Uronite u Plavi svijet Jasmine Kosanović: Tajne krhke vječnosti otkrivene na izložbi u Zagrebu!
U svijetu Jasmine Kosanović sve je moguće – plava boja postaje nebo i more, lutke pripovijedaju priče, a antičko staklo otkriva ranjivost ljudskog postojanja. Njezin rad, prožet nježnošću i dječjom znatiželjom, poput je mosta između stvarnosti i bajke, gdje se odrasli vraćaju u svijet igre, a emocije postaju opipljive. Njezina nova izložba Krhka vječnost, otvorena do 9. studenog u Arheološkom muzeju u Zagrebu, spaja antičko staklo s njezinim unutarnjim svijetom, pozivajući nas da se prepustimo nježnosti u vremenu koje često slavi grubost.
Portal Grazia.hr razgovor s Jasminom počinje upravo u povodu izložbe. Kako je došlo do spoja njezina svijeta s antičkim posudama? „U osnovnoj školi sam s prijateljicom gotovo svaki dan poslije škole odlazila u Arheološki muzej. Taj prostor mi je bio dom, fascinirale su nas mumije, a čuvar nas je na kraju već prepoznavao“, prisjeća se Jasmina s osmijehom. Taj dječja oduševljenost nikada je nije napustila, a inspiracija za izložbu rodila se iz susreta s antičkim staklom u Muzeju antičkog stakla u Zadru. „Vidjela sam ogromnu, krhku urnu – nešto tako nježno, a opstalo je stoljećima. To me podsjetilo na poruke u boci, na emocije i priče koje nosimo u sebi. Naša tijela su krhka, ali poruke koje šaljemo moraju biti izrečene“, kaže ona, otkrivajući srž svoje izložbe.
Jasmina je sinonim za duboku plavu boju – boju noćnog mora, neba i snova. „Uspjela sam!“, smije se kad spomenemo njezinu povezanost s plavom. „Plava me smiruje, to je moj bijeg. Vežem je uz more i nebo, gdje se likovi na mojim slikama uranjaju. Jednom sam, tijekom korone, gledala zvijezde na moru. Bio je težak dan, nebo me preplavilo strahom, ali i nadom – sve ovisi o nama, o tome kako gledamo svijet.“ Njezine slike, poput mitskih bića, nose univerzalne emocije. „Netko je rekao da su to sirene, autoportreti. Ja slikam svoj svijet, ali on govori o svima nama. O hrabrosti da izrazimo emocije, da budemo nježni u svijetu koji to rijetko cijeni.“
Ranjivost kao snaga
U današnjem svijetu, gdje se često glorificira snaga, Jasmina se ne boji pokazati ranjivost. „Kako se usuđujem izlagati? Ne znam drukčije. Kad stvaraš, ne razmišljaš o tome tko će to voljeti, samo se prepustiš“, kaže. Njezin atelje u srcu Zagreba prostor je u kojem se rađaju lutke, slikovnice poput Noć na zemlji i Odraz u kiši, ali i priče koje piše na društvenim mrežama. „Moj svijet je dječji i odrasli svijet u jednom. Razdvaja nas samo iskustvo, ali emocije su iste. Greške koje napravimo grade nas – bez njih ne bismo bili ono što jesmo.“
Kako se umjetnica poput Jasmina, čiji rad odiše toplinom i ručnim radom, nosi s dominacijom umjetne inteligencije? „AI je samo alat, kao što je tekstil ili kamen. Ja volim stvarati from scratch – vodene boje, papir, greška, ispočetka. To je moj način“, kaže. Digitalna komunikacija, pak, ne može zamijeniti stvarni susret. „Mogu se dopisivati, ali moram te vidjeti, osjetiti. Online odnosi nisu potpuni – nedostaje spontanost, kava, smijeh.“
Što je sljedeće?
Jasmina ne staje – od lutaka i slikovnica, preko pisanja do filmskih projekata s kolegicama poput Benedette Agostoni. „Uživam u pisanju, želim raditi knjige koje nisu samo za djecu ili odrasle, već nešto između“, otkriva. Sanja o izučavanju zanata, poput izrade finog nakita, inspirirana otkačenim idejama poput Fabergéovih jaja. Inspiraciju pronalazi posvuda – od Van Gogha i Matissea do domaćih umjetnika i slikovnica u knjižarama. „Bitno je da te nešto napuni. Zagreb je mali, ali pun talenta – samo nam fali više izložbenih prostora.“
Jasmina Kosanović živi svoju umjetnost s lakoćom i strašću, podsjećajući nas da je ranjivost snaga, a plava boja utočište. Njezina Krhka vječnost poziv je da se usudimo ispričati svoje priče, baš kao što ona čini svakim svojim radom. Posjetite izložbu do 9. studenog i uronite u njezin svijet – svijet u kojem krhkost postaje vječna.
U četvrtak, 5. ožujka, u zagrebačkoj Tvornici kulture otvorena je humanitarna izložba „178 – Lica solidarnosti“, čime je simbolično i službeno započela završna faza akcije prikupljanja sredstava za SOS Dječje selo Hrvatska. Ovaj jedinstveni kulturno-humanitarni projekt okupio je niz istaknutih osoba iz javnog života koje su pristale stati pred sirovi, nenametljivi objektiv fotografa, s jasnom i snažnom namjerom – skrenuti pozornost na potrebe 178 djece, trenutačnih korisnika organizacije SOS Dječje selo Hrvatska, te potaknuti širu javnost na solidarnost i konkretno djelovanje.
Poznata hrvatska glazbenica Severina svojim je sudjelovanjem dala snažnu i prepoznatljivu podršku dobrotvornoj izložbi „178 – Lica solidarnosti“, projektu koji na dojmljiv način spaja umjetnost, javni angažman i humanost. Riječ je o inicijativi pokrenutoj s plemenitim ciljem prikupljanja sredstava za 178 djece koja su trenutačno korisnici organizacije SOS Dječje selo Hrvatska, a kojima je potrebna kontinuirana skrb, sigurnost i podrška zajednice.
Svake godine, u onom tankom, gotovo neprimjetnom prijelazu između zime i proljeća, kada dan još uvijek oklijeva produžiti se, a večer prerano pada na krovove i trgove, Zagreb nakratko postaje pozornica svjetla koje nadilazi svoju tehničku funkciju i prerasta u čistu, sugestivnu umjetnost. Festival svjetla 2026. nije tek niz instalacija raspoređenih po gradu, nego pažljivo režirana urbana simfonija u kojoj se arhitektura, povijest i suvremena tehnologija stapaju u iskustvo koje istodobno očarava, umiruje i potiče na razmišljanje.
U okviru međunarodne kulturne suradnje i programa usmjerenog na promociju suvremene umjetnosti, u prostoru Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost održano je otvorenje izložbe pod naslovom „The roots of small fires“. Izložba je predstavljena u prestižnom kompleksu MuseumsQuartier Wien, jednom od najvažnijih kulturnih središta europske suvremene umjetnosti, a postavljena je u izložbenom prostoru Freiraum MQ, gdje ostaje otvorena za posjetitelje do 31. svibnja.
Nomad – Hrvatski ured za suvremenu umjetnost, u suradnji s međunarodnim partnerima, predstavlja izložbu „The roots of small fires“, prvu samostalnu institucionalnu izložbu multidisciplinarne umjetnice Milice Živković u Freiraum MuseumsQuartiera u Beču. Ovaj projekt realiziran je u okviru mentorskog programa Zaklade UNIQA SEE FUTURE, u kustoskoj koncepciji Astrid Peterle, uz mentorsku suradnju s renomiranom umjetnicom Šejlom Kamerić.
U Galeriji Kranjčar u petak, 30. siječnja, s početkom u 19 sati, bit će otvorena izložba fotografija Zore i sutoni autora Maroja Vučićevića, koja publici donosi suzdržan, kontemplativan vizualni svijet nastao dugogodišnjim, tihim i posvećenim fotografskim radom.
Izložba povodom Noći muzeja donosi presjek stvaralaštva Frane Missije i vodi kroz Split, Pariz i New York viđene očima umjetnika koji je gradove pretvarao u emociju, pokret i osobni zapis
U zagrebačkoj Galeriji Kranjčar sinoć je otvorena izložba „TANKA – Istraživanje forme, ravnoteže i materijala kroz suvremeni autorski nakit“, kojom se javnosti prvi put predstavlja istoimena kolekcija suvremenog nakita arhitektice i dizajnerice Senke Dombi. Riječ je o autorskom projektu koji proizlazi iz osobnog senzibiliteta autorice, njezinih iskustava u arhitekturi te dugotrajnog istraživanja odnosa između forme, materijala i tijela, a realiziran je kroz minimalistički izraz i modularnu strukturu nakita.
U vremenu u kojem moda sve češće balansira između svakodnevice i sna, između funkcionalnosti i čiste imaginacije, nova kolekcija modne kuće Chanel za sezonu jesen–zima 2026 otvara upravo takav prostor – prostor dijaloga između stvarnosti i transformacije. U središtu tog koncepta nalazi se ideja koju je još prije desetljeća oblikovala legendarna Gabrielle Chanel, žena koja je zauvijek promijenila način na koji žene promatraju vlastitu garderobu, ali i vlastitu slobodu.
Prema dostupnim informacijama, pjevačica je u trenutku pucnjave bila kod kuće. Los Angeles policija reagirala je na dojavu o pucnjavi oko 13:21 po lokalnom vremenu te je ubrzo privela osumnjičenicu.
Na jednom od najutjecajnijih svjetskih modnih događaja, Paris Fashion Weeku, mlada modna dizajnerica Martina Herak predstavila je svoju prvu kapsul kolekciju pod nazivom “Cap01”, čime je napravila važan korak u razvoju vlastitog autorskog modnog izričaja i dodatno se predstavila međunarodnoj modnoj publici. Revija je održana u elegantnom prostoru Le Galerie Bourbon, gdje su svoje kolekcije predstavili brojni dizajneri iz različitih dijelova svijeta, a Martina Herak bila je jedna od više od šezdeset kreativnih autora koji su sudjelovali na ovom prestižnom događaju.
