Veliki odmor Nataše Mihaljčišin: Kolekcija koja modu pretvara u prostor igre, sporosti i slobode izraza
Nova kolekcija Veliki odmor dizajnerice Nataše Mihaljčišin promišljena je kao konceptualni i estetski iskorak prema modi koja usporava, diše i ponovno otvara prostor kreativnosti izvan diktata ubrzane proizvodnje i stalne potrebe za novitetima. U njezinu središtu nalazi se ideja odmora kao aktivnog, a ne pasivnog stanja, kao trenutka u kojem se tijelo i odjeća ponovno susreću bez pritiska funkcionalnosti, performansa ili očekivanja.
U suvremenom kontekstu u kojem je svakodnevica sve više strukturirana logikom učinkovitosti, optimizacije i neprekinute samoprezentacije, ova kolekcija postavlja pitanje o granicama između rada i odmora, ali i između mode kao industrije i mode kao intimnog, osobnog jezika. Polazeći od osjećaja umora kao dominantnog iskustva današnjice, Veliki odmor promatra odjeću kao medij koji može usporiti ritam, vratiti pažnju na dodir, teksturu i proces, te otvoriti prostor za ponovno uspostavljanje odnosa s vlastitim tijelom.
Kolekcija se inspirativno oslanja na svakodnevne, gotovo neprimjetne trenutke rasterećenosti, one u kojima se gubi potreba za kontrolom i gdje se pojavljuje spontanost kao temeljni princip izraza. U tom smislu, referira se i na iskustva koja često povezujemo s ranijim životnim fazama, kada odijevanje nije bilo određeno pravilima tržišta i društvenih kodova, nego istraživanjem, igrom i intuitivnim odabirom. Upravo ta logika igre, koja se danas sve češće potiskuje iz odraslog života, ovdje postaje ključni konstrukt kolekcije.
Estetski, Veliki odmor razvija se kroz siluete koje ne inzistiraju na krutosti forme, već na fluidnosti, pokretu i osjećaju lakoće. Materijali i konstrukcija odjeće jasno upućuju na proces ručnog rada koji nije skriven, nego naglašen kao vrijednost. Svaki komad nosi trag vremena uloženog u njegov nastanak, a proces izrade postaje jednako važan kao i finalni rezultat. Heklanje, pletenje, šivanje i vez ovdje nisu samo tehničke metode, nego i konceptualni alati kojima se gradi odnos prema sporosti, pažnji i kontinuitetu rada.
Nastavite čitati nakon oglasa
U tom kontekstu posebno se ističe pristup dizajnerice Nataša Mihaljčišin koja kroz kolekciju reafirmira vrijednost zanatskog pristupa u suvremenoj modi, suprotstavljajući ga logici serijske proizvodnje i uniformiranosti. Ručni rad pritom ne funkcionira kao nostalgični element, nego kao suvremeni odgovor na potrebu za dubljim, održivijim i osobnijim odnosom prema odjeći.
Nastavite čitati nakon oglasa
Vizualni identitet kolekcije, koji potpisuje Jelena Janković, dodatno naglašava ideju mekoće i spontanosti, dok se kroz fotografsku interpretaciju gradi atmosfera koja ne inzistira na idealizaciji, nego na prisutnosti i prirodnosti. Model Dora Pocedić u tom kontekstu postaje nositeljica koncepta koji ne traži dominaciju slike, nego njezinu otvorenost i nedovršenost.
Styling koji potpisuje Romano Decker razvija se u smjeru promišljene jednostavnosti, gdje se komadi ne nameću, nego međusobno komuniciraju u slojevitom, ali nenametljivom vizualnom jeziku. Make up Saše Jokovića i frizura Milene Maršić nadovezuju se na istu ideju prirodnosti i nenaglašene izražajnosti, stvarajući cjelinu koja ostaje vjerna konceptu kolekcije i njezinoj osnovnoj ideji povratka jednostavnosti.
Nastavite čitati nakon oglasa
Veliki odmor tako ne funkcionira kao bijeg od stvarnosti, nego kao njezina reinterpretacija, kao prostor u kojem se svakodnevni pritisci privremeno suspendiraju kako bi se otvorio prostor za igru, istraživanje i kreativnu slobodu. U tom smislu, kolekcija ne nudi gotove odgovore, nego predlaže drugačiji tempo promišljanja mode i odnosa prema tijelu, odjeći i vlastitom identitetu. U vremenu u kojem se od pojedinca očekuje stalno kretanje prema naprijed, ona vraća pažnju na vrijednost trenutka u kojem je dopušteno jednostavno biti prisutan.
Hrvatski modni brend y/GIA predstavlja novu ljetnu capsule kolekciju naziva "BHO 19". Kroz devet novih odjevnih komada dizajnerica Jelena Geštakovski svoj dosadašnji autorski rukopis prevodi u pročišćenije forme i funkcionalnije krojeve, s naglaskom na nosivost, prilagodljivost različitim tipovima tijela te višestruke mogućnosti stiliziranja.
Kolekcija Chanel Haute Couture za sezonu jesen/zima 2026., predstavljena pod nazivom "Gaby and the Beanstalk", označava početak novog kreativnog poglavlja modne kuće pod umjetničkim vodstvom Matthieua Blazyja. Njegova druga haute couture kolekcija za Chanel ne donosi samo novu estetsku viziju, već i duboko promišljanje o ulozi odjeće kao sredstva pripovijedanja, osobnog izražavanja i emocionalne povezanosti između kreatora, zanatlija i žene koja odjevni predmet nosi.
Na domaćoj dizajnerskoj sceni posljednjih godina sve se više ističu brendovi koji uspješno spajaju suvremeni dizajn s osobnim pričama, a upravo je Tanya Bijoux jedan od onih čiji je prepoznatljiv rukopis izrastao iz autentične inspiracije Mediteranom i snažne emocionalne povezanosti s mjestima koja oblikuju identitet. Hrvatski brend nakita osnovala je 2015. godine dizajnerica Tanja Bašić s otoka Vira, pretvorivši svoju ljubav prema ručno izrađenom nakitu u kreativnu priču koja je tijekom godina osvojila brojne ljubiteljice bezvremenskih, personaliziranih komada.
Marija-Izabela Pavliša, hrvatska dizajnerica i kreativna direktorica modnog brenda Clés, predstavila je novu ljetnu kolekciju pod nazivom „Sunca i mora“, koja donosi suvremeni pogled na odijevanje tijekom najtoplijeg dijela godine. Nova kolekcija nastala je kao interpretacija bezbrižne ljetne svakodnevice u kojoj se prirodni materijali, funkcionalnost i promišljeni dizajn stapaju u komade namijenjene ženama koje u odijevanju traže ravnotežu između udobnosti i nenametljive elegancije. Kroz svaki odjevni predmet vidljiva je želja za stvaranjem garderobe koja se lako prilagođava različitim životnim situacijama, a pritom zadržava prepoznatljiv estetski identitet brenda.
Postoje kolekcije koje prate trendove, a postoje i one koje pričaju priče. Upravo takvu modnu priču ovoga ljeta donosi dizajnerica Lana Puljić kroz novu kolekciju brenda Lokomotiva by Lana, inspiriranu Slavonijom – krajem koji je obilježio njezino djetinjstvo i ostao trajan izvor emocija, sjećanja i kreativne inspiracije.
Francuska modna scena dobila je jednu od najznačajnijih poslovnih vijesti godine. Modna kuća Chanel objavila je kako je preuzela Charvet, najstarijeg francuskog proizvođača košulja, čime je otvoreno novo poglavlje u očuvanju jednog od najvrjednijih dijelova francuske modne baštine. Iako se na prvi pogled radi o poslovnoj akviziciji, njezina važnost daleko nadilazi financijski aspekt jer predstavlja strateško ulaganje u očuvanje vrhunskog zanatstva, tradicije i znanja koje se prenosi generacijama te potvrđuje kako luksuzna moda danas sve više svoju budućnost gradi upravo na autentičnosti, nasljeđu i iznimnoj kvaliteti izrade.
Zagrebački modni brend A'MARIE i dizajn studio –Love, Ana. ovog ljeta predstavljaju zajednički projekt NOTES, kapsulnu kolekciju nastalu iz dugogodišnjeg međusobnog razumijevanja, zajedničke estetike i prirodne kreativne suradnje. Riječ je o kolekciji koja ne slijedi prolazne trendove, već naglašava promišljen pristup dizajnu, kvaliteti izrade i funkcionalnosti odjevnog komada koji odgovara suvremenom načinu života.
Bosanskohercegovački brend Wooly Rouge predstavlja novu kampanju koja slavi ljepotu ručnog rada, žensku snagu i bezvremensku eleganciju kroz spoj umjetnosti pletenja i sofisticirane ženstvenosti.
Postoje koncerti koji završe posljednjim tonom pjesme, ali postoje i oni rijetki trenuci kada glazba ostane živjeti još dugo nakon što se ugase reflektori, kada publika kući ne odlazi samo s uspomenom na izvedene pjesme, nego s osjećajem da je bila dio nečega posebnog, iskrenog i teško ponovljivog. Upravo takvu večer priredio je Damir Kedžo na Trsatskoj gradini, prostoru koji je ponovno pokazao svoju posebnu čaroliju, jer je spoj povijesnog ambijenta, ljetne noći i snažne glazbene emocije stvorio atmosferu u kojoj su izvođač i publika gotovo dva i pol sata disali kao jedno.