Magazin osvaja novom emotivnom baladom Kao žena ženi: Pjesma koja će vas dirnuti već na prvo slušanje
Postoje pjesme koje vas zaustave usred dana, natjeraju da zastanete, duboko udahnete i prepustite se emociji. Upravo takva je nova balada grupe Magazin – Kao žena ženi. Ovaj singl, svjež u zvuku, a prepoznatljivo mediteranskog senzibiliteta, donosi kombinaciju moderne produkcije i srcu bliskog emotivnog narativa, zbog čega se već sada nameće kao jedna od njihovih najupečatljivijih pjesama posljednjih godina.
Nakon niza uspješnih hitova kao što su Nesvjestica, AaAaA i Voljela sam, Magazin ponovno potvrđuje svoju vječnu sposobnost da spaja tradiciju i novo glazbeno vrijeme. U središtu priče je Lorena Bućan – vokal čija interpretacija ovdje dolazi do punog izražaja. Njezin glas, snažan, pun nijansi i emocije, nosi pjesmu na način koji otvara sasvim novu dimenziju prepoznatljivom Magazinovom stilu.
“Jedva čekam da ljudi zavole našu novu pjesmu. U pjesmi se ovaj put obraćam ženi, zato mi je dosta posebna. Radujem se nastupima na kojima ćemo je moći pjevati u sav glas s našom publikom”, poručuje Lorena – i time savršeno opisuje intimni, gotovo ispovjedni karakter ove balade.
Kao i mnogo puta do sada, iskusni tandem Tonči Huljić i Vjekoslava Huljić-Tolić odgovorni su za glazbu i tekst, dok moderni aranžman potpisuju Huljić i Leo Škaro. Snažna produkcija Tomislava Mrduljaša zaokružuje pjesmu u suvremeni pop okvir, dajući joj kristalno jasan, bogat zvuk koji čini da emocija dopre do svakog slušatelja.
Priču naglašava i vizualna strana. Videospot u režiji Vojana Koceića, nastao u suradnji s PILOT studijem, donosi atmosferičnu, filmsku estetiku, dok glumci Karla Šola i Neno Petričić daju lirskoj priči lice i pokret.
Kao žena ženi nije samo još jedna pop balada. To je pjesma koja nosi poruku – snažnu, iskrenu i suvremenu. Pjesma koja bez zadrške govori o emociji iz ženske perspektive, o ranjivosti, podršci, razumijevanju… i o onoj jedinstvenoj moći kada se žena obrati ženi.
Nastavite čitati nakon oglasa
Magazin tako još jednom dokazuje da su jednako aktualni kao i prije trideset godina, spajajući generacije, stilove i senzibilitete u zvuku koji uvijek nađe put do srca.
Glazbenica MARCELA predstavila je svoj novi singl i prateći videospot „Hate That I Love Ya“, skladbu koja je nastala krajem 2023. godine, a javnosti je dostupna tek sada nakon razdoblja autorskog i produkcijskog razvoja te strateškog odabira trenutka objave. Riječ je o pjesmi koja je bila potencijalni prijedlog za prijavu na Doru 2024., no tada je ipak odabrana skladba „Gasoline“.
RnB/trap umjetnica Maraya objavila je novi singl i prateći videospot „San bez sna”, čime nastavlja jasno definirati vlastiti autorski i estetski smjer izvan dominantnih glazbenih trendova. Riječ je o izdanju koje dodatno učvršćuje njezin prepoznatljiv umjetnički identitet, utemeljen na atmosferičnoj produkciji, konceptualnom pristupu i izraženom vizualnom potpisu.
Na domaćoj zabavnoj sceni, na kojoj se hitovi danas izmjenjuju gotovo jednako brzo kao i trendovi na društvenim mrežama, opstaju uglavnom oni izvođači koji uspijevaju zadržati prepoznatljiv identitet i istodobno ostati dovoljno bliski publici koja od glazbe i dalje očekuje emociju, ritam i atmosferu zajedništva. Upravo se u toj poziciji već godinama nalaze Kumovi, bend koji je od lokalno prepoznatljivog imena postupno izrastao u jedan od stabilnijih sastava domaće komercijalne zabavne scene, a novi singl „Baraba“ dolazi kao potvrda da njihov glazbeni model i dalje funkcionira u prostoru radijskog etera, digitalnih platformi i koncertnih pozornica.
Nakon što su publici predstavili emotivno nabijenu, uživo snimljenu verziju singla „E pa neka je“, bend Pavel odlučno nastavlja svoje glazbeno putovanje putem koji se ne zadržava u poznatim okvirima, već hrabro istražuje prostor između različitih kulturnih i zvučnih identiteta, pritom najavljujući novu autorsku fazu pjesmom „Kauboji i Indijanci“, koja već u samom naslovu sugerira slojevitost, kontrast i simboliku što nadilazi doslovno značenje. U toj novoj fazi, koja se nazire kao promišljeni iskorak, bend svjesno oblikuje svoj zvuk na razmeđi balkanske melankolije i latinoameričke strasti, stvarajući jedinstvenu glazbenu teksturu koja evocira daleke prostore, ali ostaje duboko ukorijenjena u lokalnom senzibilitetu.
U vremenu u kojem se nostalgija sve češće pretvara u kulturni proizvod, a tribute projekti postaju gotovo uobičajen dio glazbene ponude, rijetko se pojavljuju izvedbe koje uspijevaju nadmašiti očekivanja publike i prerasti granice puke imitacije. Upravo se u tom prostoru između sjećanja i suvremenog scenskog doživljaja smješta spektakl ABBA – Real Tribute by Dancing Queen, koji će se 16. svibnja održati u zagrebačkom Vintage Industrial Baru, prostoru koji će tom prilikom biti pretvoren u pulsirajuće središte disco energije i zajedničke euforije.
Nakon što je svojim debitantskim singlom „Azurno“ diskretno, ali sigurno zakoračila na domaću glazbenu scenu, mlada i senzibilna autorica Lea Elena sada predstavlja pjesmu „Tiho na prstima“ – suptilnu, emotivno prožetu glazbenu minijaturu koja ne traži pažnju glasnoćom, već je osvaja tišinom i iskrenošću.
Postoje bendovi čiji se koncerti pamte kao dobra večer, i postoje oni čiji se nastupi prepričavaju godinama, gotovo kao osobna iskustva koja nadilaze samu glazbu – islandski kolektiv GusGus nesumnjivo pripada ovoj drugoj, rijetkoj kategoriji. Nakon gotovo desetljeća izbivanja, njihov povratak u Zagreb ne djeluje tek kao još jedan koncert u kalendaru, već kao pažljivo iščekivan susret s umjetnicima koji su tijekom više od četvrt stoljeća neumorno oblikovali, redefinirali i uzdizali granice elektroničke glazbe. Dana 8. rujna, prostor Tvornice kulture postat će mjesto susreta publike i zvuka koji istovremeno priziva prošlost i projektira budućnost.
Nakon jednog od najvažnijih osobnih trenutaka u životu, domaći tenor Marko Škugor javnosti je predstavio novu autorsku pjesmu simboličnog naslova „Sve što čovik triba“, čime je dodatno učvrstio svoju poziciju relevantnog i umjetnički zrelog glazbenika na domaćoj sceni. Riječ je o projektu koji nadilazi standardne diskografske okvire, budući da se oslanja na snažnu osobnu inspiraciju i jasno profiliranu autorsku poetiku.
Kad se govori o modernom Eurosongu, teško je zaobići ime Käärijä, čovjeka koji je u samo nekoliko minuta nastupa uspio postati jedan od najvećih fenomena koje je ovo natjecanje iznjedrilo posljednjih godina. Finski glazbenik pravog imena Jere Pöyhönen na Eurosongu 2023. osvojio je publiku eksplozivnom pjesmom “Cha Cha Cha”, kombinacijom industrial metala, rapa, elektronike i potpuno nepredvidive scenske energije koja je prkosila svim pravilima klasične pop izvedbe. Iako nije odnio službenu pobjedu, gledatelji diljem Europe vrlo brzo počeli su ga doživljavati kao moralnog pobjednika natjecanja, a njegov nastup prerastao je u svojevrsni kulturni fenomen koji je nadživio samu Euroviziju.
Na Instagramu je podijelila seriju fotografija s putovanja po Siciliji, na kojima nosi elegantnu bijelu haljinu koja odiše ljetnom lakoćom i mediteranskim stilom.
Objava je izazvala brojne reakcije i poruke podrške pratitelja, posebno zato što glumica ratne strahote nije promatrala izdaleka, već ih je osobno proživjela.
