ŠMID Gala pretvorila školu u modni spektakl: 27 kreacija, Ljupka Gojić Mikić i inspiracija Met Gale koja je oduševila publiku
Škola za modu i dizajn održala je ŠMID Galu, jedinstveni modni događaj koji je tijekom večeri pretvorio prostor u živu galeriju ideja, emocija i kreativnih interpretacija, a cijeli projekt nastao je kao rezultat višemjesečnog rada učenika i nastavnika koji su se, inspirirani konceptom Met Gale i temom Costume Art, sustavno pripremali tijekom nastavne godine istražujući granice između mode, umjetnosti i osobnog izraza. Ravnateljica Škole za modu i dizajn, dr. sc. Maja Dadić Žeravica, inicirala je ovaj projekt s ciljem da se učenicima pruži platforma na kojoj će njihova kreativnost biti predstavljena u profesionalnom i javnom kontekstu, a rezultat toga bila je večer u kojoj je predstavljeno 27 pažljivo osmišljenih i izvedenih modela, od kojih je svaki nosio prepoznatljiv autorski rukopis i vlastitu interpretaciju umjetničke ideje pretočene u tekstil, formu i pokret.
Publika, u kojoj je bilo više od 150 uzvanika, imala je priliku svjedočiti ne samo modnoj reviji, već procesu u kojem se edukacija pretvara u scenski izraz, a tehnička vještina u estetiku koja komunicira emociju, pri čemu su pojedini radovi prizivali referencije na likovne discipline, arhitektonske strukture, konceptualni bunt ili suptilnu, gotovo intimnu poetiku materijala. Svaki izlazak na pistu predstavljao je završni trenutak dugotrajnog procesa u kojem su ideje razvijane kroz skice, korekcije i mentorstvo, sve do trenutka kada su postale cjelovite modne priče sposobne komunicirati s publikom bez potrebe za dodatnim objašnjenjima.
Poseban trenutak večeri obilježila je pojava poznate hrvatske i međunarodno priznate manekenke Ljupke Gojić Mikić, koja je nosila kreaciju inspiriranu njezinom osobnom estetikom i radom japanske umjetnice Yayoi Kusama, čiji je vizualni jezik prepoznatljiv po motivu točkica kao simbolu beskonačnosti i ponavljanja, a upravo je ta ideja reinterpretirana kroz suvremeni modni izraz učenika Škole za modu i dizajn. Dodatnu emotivnu dimenziju događaju dala je i manekenka Matea Lalić, nekadašnja učenica škole, a danas afirmirano ime domaće modne scene, čiji je nastup imao snažnu simboličku vrijednost povratka i potvrde kontinuiteta obrazovanja i profesionalnog razvoja.
Inspirativni govor održala je Maja Vračarić, osoba dugogodišnje prisutnosti u modnoj i javnoj sferi, koja je kroz vlastito profesionalno iskustvo od izbora ljepote, televizijskog rada pa sve do upravljačkih funkcija u institucijama i organizacijama, naglasila kako moda nadilazi odjevni predmet te postaje način izražavanja identiteta, stava i prisutnosti u prostoru i vremenu. Njezine riječi dodatno su zaokružile koncept večeri koji modu promatra kao interdisciplinarni dijalog između umjetnosti, kulture i osobne interpretacije.
Nastavite čitati nakon oglasa
Cjelokupna ŠMID Gala tako je nadilazila format klasične modne revije te se profilirala kao platforma na kojoj se promišlja i prezentira moda kao proces, ideja i komunikacijski alat, pri čemu svaki od prikazanih radova svjedoči o intenzivnom radu, istraživanju i kreativnoj hrabrosti autora koji tek ulaze u svijet profesionalnog dizajna. U tom smislu, moda prikazana te večeri nije bila tek odjevni izraz, već pažljivo konstruirana naracija koja spaja znanje, umjetničku intuiciju i osobni pečat, ostavljajući dojam da svaki komad odjeće nosi vlastitu priču koja nadilazi samu pistu.
Nastavite čitati nakon oglasa
Sponzor revije bio je Zagrebački velesajam, čime je dodatno potvrđena važnost povezivanja obrazovnih institucija i šire kulturno-gospodarske zajednice u razvoju mladih kreativnih industrija.
Postoje dizajneri nakita koji stvaraju ukrase, a postoje i oni koji stvaraju objekte s pričom, stavom i karakterom. Nenad Sovilj već godinama pripada ovoj drugoj skupini autora, gradeći prepoznatljiv umjetnički jezik u kojem nakit nadilazi svoju dekorativnu funkciju i postaje sredstvo komunikacije, osobnog izraza i emocionalne interpretacije tijela. Njegove kolekcije oduvijek su se kretale na granici između mode, dizajna i suvremene umjetnosti, istražujući teme identiteta, transformacije, snage i simbolike, a najnovija kolekcija Daddy nastavlja taj autorski smjer na posebno intrigantan način. Riječ je o kolekciji koja istovremeno provocira i zavodi, privlači pažnju i otvara prostor za različita tumačenja, pritom ostajući vjerna Soviljevoj prepoznatljivoj estetici skulpturalnih formi i precizno oblikovanih detalja.
More i lagani, gotovo usporeni ljetni ritam Opatije poslužio je kao prirodna kulisa jednodnevnog bijega koji je spojio estetiku odmora, modu i onaj neuhvatljivi osjećaj slobode koji se najčešće javlja tek kada se grad ostavi iza leđa. U takvoj atmosferi, između šetnji uz rivu i trenutaka provedenih u sjeni mediteranskog zelenila, odvijalo se druženje koje je u prvi plan stavilo novu ljetnu priču brenda IZIPIZI, kroz kolekciju ALEGRIA.
Nova kolekcija Veliki odmor dizajnerice Nataše Mihaljčišin promišljena je kao konceptualni i estetski iskorak prema modi koja usporava, diše i ponovno otvara prostor kreativnosti izvan diktata ubrzane proizvodnje i stalne potrebe za novitetom. U njezinu središtu nalazi se ideja odmora kao aktivnog, a ne pasivnog stanja, kao trenutka u kojem se tijelo i odjeća ponovno susreću bez pritiska funkcionalnosti, performansa ili očekivanja.
U svijetu luksuza postoje imenovanja koja nadilaze okvire poslovnih vijesti i postaju važni kulturni trenuci. Upravo je takva vijest stigla iz modne kuće Chanel, koja je objavila da će od listopada 2026. godine kreativno vodstvo svojeg Studija za kreaciju nakita preuzeti Marie-Laure Cérède, jedno od najuglednijih imena suvremene visoke juveliristike.
Dok se pažnja na vjenčanjima često prirodno usmjerava prema vjenčanici, posljednjih godina sve se više prostora daje i muškoj modi, osobito kada je riječ o mladoženjama koje žele da njihov izgled bude jednako promišljen, osoban i usklađen s karakterom same proslave. Upravo takav pristup odabrao je Luka Majcen za svoje vjenčanje s Lanom Biželj, odlučivši se za bespoke tuxedo istarskog brenda O’dijelo, izrađen posebno za njega i ovu jedinstvenu životnu prigodu.
Na Zagrebačkom velesajmu sinoć se odvila modna revija koja je u potpunosti redefinirala pojam klasičnog runway iskustva. eNVy room predstavio je novu kolekciju proljeće/ljeto 2026. u formi imerzivnog modnog performansa, brišući jasnu granicu između piste i publike te pretvarajući cijeli prostor u jedinstvenu scensku kompoziciju u kojoj su gosti postali dio same modne priče.
BECHA predstavlja novu kolekciju “SENZA TEMPO” kao promišljenu i vizualno pročišćenu modnu cjelinu koja se razvija kroz jasnu konceptualnu nit suvremene ženstvenosti, oblikovane u prostoru između discipline i slobode, strukture i fluidnosti, snage i suptilne emocionalnosti, pri čemu se svaki komad promatra kao produžetak identiteta, a ne kao prolazni sezonski objekt.
Nova kolekcija Estate Italiana domaćeg brenda Iva Viljevac Jewellery donosi profinjenu modnu priču inspiriranu estetikom mediteranskog ljeta, talijanskom elegancijom i suvremenim minimalizmom. Riječ je o kolekciji koja kroz pažljivo osmišljene detalje reinterpretira bezvremenski ljetni stil, spajajući nosivost, sofisticiranost i emocionalnu komponentu dizajna.
Nakon velikog životnog koraka i svadbenog slavlja, Borna očito uživa u ljetnim danima na Jadranu, a usput otkriva i nove vještine koje nemaju veze s nogometom.
Postoje dizajneri nakita koji stvaraju ukrase, a postoje i oni koji stvaraju objekte s pričom, stavom i karakterom. Nenad Sovilj već godinama pripada ovoj drugoj skupini autora, gradeći prepoznatljiv umjetnički jezik u kojem nakit nadilazi svoju dekorativnu funkciju i postaje sredstvo komunikacije, osobnog izraza i emocionalne interpretacije tijela. Njegove kolekcije oduvijek su se kretale na granici između mode, dizajna i suvremene umjetnosti, istražujući teme identiteta, transformacije, snage i simbolike, a najnovija kolekcija Daddy nastavlja taj autorski smjer na posebno intrigantan način. Riječ je o kolekciji koja istovremeno provocira i zavodi, privlači pažnju i otvara prostor za različita tumačenja, pritom ostajući vjerna Soviljevoj prepoznatljivoj estetici skulpturalnih formi i precizno oblikovanih detalja.
