Kad se moda zatrese iz temelja, znate da je u pitanju nešto veliko. A ništa nije veće od vijesti koja je prošli tjedan stigla poput iznenadnog ljetnog pljuska: Anna Wintour, vječna kraljica Voguea, odstupa s pozicije glavne urednice američkog izdanja časopisa nakon više od tri desetljeća. I ne, nije u pitanju potpuni oproštaj – Wintour ostaje na svojoj funkciji globalne uredničke direktorice, no za Vogue USA otvara se novo poglavlje. I još važnije – novo radno mjesto.
Kako pronaći nasljednika modne ikone ako ne putem – LinkedIna?
U oglasu koji je osvanuo prije šest dana, Condé Nast je jednostavno napisao: “Condé Nast is hiring a Head of Editorial Content for U.S. Vogue. If you are interested, please reach out by email with your resume to condenast@spencerstuart.com.” To je sve. Bez fanfara. Bez ilustracija. Bez “Vogue filtera”. Samo hladni email i poziv na akciju. Da niste znali bolje, pomislili biste da se traži voditelj poslovnice u Brooklynu, a ne nasljednik žene koju je jedna zaposlenica opisala riječima: “Kao da je Bog dao otkaz.”
I dok modni svijet spekulira, a urednici diljem planeta duboko udišu kroz nosnice iznad maski koje još uvijek skrivaju napola probavljeni šok, pitanje koje visi u zraku nije samo “Tko će naslijediti Annu?”, nego i “Može li itko uopće?”
Nije samo posao – to je kulturni fenomen
Voditi američki Vogue ne znači samo uređivati časopis. To znači biti modni kompas svijeta. Biti pozivnica za prvi red na svim važnim revijama. Biti osoba koja odlučuje tko će postati sljedeće lice s naslovnice, čija karijera će eksplodirati, čiji će trend zaživjeti.
Od The Met Gale do crvenih tepiha i predsjedničkih kampanja, Anna Wintour je tijekom četiri desetljeća bila tiha sila iza modnog i kulturnog narativa Amerike. Uvijek savršena bob frizura, neprobojne sunčane naočale, nepogrešiv stav i aura žene koja nikada ne sumnja. Kako nadmašiti nekoga tko je postao sinonim za instituciju koju vodi?
Kandidati iz sjene – i svjetla reflektora
Spekulacije ne prestaju. Hoće li to biti Edward Enninful, karizmatični bivši urednik britanskog Voguea i zagovornik inkluzivnije mode? Ili Chioma Nnadi, koju je upravo Wintour postavila za svoju nasljednicu u Londonu? Možda Chloe Malle, čije ime je sve češće povezano s digitalnim preporodom američkog Voguea?
Zanimljivo je i koliko se sada iz ladica izvlače stari snovi: od Evy Chen, modne diplomatkinje iz sjene, do Amy Astley, urednice koja zna kako Teen Vogue pretvoriti u političku platformu.
I naravno – tu je Bee Shaffer, Wintourina kći. Broadway producentica, Columbia diplomantica, i žena koja je još 2008. jasno rekla da ne želi imati veze s Vogueom. No, kad carstvo ostane bez cara, krvna linija često se gleda s posebnim zanimanjem.
U vremenu kada se granice mode brišu, kada TikTok ima veći utjecaj od printa, a influenceri diktiraju trendove jednako kao i dizajneri, možda pravo pitanje nije “Tko će naslijediti Annu?”, već “Kako će Vogue izgledati bez nje?”.
Hoće li nova urednička osoba znati balansirati između tradicije i TikToka? Hoće li znati kako okupiti supermodele, političarke i kreativce u jednoj priči – bez gubljenja fokusa? I najvažnije, hoće li imati vlastiti stav – onaj isti koji je Wintour učinio legendom?
LinkedIn kao modna pista
Da, možda se činilo neobično da se nasljednik najmoćnije žene mode traži objavom na društvenoj mreži za traženje posla. No, u tome se krije poruka: moda se mijenja. I Vogue se mora promijeniti s njom. Transparentno, otvoreno, bez zakulisnih dogovora i bez aure nedodirljivosti. Ili je to barem priča koju žele ispričati.
Kad mislimo da smo vidjeli sve u svijetu luksuzne mode, Demna za Gucci upravo nas je brutalno razuvjerio. Nova haljina iz kolekcije za proljeće/ljeto, dio looka La Mecenate iz serije La Famiglia, ne samo da reinterpretira Gucci kodove kroz osebujne estetske stavove, već dolazi s cijenom koja se jednostavno ne može ignorirati: 100.000 eura. Da, pročitali ste dobro. Stotinu tisuća eura. Za jednu haljinu.
Haute couture predstavlja samu srž modne kuće Chanel te njezin temeljni i najpotpuniji izraz. Riječ je o odjeći koja istodobno pripada dizajneru koji ju stvara i ženi koja je nosi, jer tek nošenjem dobiva svoju pravu priču, emocionalnu vrijednost i osobni smisao.
Za sezonu proljeće/ljeto 2026. H&M Studio predstavlja kolekciju koja slavi ekscentričnost, hrabrost i autentičnost, pozivajući svakog nositelja da kroz odjeću izrazi svoju jedinstvenu osobnost i nepokolebljivo samopouzdanje. Ova sezona obilježena je odvažnim kretanjem izvan uobičajenih okvira, istraživanjem asimetrije, neočekivanih proporcija, igrom krojeva i boja te beskompromisnim stavom koji odražava individualnost u svakom detalju.
U vremenu u kojem se dizajn nakita često podređuje ritmu sezona, algoritmima i kratkotrajnim estetskim impulsima, MPearls se profilira kao rijedak primjer brenda koji svjesno bira drukčiji put. Njegova filozofija ne polazi od trenda, nego od trajnosti; ne od vizualnog efekta, nego od značenja; ne od mase, nego od pojedinca. MPearls ne stvara nakit koji se konzumira, nego nakit koji se usvaja, nosi i s vremenom postaje osobni znak.
U vremenu kada modnim tržištem dominiraju kratkotrajni trendovi i masovna proizvodnja, u centru Zagreba otvorio se novi hrvatski brend muške elegancije – Maison Keber, koji odijevanju vraća njegovu izvornu funkciju. Brend ne teži masovnosti niti glasu, već usmjerava pažnju na dugotrajnost, kvalitetu i osobni stil.
Maison Christian Louboutin predstavio je prvu kolekciju za muškarce pod kreativnim vodstvom Jadena Smitha, koja je zamišljena kao cjelovita umjetnička izložba i svojom strukturom povezuje modu, vizualnu umjetnost, glazbu i povijest. Izložba je koncipirana tako da se kolekcija postupno otkriva kroz niz posebnih prostora, pri čemu svaki element naglašava i odaje počast bogatom naslijeđu linije Christian Louboutin Men, ali istovremeno daje prvi uvid u smjer u kojem će se kuća razvijati u budućnosti.
Nakon nedavne bridal kampanje koja je tek naznačila estetski smjer i atmosferu nadolazeće sezone, eNVy room predstavlja cjeloviti lookbook Bridal 2026 – kolekciju koja se s razlogom svrstava među najrelevantnije bridal ponude godine. Njezina važnost ne proizlazi iz oslanjanja na prolazne trendove, već iz jasnoće koncepta, kontinuiteta dizajnerske vizije i dosljednosti kojom eNVy room već godinama gradi prepoznatljivu i stabilnu poziciju unutar suvremene bridal mode.
Kada govorimo o crvenom tepihu Oscara, ne govorimo samo o glamuru i svjetlima fotoaparata; govorimo o trenutcima koji postaju ikonični, o haljinama koje nadmašuju samu odjeću i postaju simbol elegancije, kulture i umjetnosti. Među tim legendarnim kreacijama, one s potpisom Valentina Garavanija zauzimaju posebno mjesto. Valentino nije bio samo dizajner – bio je arhitekt ženskog lika u prostoru, tvorac haljina koje su pričale priče i zaustavljale dah na svakom koraku slavnih dama. Njegove kreacije na Oscarima oblikovale su ne samo trendove, nego i način na koji je Hollywood gledao na couture, postavljajući standarde besprijekorne ženstvenosti i sofisticirane drame.
Završnicu albuma Secondo Max Hozić zaokružuje objavom akustične verzije singla „Moćna igra“, koju prati i službeni videospot, čime ovom pjesmom simbolično zatvara jedno važno poglavlje svoje dosadašnje glazbene karijere. Riječ je o skladbi koja se već pri objavi albuma nametnula kao jedna od njegovih emocionalno najsnažnijih točaka, a u novom, ogoljenijem aranžmanskom ruhu dodatno dolazi do izražaja njezina intimna i sugestivna jezgra.
Kad mislimo da smo vidjeli sve u svijetu luksuzne mode, Demna za Gucci upravo nas je brutalno razuvjerio. Nova haljina iz kolekcije za proljeće/ljeto, dio looka La Mecenate iz serije La Famiglia, ne samo da reinterpretira Gucci kodove kroz osebujne estetske stavove, već dolazi s cijenom koja se jednostavno ne može ignorirati: 100.000 eura. Da, pročitali ste dobro. Stotinu tisuća eura. Za jednu haljinu.
Malo tko bi očekivao da će profesionalni put jedne od najprepoznatljivijih hrvatskih vizažistica i beauty influencerica započeti u laboratoriju. Anita Šavuk, danas poznata po svojim edukacijama i autentičnom pristupu make-upu, prvotno je svoju karijeru gradila kao inženjerka laboratorijske dijagnostike, struka koja zahtijeva preciznost, urednost i visok stupanj odgovornosti. Ipak, unutar nje je oduvijek postojala snažna kreativna energija koja je tražila prostor za izražavanje i stvaralački izraz. Fascinacija transformacijom koju make-up može donijeti – ne samo u fizičkom izgledu, već i u samopouzdanju i unutarnjem osjećaju žene – postupno je postala njezin pravi profesionalni poziv. Spoj racionalnog pristupa i kreativne slobode pokazao se presudnim, a u šminki je Anita pronašla alat kojim može istinski osnaživati žene oko sebe.
