Novi hotel na Braču izgleda kao savršeno mediteransko utočište, a iza interijera stoji Dean Franić
Otvaranjem hotela The Bristol Bol u središtu Bola na Braču predstavljen je novi projekt Dean Franić Design Studija, koji potpisuje cjelokupno oblikovanje hotelskog interijera. Hotel je smješten u obnovljenoj povijesnoj zgradi i raspolaže s 94 sobe i apartmana organiziranih oko vrtova, a projekt interijera razvijen je tako da arhitekturu postojećeg objekta, unutarnje prostore i vanjske površine poveže u jedinstvenu prostornu cjelinu.
Dizajn hotela polazi od mediteranskog karaktera lokacije, ali ga ne interpretira kroz doslovne dekorativne motive. Interijer je oblikovan svijetlom i toplom paletom, prirodnim drvom, teksturiranim tkaninama, pletenim elementima i pažljivo odabranim umjetničkim i dekorativnim predmetima. Takav pristup omogućio je stvaranje prostora koji zadržava standarde luksuznog hotela, ali pritom djeluje opuštenije i prilagođenije otočnom ambijentu.
Posebno mjesto u projektu imaju prirodni i lokalni materijali. Brački bijeli kamen uveden je u interijer kao materijal koji neposredno pripada prostoru u kojem se hotel nalazi, dok su lokalne zanatske tehnike uklopljene u suvremeno oblikovanje. Materijali nisu tretirani kao zasebni dekorativni elementi, nego kao sastavni dio ukupnog prostornog koncepta. Njihove površine, teksture i način obrade usklađeni su s drvom, tekstilom, namještajem i rasvjetom.
Koncept luksuza u hotelu The Bristol Bol ne temelji se na naglašenoj dekoraciji niti na pojedinačnim skupocjenim elementima. Dean Franić luksuz promatra kroz odnos proporcija, svjetla, materijala, taktilnosti i udobnosti. Takav pristup vidljiv je u načinu na koji su oblikovani zajednički prostori, u izboru namještaja klasičnih proporcija, u slojevito postavljenoj dekorativnoj rasvjeti i u detaljima koji prostoru daju karakter bez vizualnog opterećenja.
Zajednički prostori hotela zamišljeni su s izraženijom rezidencijalnom atmosferom. Police su oblikovane kao sastavni dio interijera i ispunjene umjetničkim i dekorativnim predmetima, dok kombinacija mekih tekstura i toplih tonova drva ublažava formalnost hotelskog prostora. Umjesto dojma prostora koji je opremljen odjednom, interijer je koncipiran tako da djeluje postupno građen i slojevit. Predmeti, materijali i namještaj međusobno su povezani, ali prostor nije oblikovan kao strogo uniformna scenografija.
Sličan pristup nastavljen je na hotelskim terasama. Svijetli tekstili, drveni i pleteni namještaj povezuju vanjske površine s unutarnjim prostorima, dok je postojeće zelenilo uključeno u ukupnu kompoziciju. Granica između interijera i eksterijera zbog toga nije tretirana kao oštar prijelaz. Materijali i tonovi ponavljaju se u različitim dijelovima hotela i stvaraju vizualni kontinuitet između soba, zajedničkih prostora, terasa i vrtova.
The Bristol Bol nastavak je suradnje Dean Franić Design Studija s kolekcijom The Bristol. Franić je prethodno oblikovao interijer hotela The Bristol Beograd, ali dva projekta nisu zamišljena kao kopije istog dizajnerskog modela. Povezuje ih pristup proporcijama, materijalima, udobnosti i detaljima, dok su njihove atmosfere prilagođene različitim lokacijama.
Razlika između dva hotela najjasnije se vidi u karakteru interijera. The Bristol Beograd oblikovan je kao urbanija i vizualno „zimska” verzija koncepta, dok The Bristol Bol isti dizajnerski jezik prevodi u svjetliju i opušteniju mediteransku varijantu. Upravo tu razliku Dean Franić opisuje jednostavnom usporedbom prema kojoj je beogradski Bristol zimska, a hotel u Bolu ljetna verzija iste estetske ideje.
Projekt u Bolu nastao je i na iskustvu koje je Franić stekao tijekom rada na gotovo 30 hotela. Hotelski interijer zahtijeva drukčiji način projektiranja od privatnog stambenog prostora jer istodobno mora odgovoriti na potrebe gosta i na svakodnevne operativne zahtjeve hotela. Raspored prostora, kretanje gostiju, trajnost materijala, održavanje, udobnost i vizualni identitet zato se razvijaju kao međusobno povezani dijelovi projekta.
Edited in Tezza with: Vintage
U hotelu The Bristol Bol taj je pristup primijenjen od organizacije zajedničkih prostora do odabira pojedinačnih materijala i detalja. Interijer je projektiran kao sustav u kojem sobe i apartmani, komunikacije, zajedničke zone, terase i vrtovi pripadaju istom dizajnerskom jeziku, ali svaki prostor zadržava funkciju koju mora ispuniti tijekom svakodnevnog rada hotela.
Rezultat je mediteranska interpretacija identiteta The Bristol kolekcije koja se oslanja na karakter Bola i Brača, umjesto na preslikavanje prethodno razvijenog hotelskog interijera. Povijesna zgrada, brački kamen, prirodno drvo, tekstil, pleteni elementi i postojeće zelenilo povezani su kroz suvremen dizajnerski pristup, dok je cjelokupan prostor oblikovan oko iskustva boravka, udobnosti i jasnog odnosa prema mjestu u kojem se hotel nalazi.
Hrvatska dizajnerica interijera i osnivačica splitskog studija Posh Project, Tina Sablić, održala je 1. rujna 2026. gostujuće predavanje na Istituto Marangoni, jednoj od vodećih međunarodnih institucija za obrazovanje u području mode, dizajna i kreativnih industrija. Sudjelovanjem u prestižnoj seriji „Talk Series Tuesday“ Sablić je hrvatsku dizajnersku scenu predstavila međunarodnoj publici institucije koja već desetljećima oblikuje nove generacije stručnjaka i profesionalaca na svjetskoj kreativnoj sceni.
U vremenu u kojem se luksuz desetljećima povezivao s raskošnim interijerima, skupocjenim predmetima, upečatljivim detaljima i prostorima koji gotovo namjerno privlače pogled, sve je vidljivija promjena u načinu na koji doživljavamo istinsku eleganciju. Najsofisticiraniji prostori današnjice više ne pokušavaju dokazati koliko vrijede, nego stvaraju atmosferu u kojoj njihova vrijednost postaje gotovo intuitivna. U njima nema potrebe za pokazivanjem, nema vizualne buke koja bi trebala potvrditi nečiji društveni status i nema predmeta koji su ondje samo zato da bi ostavili dojam. Umjesto toga pojavljuju se smirenost, odmjerenost, kvalitetni materijali, prirodno svjetlo, pažljivo oblikovane praznine i osjećaj da je svaki element u prostoru prisutan zato što ima svoju funkciju, teksturu ili emocionalnu vrijednost.
Dom se danas često promatra kroz prizmu estetike, kvadrature i komada namještaja koji se pojavljuju u katalozima, na društvenim mrežama i u fotografijama savršeno uređenih interijera, pa se lako stvara dojam da je za lijep prostor potrebno mnogo novca, dizajnerski namještaj i besprijekorno usklađena paleta boja. Međutim, najprivlačniji interijeri gotovo nikada nisu oni u kojima je sve novo, skupo i pomno odabrano prema jednom katalogu, nego oni prostori u kojima se osjeća prisutnost ljudi koji u njima žive, njihove navike, uspomene, karakter i odnos prema predmetima koje su tijekom godina unosili u svoj život. Takav dom ne djeluje kao izložbeni salon, nego kao prirodan nastavak osobe koja ga nastanjuje, zbog čega njegova ljepota ne proizlazi iz savršenstva, nego iz autentičnosti.
Umjetnost više nije rezervirana samo za galerijske zidove, muzejske postave i pažljivo uređene interijere u kojima svaki predmet ima unaprijed određeno mjesto, jer IKEA novom limitiranom kolekcijom KONSTRUNDA želi pokazati da umjetnički predmet može živjeti sasvim prirodno i u domu u kojem se svakodnevno pije jutarnja kava, razgovara s prijateljima, čita knjiga ili jednostavno provodi vrijeme.
Od 8. do 20. rujna Zagreb će ponovno postati veliko susretište dizajna, vizualne kulture, arhitekture, mode, tehnologije, glazbe i novih kreativnih praksi, a trinaesto izdanje Zagreb Design Weeka ove godine dolazi s temom koja je istodobno jednostavna i iznenađujuće duboka – „Trenje“. Festival će se održavati u dvotjednom formatu, što je drugo takvo izdanje nakon prošlogodišnjeg proširenja programa, a njegov će se sadržaj tijekom prvog dijela festivala širiti na približno trideset partnerskih lokacija diljem Zagreba, da bi se od 15. do 20. rujna cijela festivalska energija koncentrirala na Akademiju likovnih umjetnosti u Ilici 85, gdje će se nakon četiri godine ponovno otvoriti prostor za jedan od najvažnijih događaja hrvatske dizajnerske scene.
Ovogodišnje, trinaesto izdanje Zagreb Design Weeka donosi značajnu novost koja mijenja dosadašnji koncept održavanja najvećeg hrvatskog festivala dizajna, budući da će se festivalska atmosfera po prvi put razvijati diljem grada i prije početka središnjeg programa, čime partner lokacije preuzimaju ulogu svojevrsnog uvoda u manifestaciju te posjetiteljima omogućuju da suvremeni dizajn upoznaju u njegovu prirodnom okruženju, ondje gdje nastaje kroz svakodnevni rad umjetnika, arhitekata, dizajnera i brojnih kreativnih profesionalaca.
Postoje televizijske serije koje tijekom godina prerastu okvire vlastitog medija te postanu dio popularne kulture, ostavljajući trag koji nadilazi vrijeme njihova prikazivanja, a upravo među takvim naslovima posebno mjesto zauzimaju Dosjei X (The X-Files), znanstveno-fantastična kriminalistička drama koja je tijekom devedesetih godina promijenila način na koji publika doživljava televizijske misterije, paranormalne fenomene i priče o teorijama zavjere.
Obitelj koju dobivamo i ona koju sami pronalazimo: hvaljena predstava Louisa Janssensa govori o pripadanju, bliskosti i odnosima koji nastaju izvan tradicionalnih obiteljskih okvira.
U Gundulićevoj ulici 9, na nekoliko minuta hoda od glavnih zagrebačkih kulturnih institucija i užeg gradskog središta, otvorena je Artmax galerija, novi prostor posvećen hrvatskoj likovnoj umjetnosti. Galerija je usmjerena na odabrane autore i djela koja imaju svoje mjesto u povijesti domaće umjetnosti, ali i na radove suvremenih umjetnika koji nastavljaju oblikovati hrvatsku likovnu scenu. Koncept nije zamišljen kao predstavljanje što većeg broja umjetnina, nego kao pažljivo oblikovana ponuda u kojoj svako djelo prolazi selekciju prema autorstvu, umjetničkoj vrijednosti i mjestu koje zauzima unutar pojedinog razdoblja.
Koncertna dvorana Vatroslava Lisinskog tijekom vikenda ponovno je postala mjesto susreta različitih generacija okupljenih oko glazbe iz Disneyjevih filmskih klasika i novijih animiranih ostvarenja. Koncertni program „Disney koncert: Tamo gdje snovi postaju stvarnost“ tijekom subote i nedjelje privukao je gotovo 5000 posjetitelja, a program se odvijao u tri dvorane Lisinskog.
Od međunarodne nagrade ZGDW AWARD i izložbi iz više zemalja do talijanskog dizajna, mode, grafičkog dizajna, umjetne inteligencije, radionica i koncerata, Zagreb Design Week od 15. do 20. rujna pretvara obnovljenu Akademiju likovnih umjetnosti u središte svog ovogodišnjeg programa.
Jedna od omiljenih domaćih televizijskih voditeljica, Anja Alavanja Viljevac, proslavila je 44. rođendan baš onako kako bi mnogi poželjeli provesti svoj dan: za stolom, uz obitelj, prijatelje, smijeh i rođendanski desert sa svjećicama.
