U svijetu mode, gdje površina često govori više od sadržaja, Nataša Mihaljčišin ostaje rijedak primjer dizajnerice koja – i nakon više od trideset godina predanog rada – ne prestaje istraživati dubine izraza, granice tijela i značenje odjeće. Njezine kolekcije nisu tek vizualne senzacije, već misaoni prostori. One su poetski ispisane stranice koje se ne čitaju očima, nego kožom, dušom, dahom.
Najnovijom kolekcijom, sugestivnog imena Šapat cvijeća, Nataša ponovno pomiče granice modne naracije. Ovaj put inspiraciju nalazi u snažnoj i uznemirujućoj priči romana Vegetarijanka južnokorejske spisateljice Han Kang – pripovijesti o ženi koja, bježeći od nasilja svijeta, donosi odluku da se prestane hraniti mesom, da se povuče, da postane biljka. Da postane drugo.
U Natašinoj viziji, tijelo nije platno koje treba ukrotiti ni objekt pogleda. Tijelo postaje subjekt priče, prostor otpora, površina na kojoj niču novi identiteti. Cvijet – u ovoj kolekciji – više nije dekoracija. On je manifest. On je rana koja cvjeta. Gesta tišine koja odzvanja snažnije od riječi.
Šapat cvijeća ručno su oblikovale i ispisale Rankine ruke, Jeline, Vesnine, Marijine i Majine. Njihovi su prsti ispleli delikatne cvjetne oblike, poput bilja koje se kroz pukotine asfalta probija do svjetla. Svaki je komad u ovoj kolekciji unikat, nijemi svjedok unutarnje transformacije, oslobođenja, žudnje za neuhvatljivom slobodom.
Kolekcija progovara kroz teksture – mekane, raslojene, nježne, ali ne i krhke. Ona diše u ritmu prirode, u skladu s pulsiranjem zemlje, u mirnom, ali nepokolebljivom šaptu koji se suprotstavlja buci vanjskog svijeta. Cvjetni motivi, ručno izvezeni, nisu romantični ukrasi – oni su putokazi. Simboli tijela koje je prestalo biti teren kontrole i počelo biti polje mogućnosti.
U modnom univerzumu koji nas svakodnevno poziva da budemo „više“, „bolje“, „mlađe“, Šapat cvijeća poziva nas da budemo – svoje. Da osluškujemo šapat vlastitog tijela, da ga ne izdamo, da mu vjerujemo. Ova kolekcija slavi ženu koja odbija biti zatvorena u očekivanja, ženu koja se transformira i pušta da iz nje iznikne nešto divlje, autentično i istinito.
U vremenu kada moda često zaboravlja svoju moć pripovijedanja, Nataša Mihaljčišin nas podsjeća da odjeća nije samo ono što nosimo, već i ono čime govorimo. Šapat cvijeća nije samo kolekcija – to je živi tekstilni manifest, poetski akt otpora i nježnosti, tiho, ali odlučno ponovno rođenje.
Kad mislimo da smo vidjeli sve u svijetu luksuzne mode, Demna za Gucci upravo nas je brutalno razuvjerio. Nova haljina iz kolekcije za proljeće/ljeto, dio looka La Mecenate iz serije La Famiglia, ne samo da reinterpretira Gucci kodove kroz osebujne estetske stavove, već dolazi s cijenom koja se jednostavno ne može ignorirati: 100.000 eura. Da, pročitali ste dobro. Stotinu tisuća eura. Za jednu haljinu.
Haute couture predstavlja samu srž modne kuće Chanel te njezin temeljni i najpotpuniji izraz. Riječ je o odjeći koja istodobno pripada dizajneru koji ju stvara i ženi koja je nosi, jer tek nošenjem dobiva svoju pravu priču, emocionalnu vrijednost i osobni smisao.
Za sezonu proljeće/ljeto 2026. H&M Studio predstavlja kolekciju koja slavi ekscentričnost, hrabrost i autentičnost, pozivajući svakog nositelja da kroz odjeću izrazi svoju jedinstvenu osobnost i nepokolebljivo samopouzdanje. Ova sezona obilježena je odvažnim kretanjem izvan uobičajenih okvira, istraživanjem asimetrije, neočekivanih proporcija, igrom krojeva i boja te beskompromisnim stavom koji odražava individualnost u svakom detalju.
U vremenu u kojem se dizajn nakita često podređuje ritmu sezona, algoritmima i kratkotrajnim estetskim impulsima, MPearls se profilira kao rijedak primjer brenda koji svjesno bira drukčiji put. Njegova filozofija ne polazi od trenda, nego od trajnosti; ne od vizualnog efekta, nego od značenja; ne od mase, nego od pojedinca. MPearls ne stvara nakit koji se konzumira, nego nakit koji se usvaja, nosi i s vremenom postaje osobni znak.
U vremenu kada modnim tržištem dominiraju kratkotrajni trendovi i masovna proizvodnja, u centru Zagreba otvorio se novi hrvatski brend muške elegancije – Maison Keber, koji odijevanju vraća njegovu izvornu funkciju. Brend ne teži masovnosti niti glasu, već usmjerava pažnju na dugotrajnost, kvalitetu i osobni stil.
Maison Christian Louboutin predstavio je prvu kolekciju za muškarce pod kreativnim vodstvom Jadena Smitha, koja je zamišljena kao cjelovita umjetnička izložba i svojom strukturom povezuje modu, vizualnu umjetnost, glazbu i povijest. Izložba je koncipirana tako da se kolekcija postupno otkriva kroz niz posebnih prostora, pri čemu svaki element naglašava i odaje počast bogatom naslijeđu linije Christian Louboutin Men, ali istovremeno daje prvi uvid u smjer u kojem će se kuća razvijati u budućnosti.
Nakon nedavne bridal kampanje koja je tek naznačila estetski smjer i atmosferu nadolazeće sezone, eNVy room predstavlja cjeloviti lookbook Bridal 2026 – kolekciju koja se s razlogom svrstava među najrelevantnije bridal ponude godine. Njezina važnost ne proizlazi iz oslanjanja na prolazne trendove, već iz jasnoće koncepta, kontinuiteta dizajnerske vizije i dosljednosti kojom eNVy room već godinama gradi prepoznatljivu i stabilnu poziciju unutar suvremene bridal mode.
Kada govorimo o crvenom tepihu Oscara, ne govorimo samo o glamuru i svjetlima fotoaparata; govorimo o trenutcima koji postaju ikonični, o haljinama koje nadmašuju samu odjeću i postaju simbol elegancije, kulture i umjetnosti. Među tim legendarnim kreacijama, one s potpisom Valentina Garavanija zauzimaju posebno mjesto. Valentino nije bio samo dizajner – bio je arhitekt ženskog lika u prostoru, tvorac haljina koje su pričale priče i zaustavljale dah na svakom koraku slavnih dama. Njegove kreacije na Oscarima oblikovale su ne samo trendove, nego i način na koji je Hollywood gledao na couture, postavljajući standarde besprijekorne ženstvenosti i sofisticirane drame.
Dublinska post-punk četvorka Sprints, koja se u vrlo kratkom razdoblju profilirala kao jedno od najuzbudljivijih i najuvjerljivijih novih imena britanske i irske alternativne glazbene scene, stiže na INmusic festival #18, donoseći sa sobom energiju, sirovost i autentičnost po kojima su već prepoznati diljem Europe i svijeta. Bend koji posljednjih godina nezaustavljivo raste, kako po koncertnoj reputaciji, tako i po kritičkom odjeku, poznat je po eksplozivnim nastupima uživo i beskompromisnom zvuku koji bez zadrške komunicira emocije suvremenog trenutka.
Devin Juraj, mladi izvođač iz Pule, već nekoliko godina privlači pažnju javnosti svojim svestranim talentom. On je pjevač, plesač, glumac i autor, umjetnik koji na sceni spaja različite discipline u jedinstvenu cjelinu. Njegova karijera počela je plesom još u djetinjstvu, a kasnije je nadograđivana glazbom, kazalištem i video produkcijom. Studij izvedbenih umjetnosti u Engleskoj dao mu je formalno obrazovanje, ali istinska lekcija došla je kroz godine nastupa i kreativnog eksperimentiranja.
Ovaj tekst temelji se na analizi i podacima koje je objavio ugledni švicarski dnevni list Neue Zürcher Zeitung (NZZ), jedan od najutjecajnijih i najpouzdanijih europskih medija kada je riječ o društvenim, političkim i znanstvenim temama. U svom opsežnom osvrtu NZZ se bavi padom broja mladih osoba koje se identificiraju kao transrodne ili nebinarne, oslanjajući se na empirijske podatke, akademska istraživanja i primjere iz prakse. Posebna pozornost posvećena je podacima Sveučilišta u Zürichu, gdje je na Klinici za dječju i adolescentnu psihijatriju i psihoterapiju zabilježen značajan pad broja upućivanja zbog rodne inkongruencije – s vrhunca od 134 slučaja u 2021. godini, u razdoblju pandemije, na 60 slučajeva u 2024. godini. Ti podaci služe kao konkretan pokazatelj šireg društvenog i kulturnog pomaka koji se posljednjih godina može uočiti i izvan švicarskog konteksta.
Kantautorica Teenah predstavlja svoju prvu autorsku pjesmu „Čujem tišinu“, čime započinje novo i jasno definirano poglavlje u svojem glazbenom stvaralaštvu. Riječ je o svjesnom autorskom zaokretu i zvučno drukčijem iskoraku u odnosu na njezina dosadašnja izdanja, kojim se pozicionira kao autorica s izraženim osobnim pečatom i prepoznatljivim emotivnim izrazom.
Završnicu albuma Secondo Max Hozić zaokružuje objavom akustične verzije singla „Moćna igra“, koju prati i službeni videospot, čime ovom pjesmom simbolično zatvara jedno važno poglavlje svoje dosadašnje glazbene karijere. Riječ je o skladbi koja se već pri objavi albuma nametnula kao jedna od njegovih emocionalno najsnažnijih točaka, a u novom, ogoljenijem aranžmanskom ruhu dodatno dolazi do izražaja njezina intimna i sugestivna jezgra.
