Nećete vjerovati kako je Šejla Kamerić “pretvorila” noć u emotivni spektakl koji je natjerao posjetitelje na tišinu i suočavanje sa stvarnošću
Nova site-specific javna svjetlosna instalacija umjetnice Šejle Kamerić, AWAKE, u subotu, 25. travnja 2026., od 17 je do 24 sata, transformirala dvorište MuseumsQuartiera u prostor nalik bdjenju – privremeno mjesto zajedničke refleksije koje odolijeva sigurnosti i fiksnim narativima. Tijekom jedne večeri, brojni posjetitelji okupili su se kako bi, kao pažljiva zajednica, zapalili svijeću i promišljali o zajedničkoj ranjivosti. Instalacija je djelovala kao snažan poziv na sjećanje i aktivnu budnost.
Kroz AWAKE, Kamerić je uspostavila privremeni otvoreni prostor okupljanja, postavljajući stotine crvenih lampiona isprepletenih s malim rotirajućim signalnim svjetlima koja su se aktivirala u intervalima. Posjetitelji su se kretali među svjetlima, postajući fizički dio promjenjive konstelacije.
U nepravilnim trenucima, impulsi rotirajućeg svjetla prekidali su tišinu. Ti suptilni, ali ustrajni signali mijenjali su ritam susreta, uvodeći tihu napetost između kontemplacije i budnosti. Ono što se isprva činilo ceremonijalnim postajalo je neizvjesno; ono što je djelovalo intimno postajalo je izloženo zajedničkom pogledu. Kroz ovu krhku koreografiju iščekivanja i prekida, AWAKE otvorio je prostor promišljanja o tome kako sjećanje, emocija i politička hitnost mogu koegzistirati u istom trenutku.
Šejla Kamerić: „AWAKE u MQ-u funkcionira kao privremeni, živi spomenik. To je poziv na buđenje i podsjetnik da je empatija čin budnosti i odgovornosti – osviještenost, ljubav i nada, ono što nam danas hitno treba. U ovom radu koristim poznate elemente – svijeće i rotacijska svjetla – no njihovim spajanjem njihova uobičajena značenja počinju se mijenjati. Svijeća nosi intimnost i tihu memoriju, dok rotacijsko svjetlo priziva opomenu i stanje uzbune. U tom susretu nastaje napetost: privatno i javno, nježno i alarmantno preklapaju se i preoblikuju u kolektivno, participativno iskustvo rada.“
Nastavite čitati nakon oglasa
„Živimo u vremenu ubrzanja, u kojem se izvori tjeskobe rapidno umnažaju – od ljudski uzrokovanih katastrofa do iscrpljujućih neizvjesnosti i pesimističnih projekcija budućnosti. Čak i oni koji nisu svakodnevno izravno suočeni s ratom i razaranjem osjećaju teret bespomoćnosti i preopterećenosti. Upravo sada potrebna su djelovanja koja potiču zajedničku empatiju i solidarnost u suočavanju s kolektivnom ranjivošću. Šejla Kamerić otvara takav prostor – privremeno mjesto susreta i tihe refleksije. U iskustvu rada AWAKE namjerno ne postoji jedna istina, povod ili narativ; umjesto toga otvara se prostor u kojem možemo zajedno zastati, biti prisutni u zajedničkoj ranjivosti, bez potrebe da se išta izgovori. AWAKE stvara prostor empatije, uzajamnog poštovanja i, prije svega, budnosti.“ izjavila je Astrid Peterle, glavna kustosica MuseumsQuartiera u Beču.
Autorica Iskra Geshoska istaknula je kako: „AWAKE titra između odsutnosti i prisutnosti, a svaka od njih djeluje kao tihi otpor brisanju. Kamerić transformira tugu u oblik budnosti. Rad uspostavlja most između privatnog i kolektivnog – krhku arhitekturu sastavljenu od svjetla, sjene i sjećanja. Ovdje žalovanje postaje zajednički čin. Biti budan, u vokabularu Kamerić, znači odbiti otupljenost.“
Nastavite čitati nakon oglasa
Kamerić u svojoj umjetničkoj praksi djeluje interdisciplinarno i transnacionalno, istražujući kolektivnu budnost i građansku empatiju u vremenima političkih kriza. Projekti poput EU/Others (2000.), Bosnian Girl (2003.) i CEASE (2024.) više su puta transformirali javni prostor u mjesto refleksije o zajedničkoj odgovornosti. S radom AWAKE, umjetnica dodatno produbljuje pitanja identiteta, traume i sjećanja. Instalacija će tijekom 2026. godine biti predstavljena u okviru Dr. Éva Kahán Foundation u Budimpešti i Beču.
Projekt su inicirali MuseumsQuartier u Beču i Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost u Zagrebu, uz podršku UNIQA SEE FUTURE Foundation i Dr. Éva Kahán Foundation.
Galerija Mona Lisa u Zagrebu 10. lipnja otvara vrata izložbi „Vječna ljepota crteža“, reprezentativnom projektu koji okuplja 79 djela hrvatskih umjetničkih velikana nastalih od kraja 19. do druge polovice 20. stoljeća. Riječ je o pažljivo oblikovanom izboru radova koji kroz različite crtačke i slikarske tehnike na papiru donose pregled razvoja hrvatske likovne umjetnosti te istodobno potvrđuju trajnu vrijednost crteža kao jednog od najvažnijih medija umjetničkog izraza.
Hrvatska umjetnica Neli Ružić sudjeluje u međunarodnom umjetničkom projektu kroz izložbu Horizon Ablaze koja je otvorena 15. svibnja u Taichung Art Museumu u tajvanskom gradu Taichungu, čime njezin rad ulazi u kontekst globalne institucionalne prezentacije suvremene umjetnosti u jednom od ključnih kulturnih centara istočne Azije, gdje se kroz kustoski koncept promišljaju aktualne društvene i ekološke teme u transnacionalnom okviru.
U Zagrebu će se od 12. do 14. lipnja 2026. godine u Laubi – Kući za ljude i umjetnost održati deveto izdanje Boutique Art Faira NESVRSTANI, koji se u proteklim godinama profilirao kao jedno od najznačajnijih godišnjih okupljanja suvremene umjetnosti u Hrvatskoj i široj regiji. Riječ je o trodnevnom događanju koje na jednom mjestu okuplja galerije, umjetnike, kolekcionare, kustose, arhitekte, dizajnere te sve brojniju publiku koja suvremenu umjetnost doživljava kao aktivan dio svakodnevice i kulturnog identiteta.
Četrnaesto izdanje Međunarodnog festivala Organ Vida 'Happy Spiraling / Sretno u vrtlogu' otvara se 11. lipnja u Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu, gdje će publici biti predstavljeno čak pet izložbi koje zajedno oblikuju jedno od najambicioznijih festivalskih izdanja dosad. Središnje mjesto programa zauzima velika grupna izložba finalista koji su kroz vlastite umjetničke prakse odgovorili na ovogodišnju festivalsku temu Happy Spiraling / Sretno u vrtlogu, dok će se paralelno otvoriti i četiri samostalne izložbe međunarodnih umjetnika Julie Béne, Kevina Osepe, Sare De Brito Faustino i Paule Tončić, ovogodišnje dobitnice Nagrade Marina Viculin. Uz izložbeni segment, festival će kroz diskurzivni program u Galeriji SKD Prosvjeta otvoriti prostor za razgovore o suvremenoj umjetnosti, vizualnoj kulturi i digitalnoj svakodnevici, a publici će biti predstavljena i nova publikacija The Vibes Are Off koja istražuje humor, ružnoću i online estetiku kao kritičke modele unutar suvremene kulture slike. Izložbe u MSU Zagreb ostaju otvorene do 6. rujna 2026. godine.
Izložba „Jajeftiček", istraživački i samoinicirani umjetnički projekt Frana Mubrina, održana je prošli petak, 15. svibnja, u formatu pop-up događaja koji je trajao svega 180 minuta. Izložbu je posjetilo pedesetak gostiju iz svijeta medija, kulture, dizajna i marketinga, čime je autor uspješno zaokružio jednu fazu kontinuiranog digitalno-analognog procesa stvaranja.
Svečanim otvorenjem u Dvoru Trakošćan predstavljena je međunarodna izložba „Čudesno putovanje na Istok / A Magical Journey to the East“, ostvarena u suradnji Muzeja Dvor Trakošćan i regionalnog Muzeja Yangzhou. Riječ je o iznimnom izložbenom projektu koji publici donosi bogatu i slojevitu priču o susretu Istoka i Zapada, nadahnutu životom i nasljeđem Marka Pola te kulturnim i trgovačkim vezama oblikovanima duž Puta svile.
U sklopu programa međunarodne kulturne suradnje muzeja Dvor Trakošćan i regionalnog Muzeja Yangzhou, u Trakošćanu se 8. svibnja 2026. u 19 sati otvara izložba „Čudesno putovanje na Istok“.
Ponovno otvaranje Galerije Meštrović nakon petnaest mjeseci opsežnih i sadržajno zahtjevnih radova energetske obnove, predstavlja događaj od iznimne kulturne i institucionalne važnosti, ne samo za grad Split, nego i za cjelokupni nacionalni kulturni prostor, u kojem ova institucija zauzima trajno i nezaobilazno mjesto. Svečano otvorenje obilježeno je izložbom „Meštrovićeva kuća u Splitu / prostor života i umjetnosti“, čime je simbolično, ali i sadržajno, naglašena temeljna misija prostora – očuvanje, interpretacija i kontinuirana prezentacija kompleksne ostavštine Ivana Meštrovića.
Dalibor Petko već godinama zauzima posebno mjesto na domaćoj medijskoj sceni, ali u posljednjih nekoliko godina njegov se prepoznatljivi stil zabave i transformacija probio daleko izvan granica Hrvatske. Ono što je započelo kao kreativna televizijska i scenska igra, danas je postalo globalno prepoznatljiv digitalni fenomen koji redovito privlači pažnju eurovizijske zajednice, ali i samih izvođača.
Nogometna groznica ima svoj ritual, svoj tempo i svoje mjesto. Kada se približavaju najveće utakmice sezone, gradovi, kvartovi i tribine počinju živjeti drugačije — u znaku iščekivanja, zajedništva i one poznate napetosti koja se osjeća u zraku. U tom trenutku, nogomet prestaje biti samo sport i postaje stil života, a priprema za utakmice postaje jednako važna kao i sam navijački doživljaj.
Krk ovog ljeta ponovno postaje jedno od najvažnijih središta regionalne zabave, a Diamond Club powered by Mint otvara sezonu koja već sada privlači iznimnu pažnju publike i glazbene scene. Nakon prethodnih godina u kojima je podigao standarde open-air zabave u ovom dijelu Europe, Diamond club powered by Mint ulazi u novu sezonu još ambicioznije, s programom koji spaja najveća imena, novu generaciju izvođača i produkciju koja prati europske festivalske razine.
Mediteran i njegov prepoznatljiv ritam sporijeg, opuštenog života – simbol ljeta – stvaraju kulisu za Calzedonijinu kolekciju i kampanju za 2026. godinu. U središtu priče nalaze se tkanine, oplemenjene jacquard tkanjem, lurex nitima i završnim obradama nalik satenu. Zemljani prirodni tonovi i nježni pasteli dodatno su profinjeni detaljima u zlatnoj boji. Od minimalističkih silueta do strukturiranijih krojeva, svaki bikini osmišljen je kako bi naglasio figuru uz dozu nenametljive elegancije.
Po struci optičarka, Nikolina je diplomirala na Veleučilištu u Velikoj Gorici. Na društvenim mrežama uglavnom dijeli fotografije s putovanja, svakodnevnih trenutaka i posebnih uspomena, dok detalje privatnog života s Martinom rijetko otkriva.
