Zlatna nit kao manifest intime: Kako je Senka Dombi arhitekturu pretočila u suvremeni autorski nakit
U zagrebačkoj Galeriji Kranjčar sinoć je otvorena izložba „TANKA – Istraživanje forme, ravnoteže i materijala kroz suvremeni autorski nakit“, kojom se javnosti prvi put predstavlja istoimena kolekcija suvremenog nakita arhitektice i dizajnerice Senke Dombi. Riječ je o autorskom projektu koji proizlazi iz osobnog senzibiliteta autorice, njezinih iskustava u arhitekturi te dugotrajnog istraživanja odnosa između forme, materijala i tijela, a realiziran je kroz minimalistički izraz i modularnu strukturu nakita.
Naziv kolekcije TANKA nosi višeslojno značenje. S jedne strane, izravno se odnosi na iznimnu tankoću 14-karatne zlatne žice promjera svega 0,5 milimetara, koja čini osnovni gradivni element svakog komada. S druge strane, simbolički priziva duh tradicionalne japanske pjesničke forme tanka, poznate po svojoj sažetosti, ritmu i sposobnosti da kroz jednostavnu strukturu prenese duboku emociju. Upravo se u toj ravnoteži između preciznosti i poetičnosti oblikuje temeljni karakter kolekcije.
Svaki komad nakita nastaje variranjem i segmentiranjem zlatne žice u modularne cjeline – od jednostrukih do peterostrukih niti – koje se međusobno isprepliću i tvore mekane, protočne krivulje prstena, narukvica, naušnica, broševa i chokera. Polazišna forma savršenog kruga, univerzalnog simbola kontinuiteta, trajanja i ravnoteže, tijekom procesa dobiva suptilne deformacije, čime se uspostavlja koncept „savršene nesavršenosti“ kao estetskog i filozofskog načela cijele kolekcije.
„Nakit stvaram od gotovo nevidljivih zlatnih niti, s idejom da se ne nameće, već da pripada. Da se stopi s tijelom poput druge kože, da prati pokret i dah, da postoji u skladu s onim tko ga nosi. Ne traži pažnju, ali je zadržava. U jednostavnosti pronalazim snagu, u nježnosti trajnost“, istaknula je autorica Senka Dombi, opisujući svoj odnos prema materijalu i procesu oblikovanja.
Nastavite čitati nakon oglasa
Izložbu je otvorila povjesničarka umjetnosti Jasna Galjer, koja je u svom obraćanju naglasila kako elementarna jednostavnost kružnih formi od zlatne žice jasno reflektira modernističko načelo „manje je više“. Prema njezinim riječima, Senka Dombi suptilno povezuje modernističku tradiciju s načelima suvremenog dizajna, stvarajući nakit koji istodobno nosi preciznost arhitektonske linije i snažnu intimnu dimenziju. Povezivanje konstitutivnih elemenata, analogno arhitektonskom promišljanju prostora, pritom postaje ključna komponenta oblikovanja nakita koji nadilazi dekorativnu funkciju i izražava emociju, doživljaj te osobni identitet.
Nastavite čitati nakon oglasa
Izložbeni postav, čiji je autor Svebor Andrijević, dodatno naglašava doživljaj kolekcije. Nakit je predstavljen u dijalogu s fotografijama i videoradom Vanje Šolina, u kojima zlatne forme izranjaju iz vode i svjetla te se postupno transformiraju iz jasno definiranih predmeta u gotovo apstraktne prizore. Monumentalni kadrovi i multimedijalni elementi unose snažan performativni aspekt, dok minimalističke vitrine od sirovog čelika, zajedno s vizualnim identitetom koji potpisuje Jelenko Hercog, temeljenim na blago deformiranom krugu, dodatno ističu plemenitost materijala i preciznost izvedbe.
Kolekcija TANKA realizirana je u suradnji s radionicom Lapidarium, odnosno s Dariom Dunajem i Mariom Nokajem, a svaki komad nakita objedinjuje fluidnost, savitljivost i dinamiku forme. Na taj se način svjesno brišu granice između nakita, tijela i odjeće, pri čemu se nakit ne definira kao isključivo svečani ili svakodnevni objekt, već kao intimni pratitelj osobnog ritma i trenutaka koji imaju autentičnu vrijednost. Luksuz ove kolekcije ne očituje se u dekorativnosti, već u prisutnosti, suzdržanoj ljepoti i osjećaju trajnosti, gdje zlatna nit postaje nositelj emocije, a forma sredstvo izražavanja senzibiliteta.
Nastavite čitati nakon oglasa
Senka Dombi, čiji je profesionalni identitet oblikovan dugogodišnjim djelovanjem u području arhitekture, kroz brend SENKADOMBI prenosi svoj prepoznatljiv način promišljanja prostora u područje suvremenog autorskog nakita. Arhitektonsko razmišljanje pritom dobiva intimnu, tjelesnu i eksperimentalnu dimenziju, otvarajući novo poglavlje njezina autorskog rada.
Izložbu TANKA moguće je razgledati u Galeriji Kranjčar do 26. siječnja, svakodnevno od 11 do 19 sati, osim nedjeljom, kada je galerija zatvorena.
Zagreb je svečanim otvorenjem u Galeriji Klovićevi dvori zakoračio u drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, manifestacije koja kulturnu ponudu grada na nekoliko dana pretvara u prostor susreta, znatiželje, kreativnosti i predaha, istodobno podsjećajući da muzeji nisu samo mjesta u kojima se čuvaju umjetnička djela, povijest i memorija jednog grada, nego i živi prostori u kojima čovjek može zastati, odmaknuti se od svakodnevne užurbanosti i ponovno uspostaviti odnos sa sobom, drugima i svijetom koji ga okružuje.
Keramika danas više nije tek materijal od kojega nastaju šalice, zdjele, vaze i drugi predmeti svakodnevne uporabe, nego sve češće postaje prostor umjetničkog istraživanja u kojem se susreću dizajn, skulptura, tradicija, suvremena tehnologija, prirodni procesi i osobno iskustvo autora. Upravo tu promjenu odnosa prema keramici istražuje izložba „Trag otpora“, predstavljena u sklopu Zagreb Design Weeka na temu „Trenje / Friction“, koja na jednom mjestu okuplja deset autorica različitih generacija, iskustava i umjetničkih polazišta te kroz njihove radove pokazuje koliko je suvremena hrvatska keramička scena raznolika, slojevita i otvorena eksperimentu.
Zagreb će početak rujna dočekati u znaku kulture, umjetnosti, druženja i predaha, a muzejski prostori na nekoliko će se dana pretvoriti u mjesta u kojima nije potrebno samo zastati pred izloškom, nego se može zastati i sam sa sobom. Od 3. do 6. rujna održava se drugo izdanje Zagrebačkog muzejskog vikenda, poznatog pod kraticom MUV, koji ove godine u jedanaest zagrebačkih gradskih muzeja donosi čak 164 programa. Manifestacija pod sloganom „Dođi k sebi u muzej!“ želi muzeje približiti publici na nešto drugačiji način, predstavljajući ih kao prostore u kojima se osim umjetnosti, povijesti, znanosti i baštine može pronaći i trenutak mira, kreativnosti, zabave te kvalitetnog provođenja slobodnog vremena.
Lauba – Kuća za ljude i umjetnost u Zagrebu od 12. do 20. rujna 2026. predstavlja izložbu fotografija Stanka Abadžića, autora čiji je rad tijekom posljednjih desetljeća izgradio prepoznatljivu poziciju unutar suvremene hrvatske fotografije. Službeno otvorenje izložbe održat će se u subotu, 12. rujna u 19 sati, a zagrebačkoj publici bit će predstavljene fotografije objedinjene pod nazivom „100 fotografija“.
U zagrebačkoj Galeriji Karas u srijedu, 9. rujna u 19 sati bit će otvorena izložba „Skrivena mjesta Grada“ fotografkinje Mare Bratoš, projekt koji nakon dubrovačkog predstavljanja u Galeriji Otok Art radionice Lazareti otvara pitanje kako se jedan grad mijenja kroz vrijeme i kako se s njegovim fizičkim promjenama mijenjaju i načini na koje ga njegovi stanovnici pamte, doživljavaju i prepoznaju. Izložba donosi fotografije Dubrovnika snimljene 1995. godine i njihove svojevrsne suvremene odjeke nastale trideset godina poslije, čime se pred gledateljem uspostavlja složen vizualni razgovor između dvaju vremenskih trenutaka i dvaju različitih iskustava istoga prostora.
Beč će početkom rujna postati mjesto međunarodne premijere novog umjetničkog ciklusa Stipana Tadića, zagrebačkog slikara koji se u svom radu već godinama bavi gradom kao živim, promjenjivim i višeslojnim prostorom osobnog iskustva, društvenih odnosa i kolektivnog pamćenja. Na međunarodnom sajmu suvremene umjetnosti PARALLEL VIENNA, koji će se održati od 9. do 13. rujna, Tadić će prvi put predstaviti ciklus Café Vienna, projekt kojim Beč promatra iz perspektive svakodnevice, migracija, susreta i života izvan reprezentativnih gradskih vizura, dok će organizacija Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost ovim predstavljanjem ostvariti svoj prvi samostalni nastup na međunarodnom umjetničkom sajmu.
Može li tanjur promijeniti način na koji doživljavamo hranu, može li težina pribora utjecati na naša očekivanja prije nego što išta stavimo u usta, može li zvuk, svjetlo ili čak električni impuls promijeniti percepciju slanosti i može li dizajn jednog dana odlučiti ne samo kako ćemo jesti, nego i što ćemo jesti? Na prvi pogled ta pitanja možda zvuče kao spoj gastronomije, znanstvene fantastike i dizajnerske igre, no upravo se njima bavi izložba „Before the First Bite”, koju je kustosica Tina Marković osmislila u sklopu Zagreb Design Weeka, a koja od 15. do 20. rujna na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu okuplja 33 međunarodna projekta i otvara mnogo ozbiljnije pitanje od onoga što će nam se naći na tanjuru. Pitanje glasi: što se zapravo događa prije prvog zalogaja?
Ovogodišnji Zagreb Design Week od 15. do 20. rujna u međunarodnom izložbenom programu donosi šest izložbi koje dizajn promatraju iz različitih kulturnih, društvenih i materijalnih perspektiva. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu susrest će se radovi autora i studenata iz Poljske, Češke, Čilea, Meksika i Italije, a njihova raznolikost pokazat će koliko suvremeni dizajn može biti istodobno povezan s tradicijom, tehnologijom, lokalnim kontekstom, zanatskim znanjem i pitanjima budućnosti.
Poznata domaća poduzetnica Jana Dužanec svojim je najnovijim modnim izdanjem pokazala kako efektan dnevni look može istodobno djelovati ženstveno, profinjeno i dovoljno opušteno za gradske ulice.
Poznati domaći pjevač nedavno je privukao veliku pozornost javnosti fotografijama na kojima je pokazao zavidnu fizičku formu. Njegovo izdanje brzo se proširilo društvenim mrežama, a posebno mnogo simpatija izazvao je njegov prirodan izgled koji se savršeno uklopio u popularni pojam „dad bodyja“. Brojni komentari i pohvale pokazali su da publika nije ostala ravnodušna, a pjevač je sada odlučio otkriti i dio priče koja stoji iza fotografija o kojima se toliko govorilo.
Nova frizura Izabel Kovačić idealna je inspiracija za novu sezonu i razdoblje pred nama, osobito ako se nakon ljeta javila želja za promjenom koja će osvježiti izgled, ali pritom neće zahtijevati radikalan rez ni potpuno odricanje od duljine. Izabel se odlučila za frizuru koja na prvi pogled djeluje vrlo prirodno i neopterećeno, no upravo se u njezinoj pažljivo oblikovanoj slojevitosti krije razlog zbog kojeg kosa izgleda toliko raskošno, gusto i pokretljivo.
Budimpešta je ovih dana postala mjesto susreta mode, ljepote i prepoznatljive francuske elegancije, a Chanel je u mađarskoj prijestolnici okupio niz europskih i domaćih influencerica te poznatih lica iz svijeta mode i lifestylea. U ambijentu koji je svojom raskošnom arhitekturom, toplim svjetlom i decentnim detaljima prirodno pratio estetiku francuske kuće, među uzvanicama se našla i svima simpatična Isabela Rakonić, koja je za ovu prigodu odabrala izdanje koje je istodobno djelovalo glamurozno, romantično i vrlo suvremeno.
Poznata domaća glumica i jedna od najprepoznatljivijih dama hrvatskog kazališta, Bojana Gregorić Vejzović, ovih je dana svojoj obitelji poželjela dobrodošlicu novom članu, preslatkom psiću Duxu, koji je u njihov dom stigao nakon što je jedan oglas bio dovoljan da osvoji srca cijele obitelji.
