Snaga tišine u srcu New Yorka – Dominik Livaković u kampanji koja mijenja pogled na sport i stil
Dok većina sportaša grmi snagom, on dominira tišinom. Dominik Livaković, čuvar hrvatske mreže i čovjek kojem se vjeruje kad sve ovisi o jednoj lopti, postao je zaštitno lice trećeg poglavlja globalne kampanje "Protect Your Craft" luksuznog brenda MACKAGE. Ovaj put nije riječ samo o odjeći – riječ je o filozofiji života.
Sniman usred betonske džungle New Yorka, gdje se snovi sudaraju s brzinom svakodnevice, Livaković zrači istim onim mirom koji ga čini nepobjedivim između vratnica. U elegantnim MACKAGE komadima koji spajaju arhitektonski kroj, funkcionalnost i vrhunsku estetiku, hrvatski reprezentativac ne djeluje kao model – on jest poruka.
„Život, baš poput igre, neprestano mijenja tempo. Ono što me održava jest spremnost – u svakom trenutku, na svakom koraku,“ rekao je Livaković, i nije pretjerao. Dok hoda avenijama New Yorka u vunenom kaputu s modularnim ovratnikom, u kožnatoj jakni koja izgleda kao da je krojena po linijama njegove odlučnosti, ili u satiniranom bomberu spremnom za noćne šetnje i brze odluke, Livaković izgleda kao muškarac koji zna kamo ide.
Kampanja “Protect Your Craft” ne predstavlja odjeću – ona predstavlja karakter. Fokusiranost. Odanost sebi. U vremenu kada se sve svodi na brzinu i buku, MACKAGE slavi onaj rijedak tip tišine koji ne traži pažnju, ali je uvijek prisutan. Baš poput Dominika.
U kolekciji koja kombinira visoku modu i tehničku izvrsnost, svaki komad je alat, saveznik i izjava. Tu je COLE – kaput koji prkosi vremenu i trendovima, DOMINIC – jakna koja izgleda kao produžetak tvoje samouvjerenosti, EMILIO – komad koji spaja udobnost i oštrinu pokreta. Sve to nosi ime Dominika Livakovića. Ne bez razloga.
Kada sport i stil progovore istim jezikom, nastaje nova era muškog lifestylea – promišljena, elegantna, prilagodljiva. U toj eri, Dominik Livaković nije samo čuvar mreže. On je čuvar stila, fokusa i tihe snage.
Za sezonu proljeće/ljeto 2026. H&M Studio predstavlja kolekciju koja slavi ekscentričnost, hrabrost i autentičnost, pozivajući svakog nositelja da kroz odjeću izrazi svoju jedinstvenu osobnost i nepokolebljivo samopouzdanje. Ova sezona obilježena je odvažnim kretanjem izvan uobičajenih okvira, istraživanjem asimetrije, neočekivanih proporcija, igrom krojeva i boja te beskompromisnim stavom koji odražava individualnost u svakom detalju.
U vremenu u kojem se dizajn nakita često podređuje ritmu sezona, algoritmima i kratkotrajnim estetskim impulsima, MPearls se profilira kao rijedak primjer brenda koji svjesno bira drukčiji put. Njegova filozofija ne polazi od trenda, nego od trajnosti; ne od vizualnog efekta, nego od značenja; ne od mase, nego od pojedinca. MPearls ne stvara nakit koji se konzumira, nego nakit koji se usvaja, nosi i s vremenom postaje osobni znak.
U vremenu kada modnim tržištem dominiraju kratkotrajni trendovi i masovna proizvodnja, u centru Zagreba otvorio se novi hrvatski brend muške elegancije – Maison Keber, koji odijevanju vraća njegovu izvornu funkciju. Brend ne teži masovnosti niti glasu, već usmjerava pažnju na dugotrajnost, kvalitetu i osobni stil.
Maison Christian Louboutin predstavio je prvu kolekciju za muškarce pod kreativnim vodstvom Jadena Smitha, koja je zamišljena kao cjelovita umjetnička izložba i svojom strukturom povezuje modu, vizualnu umjetnost, glazbu i povijest. Izložba je koncipirana tako da se kolekcija postupno otkriva kroz niz posebnih prostora, pri čemu svaki element naglašava i odaje počast bogatom naslijeđu linije Christian Louboutin Men, ali istovremeno daje prvi uvid u smjer u kojem će se kuća razvijati u budućnosti.
Nakon nedavne bridal kampanje koja je tek naznačila estetski smjer i atmosferu nadolazeće sezone, eNVy room predstavlja cjeloviti lookbook Bridal 2026 – kolekciju koja se s razlogom svrstava među najrelevantnije bridal ponude godine. Njezina važnost ne proizlazi iz oslanjanja na prolazne trendove, već iz jasnoće koncepta, kontinuiteta dizajnerske vizije i dosljednosti kojom eNVy room već godinama gradi prepoznatljivu i stabilnu poziciju unutar suvremene bridal mode.
Kada govorimo o crvenom tepihu Oscara, ne govorimo samo o glamuru i svjetlima fotoaparata; govorimo o trenutcima koji postaju ikonični, o haljinama koje nadmašuju samu odjeću i postaju simbol elegancije, kulture i umjetnosti. Među tim legendarnim kreacijama, one s potpisom Valentina Garavanija zauzimaju posebno mjesto. Valentino nije bio samo dizajner – bio je arhitekt ženskog lika u prostoru, tvorac haljina koje su pričale priče i zaustavljale dah na svakom koraku slavnih dama. Njegove kreacije na Oscarima oblikovale su ne samo trendove, nego i način na koji je Hollywood gledao na couture, postavljajući standarde besprijekorne ženstvenosti i sofisticirane drame.
U svijetu visoke mode rijetke boje uspijevaju doseći status istinskog simbola, one boje koje ne nestaju s modnih pista niti blijede u sjećanju ljubitelja elegancije i luksuza, a među njima se posebno ističe Valentino crvena. Ova prepoznatljiva nijansa crvene, rođena iz vizije i strasti talijanskog dizajnera Valentina Garavanija, od svojih prvih pojavljivanja na modnim pistama do danas postala je sinonim za ženstvenost, strast, moć i neupitnu eleganciju, ostavljajući neizbrisiv trag ne samo u povijesti mode, već i u svijetu crvenog tepiha, gdje svake godine odaje počast glamuru i sofisticiranosti.
Svijet mode danas je u dubokoj žalosti nakon vijesti da je u Rimu u 93. godini života preminuo Valentino Clemente Ludovico Garavani, jedan od najutjecajnijih i najcjenjenijih modnih dizajnera 20. i 21. stoljeća, čije ime je postalo sinonim za luksuz, bezvremensku eleganciju i ženstvenu sofisticiranost. Valentino, kojeg su obožavali holivudski velikani, aristokracija i javne osobe širom svijeta, ostavio je neizbrisiv trag u modnoj industriji, ne samo svojim inovativnim kreacijama, već i svojom filozofijom ljepote i elegancije, koja je nadživjela modne trendove i decenije.
Malo tko bi očekivao da će profesionalni put jedne od najprepoznatljivijih hrvatskih vizažistica i beauty influencerica započeti u laboratoriju. Anita Šavuk, danas poznata po svojim edukacijama i autentičnom pristupu make-upu, prvotno je svoju karijeru gradila kao inženjerka laboratorijske dijagnostike, struka koja zahtijeva preciznost, urednost i visok stupanj odgovornosti. Ipak, unutar nje je oduvijek postojala snažna kreativna energija koja je tražila prostor za izražavanje i stvaralački izraz. Fascinacija transformacijom koju make-up može donijeti – ne samo u fizičkom izgledu, već i u samopouzdanju i unutarnjem osjećaju žene – postupno je postala njezin pravi profesionalni poziv. Spoj racionalnog pristupa i kreativne slobode pokazao se presudnim, a u šminki je Anita pronašla alat kojim može istinski osnaživati žene oko sebe.
Tijekom uređenja okoliša na bračkom imanju odlučila je spasiti rodno stablo koje je smetalo zidu i cesti, a pratitelji su njezin potez oduševljeno podržali
