U Trakošćanu je otvorena izložba kakvu još niste doživjeli: Ovdje se izlošci ne gledaju, nego sviraju
Koliko puta ulaskom u muzej ili galeriju nesvjesno usporimo korak čim ugledamo natpis koji nas upozorava da izloške nije dopušteno dodirivati, promatrajući umjetnost s pristojne udaljenosti i ostajući tek nijemi svjedoci nečije kreativnosti, toliko je snažniji osjećaj iznenađenja kada se pojavi izložba koja potpuno mijenja ustaljena pravila muzejskog iskustva te svakoga posjetitelja poziva da slobodno pruži ruku, istraži, iskuša, pogriješi, ponovno pokuša i upravo svojim sudjelovanjem postane dio umjetničkog djela koje se iz trenutka u trenutak mijenja, razvija i raste zajedno s ljudima koji ga doživljavaju.
Upravo takvu jedinstvenu priliku hrvatskoj publici donosi međunarodno priznati umjetnički projekt INSTRMNTS – kroz igru s glazbom, koji je otvoren u Galeriji Dvora Trakošćan, pretvarajući jedan od najpoznatijih hrvatskih kulturno-povijesnih lokaliteta u prostor u kojem se suvremena umjetnost, zvuk, priroda i ljudska znatiželja isprepliću na način koji nadilazi granice klasične muzejske izložbe te svakom posjetitelju omogućuje da postane aktivni sudionik jedinstvenog glazbenog iskustva.
Autor projekta, portugalski umjetnik, skladatelj i graditelj instrumenata Victor Gama, gotovo je tri desetljeća posvetio stvaranju neobičnih glazbala koja nisu nastala kako bi impresionirala svojim izgledom ili tehničkom složenošću, nego kako bi među ljudima potaknula komunikaciju, zajedničko istraživanje i spontano stvaranje glazbe, zbog čega svaki instrument predstavlja svojevrsni poziv na susret, dijalog i međusobno slušanje, a ne tek predmet koji proizvodi zvuk.
Posebnost ove izložbe upravo je u tome što ne postoji unaprijed zadani način njezina doživljavanja jer se svaki posjet razlikuje od prethodnog, budući da glazba nastaje tek onda kada se ljudi okupe oko instrumenata, počnu ih istraživati vlastitim ritmom i bez straha od pogreške stvarati nove melodije koje nikada prije nisu postojale, zbog čega svaki dolazak u galeriju postaje potpuno novo iskustvo oblikovano energijom i kreativnošću samih posjetitelja.
Brojni uzvanici iz kulturnog, javnog i diplomatskog života imali su priliku među prvima zakoračiti u taj neobični svijet zvuka tijekom svečanog otvorenja izložbe, na kojem je Victor Gama osobno demonstrirao mogućnosti svojih instrumenata, pokazujući kako svaki od njih posjeduje vlastiti karakter, akustiku i priču inspiriranu prirodom, dok su se posjetitelji vrlo brzo odvažili prijeći granicu između promatrača i izvođača te kroz dodir, pokret i zajedničko muziciranje otkrili koliko lako glazba može postati univerzalni jezik koji ne poznaje kulturne ni jezične prepreke.
Nastavite čitati nakon oglasa
Svečano otvorenje obilježila je i nazočnost portugalske veleposlanice u Republici Hrvatskoj Marije Manuel Durão, dok je ravnateljica Muzeja Dvor Trakošćan dr. sc. Goranka Horjan istaknula kako je ideja o gostovanju ove izložbe nastala tijekom međunarodnog sajma muzeja u Parizu, gdje je odmah prepoznala potencijal projekta koji na iznimno prirodan način povezuje umjetnost, znanost, dizajn, tehnologiju, pripovijedanje i glazbu, stvarajući sadržaj koji se savršeno uklapa u identitet Trakošćana kao mjesta u kojem se stoljećima isprepliću kulturna baština, prirodni krajolik i ljudska kreativnost.
Smješten među stoljetnim šumama, jezerom i jednim od najljepših hrvatskih perivoja, Trakošćan predstavlja mnogo više od povijesnog dvorca jer njegova prirodna okolina već stoljećima oblikuje iskustvo svakoga posjetitelja, a upravo je priroda bila jedno od najvažnijih nadahnuća i Victoru Gami tijekom stvaranja njegovih instrumenata, koji svojim oblicima, zvukovima i konstrukcijama evociraju svijet ptica, zvijezda, biljaka, životinja i prirodnih pojava, zbog čega se suvremena umjetnost u ovom prostoru ne doživljava kao suprotnost baštini, nego kao njezin logičan nastavak.
Nastavite čitati nakon oglasa
Za razliku od tradicionalnih glazbenih instrumenata koji često zahtijevaju godine učenja i usavršavanja, Gamina glazbala osmišljena su tako da ih mogu istraživati ljudi svih uzrasta i razina glazbenog predznanja, pa se upravo u toj pristupačnosti skriva njihova najveća vrijednost jer omogućuju djeci, odraslima, profesionalnim glazbenicima i potpunim početnicima da vrlo brzo pronađu zajednički ritam te kroz igru razviju osjećaj suradnje, slušanja i međusobnog povjerenja.
Takav pristup umjetnosti posebno je važan u vremenu u kojem velik dio svakodnevne komunikacije prolazi kroz digitalne uređaje i ekrane, zbog čega su zajednička iskustva koja uključuju neposredni kontakt, kreativnu razmjenu i spontano stvaranje postala dragocjenija nego ikada prije, a upravo ovakve interaktivne izložbe pokazuju kako muzeji danas mogu biti mnogo više od mjesta na kojima se čuva kulturna baština jer postaju prostori susreta, emocionalnog povezivanja i zajedničkog stvaranja uspomena.
Nastavite čitati nakon oglasa
Vrijednost projekta potvrđuje i činjenica da je tijekom posljednjih godina gostovao u nekim od najuglednijih kulturnih institucija svijeta, gdje je publika na jednak način prihvatila njegovu temeljnu ideju da glazba nije rezervirana isključivo za profesionalne izvođače nego pripada svima koji su spremni slušati jedni druge i zajedno stvarati nešto novo, a dolaskom u Trakošćan hrvatski posjetitelji prvi put dobivaju priliku postati dijelom tog međunarodno priznatog umjetničkog iskustva koje spaja kreativnost, znanost, dizajn i prirodu u jedinstvenu cjelinu.
Izložba ostaje otvorena do 8. studenoga, pružajući dovoljno vremena svima koji žele doživjeti umjetnost na potpuno drugačiji način, ne kao pasivni promatrači koji sadržaj promatraju iz daljine, nego kao aktivni sudionici koji vlastitim dodirom, ritmom, znatiželjom i međusobnom suradnjom stvaraju zvučni krajolik koji postoji samo u tom trenutku i više se nikada neće ponoviti, potvrđujući kako najljepša glazba često nastaje upravo onda kada se potpuni neznanci okupe oko zajedničke ideje i odluče zajedno stvarati.
Zagreb je svečanim otvorenjem u Galeriji Klovićevi dvori zakoračio u drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, manifestacije koja kulturnu ponudu grada na nekoliko dana pretvara u prostor susreta, znatiželje, kreativnosti i predaha, istodobno podsjećajući da muzeji nisu samo mjesta u kojima se čuvaju umjetnička djela, povijest i memorija jednog grada, nego i živi prostori u kojima čovjek može zastati, odmaknuti se od svakodnevne užurbanosti i ponovno uspostaviti odnos sa sobom, drugima i svijetom koji ga okružuje.
Keramika danas više nije tek materijal od kojega nastaju šalice, zdjele, vaze i drugi predmeti svakodnevne uporabe, nego sve češće postaje prostor umjetničkog istraživanja u kojem se susreću dizajn, skulptura, tradicija, suvremena tehnologija, prirodni procesi i osobno iskustvo autora. Upravo tu promjenu odnosa prema keramici istražuje izložba „Trag otpora“, predstavljena u sklopu Zagreb Design Weeka na temu „Trenje / Friction“, koja na jednom mjestu okuplja deset autorica različitih generacija, iskustava i umjetničkih polazišta te kroz njihove radove pokazuje koliko je suvremena hrvatska keramička scena raznolika, slojevita i otvorena eksperimentu.
Zagreb će početak rujna dočekati u znaku kulture, umjetnosti, druženja i predaha, a muzejski prostori na nekoliko će se dana pretvoriti u mjesta u kojima nije potrebno samo zastati pred izloškom, nego se može zastati i sam sa sobom. Od 3. do 6. rujna održava se drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, poznatog pod kraticom MUV, koji ove godine u jedanaest zagrebačkih gradskih muzeja donosi čak 164 programa. Manifestacija pod sloganom „Dođi k sebi u muzej!“ želi muzeje približiti publici na nešto drugačiji način, predstavljajući ih kao prostore u kojima se osim umjetnosti, povijesti, znanosti i baštine može pronaći i trenutak mira, kreativnosti, zabave te kvalitetnog provođenja slobodnog vremena.
Lauba – Kuća za ljude i umjetnost u Zagrebu od 12. do 20. rujna 2026. predstavlja izložbu fotografija Stanka Abadžića, autora čiji je rad tijekom posljednjih desetljeća izgradio prepoznatljivu poziciju unutar suvremene hrvatske fotografije. Službeno otvorenje izložbe održat će se u subotu, 12. rujna u 19 sati, a zagrebačkoj publici bit će predstavljene fotografije objedinjene pod nazivom „100 fotografija“.
U zagrebačkoj Galeriji Karas u srijedu, 9. rujna u 19 sati bit će otvorena izložba „Skrivena mjesta Grada“ fotografkinje Mare Bratoš, projekt koji nakon dubrovačkog predstavljanja u Galeriji Otok Art radionice Lazareti otvara pitanje kako se jedan grad mijenja kroz vrijeme i kako se s njegovim fizičkim promjenama mijenjaju i načini na koje ga njegovi stanovnici pamte, doživljavaju i prepoznaju. Izložba donosi fotografije Dubrovnika snimljene 1995. godine i njihove svojevrsne suvremene odjeke nastale trideset godina poslije, čime se pred gledateljem uspostavlja složen vizualni razgovor između dvaju vremenskih trenutaka i dvaju različitih iskustava istoga prostora.
Beč će početkom rujna postati mjesto međunarodne premijere novog umjetničkog ciklusa Stipana Tadića, zagrebačkog slikara koji se u svom radu već godinama bavi gradom kao živim, promjenjivim i višeslojnim prostorom osobnog iskustva, društvenih odnosa i kolektivnog pamćenja. Na međunarodnom sajmu suvremene umjetnosti PARALLEL VIENNA, koji će se održati od 9. do 13. rujna, Tadić će prvi put predstaviti ciklus Café Vienna, projekt kojim Beč promatra iz perspektive svakodnevice, migracija, susreta i života izvan reprezentativnih gradskih vizura, dok će organizacija Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost ovim predstavljanjem ostvariti svoj prvi samostalni nastup na međunarodnom umjetničkom sajmu.
Može li tanjur promijeniti način na koji doživljavamo hranu, može li težina pribora utjecati na naša očekivanja prije nego što išta stavimo u usta, može li zvuk, svjetlo ili čak električni impuls promijeniti percepciju slanosti i može li dizajn jednog dana odlučiti ne samo kako ćemo jesti, nego i što ćemo jesti? Na prvi pogled ta pitanja možda zvuče kao spoj gastronomije, znanstvene fantastike i dizajnerske igre, no upravo se njima bavi izložba „Before the First Bite”, koju je kustosica Tina Marković osmislila u sklopu Zagreb Design Weeka, a koja od 15. do 20. rujna na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu okuplja 33 međunarodna projekta i otvara mnogo ozbiljnije pitanje od onoga što će nam se naći na tanjuru. Pitanje glasi: što se zapravo događa prije prvog zalogaja?
Ovogodišnji Zagreb Design Week od 15. do 20. rujna u međunarodnom izložbenom programu donosi šest izložbi koje dizajn promatraju iz različitih kulturnih, društvenih i materijalnih perspektiva. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu susrest će se radovi autora i studenata iz Poljske, Češke, Čilea, Meksika i Italije, a njihova raznolikost pokazat će koliko suvremeni dizajn može biti istodobno povezan s tradicijom, tehnologijom, lokalnim kontekstom, zanatskim znanjem i pitanjima budućnosti.
Na Mykonosu, otoku koji već desetljećima predstavlja sinonim za nenametljivu ljetnu eleganciju, Tatjana Dragović još je jednom pokazala zašto se njezin stil s razlogom promatra s posebnom pažnjom, a crni jednodijelni kupaći kostim kuće CHANEL u njezinoj izvedbi djeluje gotovo kao stvoren za trenutke u kojima se luksuz ne nameće, nego jednostavno podrazumijeva.
Iako ime škole nije službeno objavljeno, poznato je da je riječ o prestižnoj pripremnoj školi s brojnim sadržajima koji daleko nadilaze klasičnu nastavu.