Ovo je izložba o kojoj svi pričaju: Etna Maar i 20 godina bezvremenske estetike
U ambijentu Memorijalne zbirke Jozo Kljaković, prostoru koji već desetljećima čuva duh likovne tradicije Zagreba, jučer je održana pop-up izložba koja je privukla pažnju ljubiteljica mode, umjetnosti i snažnih vizualnih priča. Pod naslovom “Etna Maar – 20 godina snage, elegancije, transformacije”, izložba je obilježila dva desetljeća stvaralačkog puta dizajnerice Andrijane Subotič Pjajčik, žene čiji je modni izričaj obilježio hrvatsku scenu i ostavio prepoznatljiv, neizbrisiv trag.
Zahvaljujući potpori Centra za likovni odgoj Grada Zagreba, događanje je otvorila ravnateljica Centra, mag. art. Anja Planinić, dok je kustosica izložbe, dr. sc. Lidija Fištrek, posjetiteljima približila koncept i proces nastanka ove jedinstvene umjetničko-modne retrospektive. Na zidovima galerije nizalo se 19 pažljivo odabranih fotografija, vizualnih fragmenata kroz koje se iscrtava Andrijanina estetska evolucija, dok je središnji prostor zauzela monumentalna instalacija “Krhotine”, emotivno sidrište cijele izložbe.
„Postavili smo 19 fotografija koje prikazuju tijek njezinog djelovanja na modnoj i umjetničkoj sceni, a kao dvadeseti izložak u središtu prostora je instalacija Krhotine. Fotografije dočaravaju minimalizam snažnog kreativnog izraza u sinergiji crne, crvene i sive boje te filozofiju mode kao procesa transformacije materijala i identiteta…“ – istaknula je kustosica Fištrek, naglašavajući duboku simboliku koja se provlači kroz svaki izloženi rad.
U trenutku dok je prostorom odzvanjao topli žamor posjetitelja, dizajnerica Andrijana Subotić Pjajčik zahvalila je svima koji su omogućili da se njezin opus obilježi upravo ovako – intimno, snažno i dostojanstveno. Premda posljednje dvije godine živi i stvara u Beču, svoju vezu s hrvatskom publikom i klijenticama održava s jednakom predanošću, brižno nastavljajući graditi svoj prepoznatljivi svemir tekstura, linija i emocija.
Nastavite čitati nakon oglasa
Instalacija “Krhotine”, nastala 2023. godine, posebno je dirnula okupljene. U nju je utkana osobna priča – preseljenje, gubitak, početak iznova. To je patchwork sastavljen od ostataka pletiva i malih komada kolekcija koje je izradio njezin pokojni otac, fragmenti koji danas žive kao simbol snage i kontinuiteta.
Nastavite čitati nakon oglasa
„Kao da spajam komade razbijenog života u jedan, skupljene uspomene i bol, čvrsto sašivene. I kad mi bude teško mogu se samo umotati u dekicu da osjetim da me život grli…“, rekla je Andrijana, otkrivajući koliko duboko osobna, terapeutska i simbolična može biti moda.
Brend Etna Maar, osnovan 2005. godine, već dva desetljeća privlači žene koje se ne boje izražavanja, žene koje kroz odjeću komuniciraju identitet, stav i unutarnju snagu. Andrijanina estetika prepoznatljiva je po nesvakidašnjim, ali uvijek nosivim formama, po istraživanju materijala i hrabrom pristupu silueti. Njezina moda nije samo odjevni predmet – ona predstavlja stav, filozofiju i duboku posvećenost kontinuiranom stvaralaštvu.
Nastavite čitati nakon oglasa
Na izložbi “Etna Maar – 20 godina snage, elegancije, transformacije” slavila se ne samo moda, nego i ženska snaga, hrabrost promjene i ljepota kreativnog puta. Onog koji traje, evoluira i ostaje – baš poput Andrijane Subotič Pjajčik.
Koliko puta ulaskom u muzej ili galeriju nesvjesno usporimo korak čim ugledamo natpis koji nas upozorava da izloške nije dopušteno dodirivati, promatrajući umjetnost s pristojne udaljenosti i ostajući tek nijemi svjedoci nečije kreativnosti, toliko je snažniji osjećaj iznenađenja kada se pojavi izložba koja potpuno mijenja ustaljena pravila muzejskog iskustva te svakoga posjetitelja poziva da slobodno pruži ruku, istraži, iskuša, pogriješi, ponovno pokuša i upravo svojim sudjelovanjem postane dio umjetničkog djela koje se iz trenutka u trenutak mijenja, razvija i raste zajedno s ljudima koji ga doživljavaju.
Povijest se često promatra kroz velike političke događaje, ratove i društvene prekretnice, no jednako snažan trag u razvoju civilizacije ostavljale su i svakodnevne navike koje su tijekom stoljeća oblikovale način života, kulturu i vizualni identitet različitih društava. Upravo takav pogled donosi nova izložba „Anatomija dima – retrospektiva jedne navike“, koju predstavlja Narodni muzej Zadar. Riječ je o jednom od sadržajno i konceptualno najopsežnijih muzejskih projekata posljednjih godina, koji kroz umjetnička djela, povijesne predmete, reklamnu grafiku, dizajn i filmsku baštinu istražuje složenu priču o duhanu, njegovu društvenom značenju i načinu na koji je tijekom više od pet stoljeća postao dio globalne kulture.
U Laubi je otvorena izložba Atlantida, treća u ciklusu Kartografije – putovanje kroz zbirku Lauba, kojom ova zagrebačka kuća za ljude i umjetnost obilježava 15 godina djelovanja. Izložbu je otvorio kustos prof. dr. sc. Krešimir Purgar, koji je istaknuo da Atlantida istražuje umjetnost kao neprestano promjenjiv i začudan organizam koji potiče nova promišljanja i različite interpretacije. Među najistaknutijim djelima nalaze se monumentalna slika Lovre Artukovića, skulptura Crvena stijena Siniše Majkusa i instalacija Dvoboj Ivana Fijolića, uz radove brojnih drugih suvremenih hrvatskih umjetnika. Izložba je privukla velik broj ljubitelja umjetnosti i znatiželjnika, a večer otvorenja nastavila se u opuštenoj atmosferi uz gallery party i zajedničko praćenje utakmice hrvatske nogometne reprezentacije.
U subotu, 27. lipnja u 19 sati, u Laubi – kući za ljude i umjetnost, otvara se izložba “Atlantida”, treća u nizu ciklusa Kartografije – putovanje kroz zbirku Laube. Riječ je o novom izložbenom poglavlju koje okuplja radove iz fundusa Laubine kolekcije te ih promatra kroz prizmu imaginacije, transformacije i promjenjivih svjetova suvremene umjetnosti.
U Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci ovoga će ljeta publika imati priliku upoznati dvije umjetnice koje su obilježile europsku avangardnu scenu i svojim radom trajno promijenile način na koji promatramo odnos između jezika, tijela i identiteta. Izložba Radikalna subjektivnost, koja se otvara 3. srpnja i ostaje otvorena do 27. rujna, okuplja opsežan izbor radova koje su napravile Katalin Ladik i Tomaso Binga, autorice čije su umjetničke prakse tijekom druge polovice dvadesetog stoljeća postale sinonim za eksperiment, umjetničku slobodu i propitivanje društvenih konvencija. Riječ je o jednoj od najvažnijih izložbi ljetnog programa riječkog muzeja, koja hrvatskoj publici donosi priliku da na jednom mjestu sagleda stvaralaštvo dviju pionirki vizualne poezije i performansa čiji je utjecaj odavno prešao nacionalne granice.
Galerija Mona Lisa u Zagrebu 10. lipnja otvara vrata izložbi „Vječna ljepota crteža“, reprezentativnom projektu koji okuplja 79 djela hrvatskih umjetničkih velikana nastalih od kraja 19. do druge polovice 20. stoljeća. Riječ je o pažljivo oblikovanom izboru radova koji kroz različite crtačke i slikarske tehnike na papiru donose pregled razvoja hrvatske likovne umjetnosti te istodobno potvrđuju trajnu vrijednost crteža kao jednog od najvažnijih medija umjetničkog izraza.
Hrvatska umjetnica Neli Ružić sudjeluje u međunarodnom umjetničkom projektu kroz izložbu Horizon Ablaze koja je otvorena 15. svibnja u Taichung Art Museumu u tajvanskom gradu Taichungu, čime njezin rad ulazi u kontekst globalne institucionalne prezentacije suvremene umjetnosti u jednom od ključnih kulturnih centara istočne Azije, gdje se kroz kustoski koncept promišljaju aktualne društvene i ekološke teme u transnacionalnom okviru.
U Zagrebu će se od 12. do 14. lipnja 2026. godine u Laubi – Kući za ljude i umjetnost održati deveto izdanje Boutique Art Faira NESVRSTANI, koji se u proteklim godinama profilirao kao jedno od najznačajnijih godišnjih okupljanja suvremene umjetnosti u Hrvatskoj i široj regiji. Riječ je o trodnevnom događanju koje na jednom mjestu okuplja galerije, umjetnike, kolekcionare, kustose, arhitekte, dizajnere te sve brojniju publiku koja suvremenu umjetnost doživljava kao aktivan dio svakodnevice i kulturnog identiteta.
Ljeto je razdoblje u kojem se beauty rutina prirodno mijenja, a naglasak se vraća jednostavnosti, njegovanom izgledu i detaljima koji ne zahtijevaju previše truda, ali ostavljaju snažan dojam. Iako se svake sezone najviše govori o bojama, teksturama i novim trendovima u svijetu manikure, stručnjaci za nokte već dugo naglašavaju kako je upravo oblik ono što čini najveću razliku. Pravilno odabran oblik noktiju može promijeniti vizualnu proporciju cijele ruke, produžiti prste, naglasiti eleganciju nokatne ploče i stvoriti dojam luksuza čak i kada je riječ o potpuno minimalističkoj manikuri.
Iako par još nije službeno objavio datum ceremonije, Kaja je ovom objavom jasno dala do znanja da se njihov odlazak pred oltar bliži te da će uskoro započeti novo zajedničko životno poglavlje.
Ovo je već treće zajedničko pojavljivanje u javnosti u posljednjih nekoliko tjedana, a čini se da glumica i umjetnik uživaju u svakom zajedničkom trenutku.
