvučati u odnosu na trenutne singlove?

Da, rad na debitantskom albumu je u planu i jako se veselim što ću napokon predstaviti širu priču i glazbeni svijet koji gradim već godinama. Album će biti svojevrsna glazbena kronika mog razvoja i promjena kroz vrijeme, pa će uključivati različite žanrove i stilove, ali sve povezano mojim prepoznatljivim potpisom. Zvuk će biti zreliji, sa dubljim aranžmanima i intenzivnijim emocijama, no zadržat će tu iskrenost i autentičnost koju sam gradila kroz singlove. Planiram da album bude emotivan, ali i dovoljno raznovrstan da svatko može pronaći nešto za sebe. Također, suradnje s talentiranim producentima i tekstopiscima dodatno će obogatiti zvuk. S obzirom na moje korijene u klasičnom pjevanju, neki će elementi biti sofisticirani, ali prilagođeni modernom pop izričaju. Cilj je napraviti album koji će ostaviti trajan dojam i pokazati tko sam kao umjetnik u punom svjetlu. Sigurno će biti i pjesama koje govore o prolaznosti, ljubavi, snovima i izazovima. Veselim se podijeliti ovaj projekt s publikom jer je to velika stepenica u mojoj karijeri.

Kakav pravac amatješ u glazbi – više ti odgovaraju emotivne balade, plesni pop ili možda svijetlo vrijeme na prekretnici?

Moj glazbeni pravac najviše naginje emotivnim baladama koje istinski volim jer kroz njih mogu izraziti najdublje osjećaje i prenijeti poruke koje dodiruju srca slušatelja. No, volim i plesni pop jer mi daje energiju i dinamiku koju ponekad trebam za balans u svojoj glazbi i nastupima. Mislim da su te dvije strane mojeg izričaja vrlo važne i dopunjuju se. U određenim fazama života, kada prolazim kroz promjene ili svijetle trenutke, glazba mi reflektira te osjećaje. S obzirom na to da sam prošao mnogo izazova, svijetlo vrijeme na prekretnici često inspirira pjesme koje su pune nade i optimizma. Važno mi je da glazba ne bude samo zabava, već i poruka i podrška onima koji je slušaju. Uvijek nastojim da moj zvuk bude osoban, ali i pristupačan široj publici. Zbog toga se ne ograničavam na jedan stil, već volim eksperimentirati i dopustiti glazbi da raste sa mnom. Sve u svemu, moj pravac je spoj emocija, iskrenosti i pozitivne energije.

Publika te prepoznaje po motivirajućoj priči i prebolu izazova – što stoji iza tvoje želje da inspiriraš druge glazbom?

Moja želja da inspiriram druge glazbom dolazi iz vlastitih životnih iskustava i izazova koje sam prošao. Rođen sam s oštećenjem sluha i kao dijete sam se suočavao s mnogim preprekama, ali sam vjerovao u sebe i snagu glazbe koja mi je pomogla da izrazim svoje emocije i pronađem svoj put. Glazba je za mene bila spas i motivacija, i želim prenijeti tu snagu i drugima koji možda prolaze kroz teškoće. Smatram da je umjetnost jedan od najljepših načina za povezivanje ljudi, a moja priča može biti svjetlo nade za one koji se osjećaju sami ili nerazumljeno. Želim da ljudi znaju da je moguće prevladati prepreke, bez obzira na to koliko teške bile. Svaka pjesma koju stvaram nosi poruku o hrabrosti, ljubavi i vjeri u bolje sutra. Inspiraciju crpim iz vlastitih iskustava, ali i iz susreta s ljudima koji se bore za svoje snove. Glazba je za mene način da budem iskren, ali i da pružim snagu i podršku. Zato mi je važno da kroz svoje pjesme potaknem pozitivnu promjenu i ohrabrim slušatelje.

Tvoj glazbeni izričaj i estetika često naginju emociji, slobodi i izražajnosti – možeš li zamisliti duet sa Severinom, koja je sama simbol nekonvencionalnosti i slobode?

Apsolutno mogu zamisliti duet sa Severinom jer je ona jedna od najvažnijih i najhrabrijih izvođačica na hrvatskoj sceni koja je kroz svoju karijeru uvijek pokazivala slobodu izražavanja i nekonvencionalni pristup. Mislim da bismo mogli napraviti sjajnu suradnju koja bi donijela svježu energiju i novu dimenziju na hrvatsku glazbenu scenu. Severina ima snažnu karizmu i posebnu autentičnost koju izuzetno poštujem, a vjerujem da bismo kroz duet mogli poslati poruku o prihvaćanju i ljubavi bez granica. Takva kombinacija emocije i slobode bila bi pravi glazbeni događaj i nešto što bi publiku zaista dirnulo. Volio bih da pjesma govori o oslobađanju od predrasuda i pronalasku vlastitog puta kroz ljubav i životne izazove. To bi bio duet koji ne bi samo zabavljao, već i poticao na razmišljanje i prihvaćanje različitosti. Smatram da je danas iznimno važno promovirati slobodu i toleranciju, a glazba je savršen alat za to. Također, vjerujem da bi takva suradnja imala velik utjecaj i izvan Hrvatske, jer Severina je i regionalna i međunarodna zvijezda. Zato bih bio ponosan da budem dio takvog projekta.

Kada bi stvarao duet sa Severinom, o čemu bi pjesma govorila i kakvu bi poruku htio poslati publici?

Pjesma bi govorila o ljubavi u najširem smislu riječi, o prihvaćanju sebe i drugih bez straha i osude. Želio bih poslati jasnu poruku da ljubav ne poznaje granice, da je ona univerzalna i da svatko zaslužuje biti voljen onako kako jest. Tema bi se bavila hrabrošću da se bude autentičan u svijetu koji često pokušava nametnuti pravila i norme. Poruka bi bila da nije važno tko si i koga voliš, nego da si sretan i ispunjen. To bi bila pjesma koja potiče na slobodu, empatiju i razumijevanje. Također, htio bih da bude optimistična i emotivna, sa snagom koja ohrabruje slušatelje da vjeruju u sebe i svoje osjećaje. Smatram da bi takva poruka u današnjem društvu bila iznimno važna i inspirativna. Kroz takav duet bismo mogli dodatno podići svijest o važnosti ljubavi i jednakosti. Volio bih da ta pjesma postane himna slobode i prihvaćanja za sve generacije.

 

Pogledajte ovu objavu na Instagramu.

 

Objavu dijeli HELLO! magazin Croatia (@hellomagazinecroatia)

U hrvatskoj pop glazbi još uvijek su rijetki izvođači koji otvoreno tematiziraju LGBTQ+ priče – vidiš li se jednog dana kao glas koji može u tome donijeti pomak?

Definitivno se vidim kao jedan od onih koji mogu doprinijeti pomaku u ovom području. Smatram da je vrlo važno biti otvoren i iskren prema sebi i publici, posebno kada govorimo o temama koje su često tabu ili još uvijek izazivaju predrasude. Podržavam sve osobe koje žive svoj život otvoreno i hrabro, jer ljubav je ljubav i nitko ne bi smio biti osuđivan zbog svojih izbora. Moja glazba i poruke koje šaljem uvijek naglašavaju važnost slobode, poštovanja i prihvaćanja različitosti. Vjerujem da svojim radom mogu inspirirati druge da se ne boje biti svoji i da se bore za svoju sreću. Hrvatska scena polako mijenja pristup ovim temama, ali još ima puno prostora za rast i razumijevanje. Želio bih biti dio te promjene i dati glas onima koji ga možda još nemaju. Glazba je moćan alat za povezivanje i mijenjanje društvenih stavova, a ja sam spreman iskoristiti tu snagu. Vjerujem da će budućnost donijeti više otvorenosti i ravnopravnosti u glazbi i društvu općenito.

Kako ti osobno doživljavaš prostor slobode izražavanja u Hrvatskoj – i u umjetnosti i u svakodnevici?

Prostor slobode izražavanja u Hrvatskoj vidim kao područje koje se konstantno mijenja i razvija, ali i dalje zahtijeva hrabrost i upornost da bi se istinski ostvario. U umjetnosti je situacija nešto bolja jer umjetnici imaju mogućnost da kroz svoj rad izraze različite poglede i emocije, ali ponekad se još susrećemo s ograničenjima i predrasudama. U svakodnevnom životu sloboda izražavanja često je izazov jer društvo još nije uvijek spremno prihvatiti različitosti bez osude. Važno je da svatko ima pravo biti autentičan i da se ne boji pokazati svoj identitet ili stav. Mislim da se kroz dijalog i edukaciju može napraviti veliki napredak, ali je potrebna i podrška zajednice. Osjećam da kao umjetnik imam dodatnu odgovornost da potičem slobodu izražavanja kroz svoj rad i javne nastupe. Uvjeren sam da će s vremenom biti sve više prostora za iskrenost i otvorenost. Zato nastojim biti pozitivan primjer i inspiracija drugima da vjeruju u sebe i svoje pravo na izražavanje. Sloboda je temelj svakog stvaralaštva i bez nje umjetnost gubi svoj smisao.

Što bi poručio mladim ljudima koji se traže u društvu koje još često osuđuje različitost – i koliko glazba može biti njihovo utočište?

Mladim ljudima bih poručio da budu hrabri i vjerni sebi, bez obzira na pritiske i osude koje mogu doživjeti. Svijet je puno bogatiji i ljepši kada prihvaćamo različitosti i slavimo jedinstvenost svakog pojedinca. Glazba može biti snažno utočište, prostor u kojem se osjećaju slobodnima i povezani s drugima koji razumiju njihove emocije. Kroz glazbu mogu izraziti ono što možda ne mogu riječima i pronaći podršku i motivaciju za dalje. Važno je da znaju da nisu sami i da postoji zajednica ljudi koji ih prihvaćaju i cijene. Nikada ne smiju dopustiti da ih strah ili nepravda spriječe u ostvarivanju snova. Glazba je jedan od najljepših i najmoćnijih načina da se izrazi osobnost i pronađe smisao. Poručujem im da budu ponosni na svoje priče i da koriste glazbu kao alat za snagu, iscjeljenje i povezivanje. Svaka pjesma koju stvaraju ili slušaju može biti korak prema većoj slobodi i sreći.