Patricia Brnin za HELLO!:”Od vjenčanja do ulice! Kako sam bridal mode pretvorila u ready-to-wear?”

Njezina priča o modi započela je u djetinjstvu, uz perlice, iglu i konac, a danas se razvija u ozbiljan i promišljen dizajnerski opus. Od prvih komada nakita izrađenih rukama do reinterpretacija vjenčanica – svaki korak bio je dio njezinog putovanja prema stvaranju vlastitog vizualnog jezika. Za Patriciju moda nije samo estetika, već i priča, emocija i osobna iskrenost utkane u svaki šav.

U svojim radovima kombinira dekonstrukciju, odvažnost i pomak u klasičnim krojevima. Inspiraciju pronalazi posvuda – u strukturi materijala, sjaju starog gumba ili liniji neobičnog detalja. Upravo ti mali impulsi u njoj pokreću lavinu ideja koje prerastaju u kolekcije s jasnim identitetom.

Projekt suradnje s renomiranim brendom eNVy room doživjela je kao priliku i izazov, ali i prirodno povezivanje s estetikom kojoj je bliska. Posebno je fascinira njihov bridal segment, a upravo je reinterpretacija vjenčanice bila zadatak koji ju je gurnuo u zonu istraživanja granica između svečanog i svakodnevnog.

Njezina košulja-haljina s korzetom, koji završava kopčanjem u obliku kravate, simbolički spaja svijet elegancije i poslovne formalnosti. Taj detalj, inspiriran i japanskim pristupom konstrukciji, pokazuje koliko promišljeno pristupa svakom komadu. Za nju je dizajn uvijek skulptura u pokretu – forma koja ne gubi funkciju, ali nosi priču.

Iznimno je ponosna što će njezin rad biti prikazan u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu. Taj trenutak ne vidi samo kao izložbu, već kao potvrdu da mladi dizajneri imaju glas i mjesto na domaćoj modnoj sceni. Vjeruje u važnost edukacije i suradnje, u poveznicu između akademskog znanja i realnog tržišta.

Za Patriciju, moda je kontinuirano istraživanje, ali i hrabrost da se kroz odjeću svaki put pronađe nova verzija sebe. U njezinom pristupu nema kompromisa – samo emocija, osobni potpis i jasno oblikovana vizija.

Kad govori o budućnosti, vidi vlastiti atelje i kolekcije koje balansiraju estetiku i funkcionalnost. Iznad svega, želi stvarati odjeću u kojoj će se žene osjećati autentično, snažno i posebno.

Njezin rad nije samo moda – to je most između intime i javnog, između detalja i cjeline, između tradicije i inovacije. I zato, kada zakoračimo u svijet Patricije Brnin, ne otkrivamo samo mladu dizajnericu, već i priču o strasti, disciplini i umjetničkoj hrabrosti.

Screenshot

Možete li se ukratko predstaviti i reći nam što Vas je dovelo do svijeta mode?

Moje ime je Patricia Brnin i studentica sam druge godine diplomskog studija Modnog dizajna na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu. Ljubav prema modi i dizajnu razvila se još u ranom djetinjstvu, već tada sam pokazivala izražen interes za estetiku, detalje i stvaralački proces.

Oduvijek me privlačila ideja da svoje kreativne zamisli pretočim u konkretne i nosive forme. Rad s perlicama, izrada nakita, ukrasni vez te šivanje odjeće nisu mi bili samo hobi, oni su postali način izražavanja i put kroz koji sam mogla razvijati vlastiti vizualni jezik. Upravo kroz te aktivnosti otkrila sam koliko uživam u svakom segmentu dizajnerskog procesa, od prve skice pa sve do gotovog proizvoda.

Zbog te strasti i želje za neprestanim usavršavanjem, odluka o upisu Tekstilno-tehnološkog fakulteta došla je prirodno. Nisam imala dvojbi te sam znala da je upravo to područje ono u kojem želim graditi svoju budućnost. Danas, kroz studij, imam priliku produbiti svoje znanje, razvijati vlastiti stil i stvarati s jasnom vizijom – spajajući tehničke vještine s umjetničkim senzibilitetom.

Što Vas osobno najviše pokreće u procesu stvaranja – emocija, forma, materijal ili nešto drugo?

U procesu stvaranja uvijek mi je najvažnije da me vodi iskrena emocija, ona koju osjećam prema samom činu kreacije, ali i prema temi kojom se bavim. Duboka povezanost s konceptom koji razvijam omogućava mi da svakom radu pristupim autentično, a pritom ostanem vjerna vlastitoj estetici i prepoznatljivom umjetničkom izričaju. Bez obzira na temu ili zadani okvir, uvijek težim tome da moj osobni “potpis” ostane prisutan i prepoznatljiv kroz oblik, teksturu, detalj ili odabir materijala.

Inspiraciju pronalazim na najrazličitijim mjestima, ponekad me pokrene samo pogled na određeni materijal čija struktura, boja ili taktilnost u meni odmah pobudi viziju gotove kolekcije. U drugim slučajevima, dovoljan je i najmanji detalj poput gumba, niti ili starog komada nakita da potakne proces razrade čitavog koncepta.

Za mene je dizajn osoban i intuitivan proces. On ne počinje skicom nego emocijom i završava ne samo gotovim proizvodom, već osjećajem da sam kroz rad ispričala priču koja ima smisao i težinu. Uvijek nastojim stvoriti nešto što nije samo estetski dojmljivo, već i iskreno, svjesno i prožeto identitetom koji gradim kao dizajnerica.

Kada biste morali svoj dosadašnji rad opisati u tri riječi, koje bi to bile?

Dekonstrukcija, odvažnost i pomak u klasičnim krojevima.

Kako ste reagirali kada ste saznali da ste odabrani da budete dio ovog projekta uz eNVy room?

Prije svega, ideja me odmah oduševila i s velikim sam uzbuđenjem pristupila projektu, posebno jer se radi o suradnji s brendom kao što je eNVy room, brendom čiji rad pratim dugi niz godina i čija mi je estetika izuzetno bliska. Njihove kolekcije su me oduvijek impresionirale, kako vizualno, tako i tehnički – s osobitim naglaskom na pažnju prema detaljima, kvalitetu konstrukcije i odvažan pristup formi.

Posebno mi se sviđa njihov bridal segment, koji se izdvaja po nesvakidašnjim krojevima i zanimljivom izboru materijala. Njihove vjenčanice odišu elegancijom, ali imaju suvremen senzibilitet, što ih čini prepoznatljivima i jedinstvenima.

Zadatak reinterpretacije bridal modela u ready-to-wear kreaciju predstavljao je za mene istovremeno izazov i priliku za kreativno istraživanje. Vjenčanica je odjevni predmet koji u sebi nosi snažnu simboliku – luksuz, svečanost, emociju i jedinstvenost trenutka. Pretvoriti takav komad u nešto što bi se moglo nositi u svakodnevnom kontekstu, a da pritom ne izgubi svoju posebnost, bio je proces koji je zahtijevao promišljenost, balans i otvorenost prema eksperimentiranju.

U cijelom procesu me najviše zanimalo kamo će me moja kreativnost odvesti – kako mogu zadržati duh originalne vjenčanice, a istovremeno joj dati novu funkciju i život kroz dnevni odjevni predmet. Takvi izazovi su upravo ono što me motivira da rastem kao dizajnerica, jer mi omogućuju da preispitujem granice između forme, funkcije i emocije koju odjeća nosi.

Screenshot

Koja je bila Vaša početna ideja pri odabiru bridal modela i što Vas je u njemu privuklo?

Pri odabiru modela za reinterpretaciju, fokusirala sam se na vjenčanicu čija mi je silueta najviše odgovarala – kako estetski, tako i u smislu mogućnosti daljnje razrade kroz moj dizajnerski pristup. Pažljivo sam analizirala koji su mi elementi na odabranoj vjenčanici najzanimljiviji i najinspirativniji, bilo da se radi o kroju, teksturi, detaljima ili načinu konstrukcije. Ti aspekti su mi poslužili kao polazište za razvijanje ideje i stvaranje novog, nosivog komada koji i dalje zadržava duh originala, ali kroz moj osobni kreativni filter.

Na koji ste način reinterpretirali odabranu vjenčanicu i koliko ste osobnog rukopisa u nju unijeli?

Pri reinterpretaciji odabrane vjenčanice, fokusirala sam se na one elemente koji su mi bili vizualno i konstrukcijski najzanimljiviji za daljnju razradu, a tek nakon što sam definirala smjer u kojem želim razvijati vlastitu kreaciju. Moja početna ideja bila je transformirati svečanost i simboliku bridal estetike u suvremeni, funkcionalni ready-to-wear komad koji zadržava eleganciju, ali je primjenjiv u svakodnevnom kontekstu.

Inspiraciju sam pronašla u poslovnoj modi, s ciljem da stvorim odjevnu kombinaciju koja se može nositi tijekom radnog dana, ali koja jednako dobro funkcionira i u opuštenijem kontekstu – poput izlaska u grad nakon posla. Zbog toga sam odabrala materijale karakteristične za poslovno odijevanje, kao što su popelin, tvid i štof, koji u sebi nose dozu ozbiljnosti, ali i mogućnost kreativne obrade.

S originalne vjenčanice odabrala sam nekoliko ključnih elemenata: drapirane rukave, duge kose orukvice te draperiju na gornjem dijelu korzeta. Te sam detalje reinterpretirala i ugradila u vlastiti dizajn – košulja-haljinu izrađenu u dva odvojena dijela. Prvi dio čini haljina s naglašenim rukavima, dok drugi dio predstavlja korzet s drapiranim gornjim dijelom koji se nastavlja oko vrata. Taj dio završava kopčanjem koje vizualno podsjeća na kravatu – simbol formalnosti, ali u ovom slučaju prenamijenjen i oblikovan na nov i svjež način.

Na taj način sam spojila klasične elemente bridal mode s elementima poslovne i urbane svakodnevice, zadržavajući pritom snažan naglasak na konstrukciji, detalju i osobnom dizajnerskom izrazu.

Koliko je za Vas bilo izazovno balansirati između poštovanja estetike eNVy rooma i stvaranja nečeg potpuno novog?

S obzirom na to da se estetski uvelike mogu poistovjetiti s vizualnim identitetom brenda eNVy room, rad na ovom projektu nije mi predstavljao velik izazov u smislu pronalaženja balansa između njihovog i vlastitog izraza. Štoviše, osjećala sam prirodnu bliskost s njihovom estetikom, što mi je omogućilo da se slobodno izražavam, a da se istovremeno zadržim unutar prepoznatljivih okvira koji brend njeguje.

Posebno me privlači njihov pristup silueti i načinu oblikovanja, bilo da se radi o večernjim haljinama, vjenčanicama ili svakodnevnim kombinacijama. Njihov dizajn odiše elegancijom, profinjenošću i ženstvenošću, ali bez pretencioznosti, što je estetika koju i sama njegujem u svom radu.

Nakon što sam realizirala skicu svoje finalne ideje, imala sam snažan osjećaj da će se moj dizajn savršeno uklopiti u njihov stil. To su na kraju potvrdili i sami dizajneri, što mi je bila dodatna potvrda da sam uspjela zadržati vlastiti identitet, a istovremeno odgovoriti na senzibilitet brenda. Takva sinergija mi je posebno važna jer vjerujem da dobra suradnja nastaje upravo u toj točki gdje se osobni izričaj susreće s poštovanjem prema estetskom jeziku drugoga.

Možete li nam otkriti neki detalj ili tehnički postupak u Vašem radu na koji ste posebno ponosni?

Posebno sam ponosna na drugi dio haljine, drapirani korzet koji sam osmislila kao reinterpretaciju korzeta s originalne vjenčanice, ali s vlastitim autorskim dodatkom: kopčanjem oko vrata u obliku kravate. Ovaj detalj mi je bio ključan jer simbolički povezuje eleganciju bridal mode s formalnošću poslovnog odijevanja, čime dodatno naglašava koncept transformacije svečanog u svakodnevno.

Izrada ovog korzeta bila je tehnički zahtjevan zadatak u kojem sam istinski testirala vlastitu kreativnost, konstrukcijske vještine i sposobnost da oblikujem kompleksan komad koji zadržava estetsku lakoću, ali je ujedno funkcionalan i nosiv.

Veliku inspiraciju tijekom procesa pronašla sam u istraživanju japanske konstrukcije odjeće, posebno u radu autorice Tomoko Nakamichi, čije knjige o oblikovanju tkanine i stvaranju nekonvencionalnih silueta duboko utječu na moje razmišljanje o konstrukciji. Njezin pristup promatra odjevni predmet kao skulpturalni objekt, što me potaknulo da i sama razmišljam izvan standardnih formi i razvijem oblik koji nije samo ukrasan, već i nosi priču.

Ovaj korzet za mene predstavlja spoj umjetnosti, tehničke preciznosti i osobnog istraživanja – i zato ga smatram jednim od najvažnijih elemenata cijele kreacije.

Screenshot

Što za Vas znači činjenica da će Vaši radovi biti prikazani u Muzeju suvremene umjetnosti, pred publikom i industrijom?

Smatram da je prilika za suradnju s brendom kao što je eNVy room iznimna čast i važan korak za svakog mladog dizajnera. Osim što predstavlja vrijedno profesionalno iskustvo, ova suradnja je i sjajna platforma za vidljivost na hrvatskoj modnoj sceni, ali i u širem kontekstu domaće suvremene mode. Biti prepoznat i imati priliku pridonositi takvom projektu za mene predstavlja potvrdu da sam na dobrom putu.

Dodatnu težinu cijelom iskustvu daje činjenica da će naši radovi biti izloženi u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, prostoru koji simbolizira kreativnost, progresivnost i suvremeni umjetnički izraz. Isprva me ta činjenica ispunjavala blagom tremom, no kako se projekt razvijao, taj osjećaj se pretvorio u snažan ponos i uzbuđenje. Sada s velikim zadovoljstvom mogu reći da sam dio nečega što nadilazi samo studentski projekt, dio platforme koja povezuje edukaciju, dizajn i stvarnu modnu scenu.

Kako gledate na ulogu Tekstilno-tehnološkog fakulteta u formiranju mladih dizajnera u Hrvatskoj?

Smatram da je Tekstilno-tehnološki fakultet izvrsno okruženje za sve one koji žele graditi karijeru u modnoj industriji i kontinuirano se razvijati u tom smjeru. Iako je studij modnog dizajna specifičan po tome što godišnje upisuje manji broj studenata, upravo ta činjenica omogućuje kvalitetniji pristup nastavi, individualan rad i dublje mentorstvo, što smatram velikom prednošću.

Kroz studij se ne stječe samo teorijsko i tehničko znanje, već i praktične vještine koje su ključne za ulazak u svijet mode. Fakultet pruža brojne mogućnosti za sudjelovanje u projektima, izložbama, suradnjama s etabliranim brendovima, ali i potiče studente da razviju vlastiti dizajnerski identitet. Na kraju studija, iz Tekstilno-tehnološkog fakulteta izlaze mladi, samopouzdani i sposobni dizajneri, spremni na izazove koje nosi dinamičan i kompetitivan modni svijet.

Za mene je upravo to bila jedna od najvrjednijih strana studiranja na ovom fakultetu: uz znanje, stekla sam iskustvo, samopouzdanje i jasniju viziju onoga što želim graditi u svojoj budućnosti kao dizajnerica.

Koji je, po Vašem mišljenju, najveći doprinos brenda eNVy room hrvatskoj modi i koliko Vas je inspirirala njihova estetika?

Brend poput eNVy rooma, po mom mišljenju, donosi svježu i suvremenu viziju moderne, profinjene žene, žene koja je elegantna, sofisticirana, ali i dovoljno hrabra da bude drugačija, da napravi pomak i istakne se, kako u svakodnevnom izdanju, tako i na jednom od najvažnijih dana u svom životu – svom vjenčanju.

Ono što posebno cijenim kod eNVy rooma je njihova sposobnost da zadrže visoke estetske i tehničke standarde, dok istovremeno njeguju autentičnost i prepoznatljivost. Njihove kreacije odišu elegancijom, ali nikada nisu predvidljive, uvijek postoji element iznenađenja, neki neobičan detalj ili suptilna dekonstrukcija klasične forme koja donosi suvremeni pomak.

Osim što su izgradili prepoznatljiv identitet na hrvatskoj modnoj sceni, eNVy room je i brend koji iza sebe ima godine predanog rada, truda i iznimne kvalitete izrade. Upravo ta dosljednost i posvećenost svakom komadu inspiracija su mladim dizajnerima poput mene. Njihov razvojni put pokazuje da uspjeh u modi nije samo stvar talenta, već i upornosti, vizije i strasti, vrijednosti koje i sama nastojim njegovati u svom radu.

Kako biste opisali aktualnu modnu scenu u Hrvatskoj – što je ono što Vas veseli, a gdje vidite prostor za napredak?

Vjerujem da je hrvatska modna scena napokon počela prepoznavati vrijednost i talent domaćih modnih dizajnera, koji sve više dolaze u prvi plan i dobivaju zasluženu pažnju. Posebno me raduje što struka i šira javnost prepoznaju i cijene sve veći broj mladih dizajnera.

Veliko mi je zadovoljstvo vidjeti da poznate osobe, čak i one s međunarodne scene, sve češće biraju kreacije hrvatskih dizajnera, čime se dodatno potvrđuje kvaliteta i originalnost domaće modne produkcije. Taj pomak iznimno je važan jer ne samo da podiže vidljivost hrvatske mode, već i otvara vrata novim generacijama dizajnera, među kojima sam i sama.  Takvi trenuci me istinski vesele i motiviraju da nastavim stvarati i razvijati se unutar modne industrije u kojoj vidim prostor za napredak i mnogo potencijala.

Što mislite da je presudilo da baš Vi budete izabrani među studentima koji će sudjelovati u ovom projektu?

Smatram da je zadatak koji je bio postavljen meni i mojim kolegama s prve godine diplomskog studija predstavljao izvrsnu priliku da pokažemo svoju kreativnost, znanje i snalažljivost u stvarnim uvjetima modnog stvaranja. Bio je to izazov koji je zahtijevao brzu prilagodbu, učinkovitu organizaciju vremena i sposobnost donošenja dizajnerskih odluka u ograničenom roku, što su vještine ključne za rad u modnoj industriji.

Takvi projekti imaju posebnu vrijednost jer ne testiraju samo našu kreativnost, već i našu sposobnost da profesionalno odgovorimo na konkretan zadatak, što smatram važnim korakom u osobnom i profesionalnom razvoju svakog dizajnera.

Kako vidite svoju buduću suradnju s modnim brendovima i koliko Vam je važna ta poveznica između akademskog i profesionalnog svijeta?

Nadam se da ćemo tijekom ostatka našeg školovanja imati još prilika u kojima ćemo moći pokazati svoju snalažljivost, borbeni duh i sposobnost da odgovorimo na stvarne izazove modne industrije. Vjerujem da ovakvi projekti, koji nas povezuju s profesionalnim svijetom, imaju ogromnu vrijednost za nas kao mlade dizajnere – jer nam omogućuju da se afirmiramo, učimo kroz praksu i razvijamo vlastiti autorski potpis.

Smatram da je poveznica između akademskog obrazovanja i stvarnog modnog tržišta izuzetno važna, jer upravo kroz takve suradnje i izravna iskustva dobivamo uvid u ono što nas čeka nakon studija. Takve prilike nisu samo inspirativne, već su i ključne za naš profesionalni razvoj – otvaraju vrata, jačaju samopouzdanje i omogućuju nam da budemo vidljivi u kontekstu koji je često vrlo zatvoren za nova imena.

Iskreno se nadam da će ovakvih suradnji biti još, jer svaka od njih za nas predstavlja korak bliže ostvarenju vlastitog mjesta u svijetu mode.

Kada zamislite sebe za deset godina, gdje biste voljeli biti – na kojoj modnoj pisti, u kojem ateljeu ili s kakvim projektom?

Za deset godina vidim sebe kao ostvarenu i cijenjenu modnu dizajnericu, s vlastitim ateljeom i nizom kolekcija koje obuhvaćaju kako svečanu modu, tako i nosive, svakodnevne odjevne komade. Želja mi je razviti prepoznatljiv dizajnerski potpis koji balansira estetiku, funkcionalnost i emociju – te kroz svoj rad stvarati odjeću u kojoj se žene osjećaju samopouzdano, posebno i autentično.

Vjerujem da se do tog cilja dolazi kontinuiranim radom, učenjem, istraživanjem i spremnošću na izazove, a upravo takvim koracima namjeravam graditi svoj profesionalni put.