Kako je Swarovski pretvorio Met Galu u čistu umjetnost?
Povratak brenda Swarovski na crveni tepih Met Gale po treći je put potvrđen kao jedan od ključnih trenutaka suvremene modne i kulturne scene, pri čemu je ovogodišnje izdanje, obilježeno temom „Fashion is Art“, otvorilo prostor za iznimno promišljenu i konceptualno slojevitu interpretaciju kristala kao autonomnog umjetničkog medija, kakvu je osmislila globalna kreativna direktorica Giovanna Engelbert. U društvu suvoditeljice večeri, Venus Williams, te umjetnice EJAE, Engelbert je oblikovala tri couture narativa koji nadilaze granice odijevanja i ulaze u područje vizualne umjetnosti, pritom obilježavajući i proljetnu izložbu Costume Art u okviru Costume Instituta. Dodatnu dimenziju večeri donijela je Cher, koja je svoj izgled oplemenila Swarovski nakitom, dok su dizajneri Robert Wun i Di Petsa integrirali kristalne elemente u vlastite couture kreacije, potvrđujući sveprisutnost i utjecaj brenda u suvremenoj visokoj modi.
Za razliku od prethodnih godina, u kojima su dominirali prepoznatljivi kodovi i koloristički identitet brenda, Engelbert je ove godine fokus usmjerila na kristal kao nositelja značenja, istražujući njegovu sposobnost da povezuje tradiciju i suvremenost, umjetnika i djelo, ideju i realizaciju. U tom je kontekstu svaki od predstavljenih izgleda funkcionirao kao zasebna studija identiteta i izraza, pri čemu kristal nije bio tek dekorativni element, nego ključni medij kroz koji se artikulira osobnost nositelja.
Izgled Venus Williams bio je polazišno inspiriran djelom Robert Pruitt pod nazivom „Venus Williams, Double Portrait“, koje se nalazi u galeriji punog imena National Portrait Gallery u sklopu instituta Smithsonian, te je reinterpretiran kao nosiva skulptura satkana od svjetlosti i preciznosti. Središnji element činila je monumentalna ogrlica izrađena u sterling srebru, u koju je ručno ugrađeno 3.800 kamenčića tijekom više od 700 sati rada, pri čemu su referencije na Wimbledon, obiteljsko nasljeđe i korijene u Comptonu utkane u slojevitu vizualnu naraciju. Haljina, izrađena u dubokoj crnoj boji, strukturirana korzetnom konstrukcijom i naglašenim bokovima, bila je u potpunosti prekrivena s 52.500 kristala, čime je tijelo transformirano u izvor svjetlosti i simbol autoriteta, snage i prisutnosti.
U potpunoj kontrapunktnoj, ali jednako snažnoj interpretaciji, EJAE je predstavila izgled koji se oslanja na neoklasicističke ideale ljepote, prizivajući estetiku mramornih skulptura kroz igru svjetla i sjene ostvarenu kristalnim površinama. Inspiracija prvim rezanim kristalom brenda, poznatim kao Article One, pretočena je u raskošnu suknju izrađenu od Crystal Fine Mesh materijala, ukrašenu s impresivnih 630.000 kristala, čija je izrada zahtijevala 84 sata preciznog rada. Korzet je dodatno obogaćen sa 60.000 kristala i 1.000 elemenata Swarovski Crystal Pearls, ručno apliciranih tehnikom koja spaja tradiciju zlatarskog umijeća i haute couture veza. Estetski narativ zaokružen je naglavnim ukrasom inspiriranim tradicionalnim korejskim Binyeo ukosnicama te elementima iz linija Una Angelic, Millenia i Constella, čime je ostvaren spoj osobnog identiteta i univerzalne ljepote.
Svojim vlastitim izgledom Giovanna Engelbert svjesno je pomaknula fokus s dovršenog djela na sam proces stvaranja, utjelovljujući umjetnika kao ključnu figuru modne naracije. Strukturirani korzet izrađen od nude silk duchesse tkanine, s vidljivim konstrukcijskim linijama, bio je nadopunjen slojevitom organza suknjom, dok je umjetnička pregača od Crystal Mesh materijala, uz detalje iz linije Hyperbola i Matrix kristalne akcentuacije, simbolizirala čin stvaranja kao integralni dio konačnog rezultata. Posebnu vizualnu završnicu dao je monokromatsko pokrivalo za glavu dizajnera Stephena Jonesa, koji spaja simbol labuda, zaštitnog znaka brenda, s motivom umjetničke palete, istražujući ideju transformacije i neprekidne kreativne evolucije.
U širem kontekstu večeri, prisutnost Swarovski nakita dodatno je naglasila Cher koja je nosila komade iz linija Matrix i Vienna Collection, dok su Robert Wun i Di Petsa kroz svoje kreacije, uključujući outfite za Lisu,Naomi Osaku i Lauru Harrier, demonstrirali transformativnu moć kristala, ugrađujući ih u haljine koje su brojile više od milijun pojedinačnih elemenata.
Ovakav nastup brenda Swarovski na Met Gali ne predstavlja tek modni spektakl, nego i duboko promišljenu izjavu o ulozi luksuza u suvremenom društvu, u kojem se estetika, identitet i tehnologija isprepliću u jedinstveni izraz osobnosti. Utemeljio ga je još 1895. godine Daniel Swarovski. Brend je tijekom desetljeća izgradio reputaciju sinonima za vrhunsku izradu i inovaciju, stvarajući kristale, Swarovski Created Diamonds, Swarovski Zirconia te niz luksuznih proizvoda koji obuhvaćaju nakit, modne dodatke i dizajn interijera. Danas, kao globalna kompanija prisutna u više od 140 zemalja s tisućama prodajnih mjesta i desecima tisuća zaposlenika, Swarovski ne samo da njeguje vlastitu baštinu, nego aktivno oblikuje budućnost kroz održive prakse, inovacije i filantropske inicijative Swarovski Foundation, potvrđujući da kristal, u svojoj najsuptilnijoj i najblistavijoj formi, može biti mnogo više od materijala – može biti ideja, identitet i umjetnost sama po sebi.
Za sve one koji žele dio ove blistave estetike utkati u vlastiti stil i svakodnevicu, Swarovski kristali dostupni su putem službene web stranice elysees.hr, kao i u odabranim poslovnicama diljem Hrvatske, među kojima se ističu Centar Cvjetni i City Center West u Zagreb, zatim prestižna lokacija na Korzo 1 u Rijeci, kao i City Center One te Joker u Splitu, čime se ova svjetski priznata priča o luksuzu, preciznosti i umjetničkom izrazu približava i domaćoj publici, nudeći mogućnost da sofisticirani sjaj kristala postane dio osobnog identiteta i suvremenog načina života.
Jesenska modna ponuda u zagrebačkoj Masarykovoj 24 predstavljena je kroz nove kolekcije Joka Studija i Seta storea, koje su okupile domaći dizajn i odabrane međunarodne brendove u multibrend trgovini Naftalina. Predstavljanje je održano u večernjem terminu uz glazbeni program DJ-a Sergeja Snoozea i Enosophia pjenušce, dok je glavni dio događanja bio usmjeren na nove modele odjeće, obuće, pletiva i modnih dodataka koji ulaze u jesensku ponudu trgovine.
KLISAB novu sezonu otvara kolekcijom PATCHPATCH2, nastavkom dizajnerskog jezika koji su Tomislav Kliškinić i Marko Šabarić gradili tijekom više od desetljeća zajedničkog rada. U središtu kolekcije ponovno je patchwork, tehnika koja se u njihovu radu pojavljuje godinama, ali ovdje nije tretirana kao dekorativni dodatak niti kao jednostavno spajanje različitih materijala. Kliškinić i Šabarić mijenjaju veličinu pojedinih ploha, njihove međusobne odnose i način na koji prekidaju konstrukciju odjevnog predmeta, pa poznati postupak dobiva drukčiji ritam i mijenja izgled siluete.
Mladi domaći dizajner Donovan Pavleković predstavio je novu kolekciju THE REIGN, u kojoj se vraća komadu koji je posljednjih nekoliko sezona zauzeo stalno mjesto u svakodnevnoj garderobi. Nakon kolekcija New Classic i Renaissance, njegov prepoznatljiv komplet trenirke dobio je novu verziju, ovaj put oblikovanu za jesenske i zimske mjesece. U središtu kolekcije nalazi se New Reign sweats set, dostupan u intenzivnoj plavoj, crnoj i svijetlosivoj boji, s naglašenim volumenom i krojem koji trenirku odmiče od klasične sportske odjeće.
Odjeća koju nosimo kod kuće dugo je pripadala dijelu garderobe koji se nije previše pokazivao drugima, ali se ta granica posljednjih godina gotovo potpuno promijenila. Udobne hlače, mekane košulje, ogrtači, pleteni komadi i odjeća inspirirana pidžamama izašli su iz privatnog prostora i postali dio svakodnevnih kombinacija za grad, putovanja, posao i večernje izlaske. Lisca se tom promjenom bavi kroz novu loungewear kolekciju za sezonu jesen i zima 2026., u kojoj pokušava spojiti ono po čemu je desetljećima poznata s odjećom koja se može nositi tijekom cijelog dana. Službena stranica brenda novu kolekciju predstavlja upravo kroz ideju prelaska „od kuće do grada”, a među glavnim elementima pojavljuju se opušteni krojevi, cvjetni i leopard uzorci te viskozni žakard.
Furla za sezonu jesen/zima 2026. predstavlja kolekciju koja se temelji na suvremenom pristupu osobnom stilu, svakodnevnoj funkcionalnosti i prepoznatljivim elementima talijanskog dizajna. Koncept kolekcije polazi od svakodnevnih trenutaka i načina na koji žena kroz odjeću, modne dodatke, boje i osobne izbore oblikuje vlastiti stil. Rim je odabran kao vizualna kulisa kolekcije, a njegova arhitektura, povijest, filmska tradicija i svakodnevni gradski život stvaraju okruženje u kojem se razvija priča o produženom vikendu Furla žene. Torba se u takvom konceptu ne predstavlja prvenstveno kao statusni predmet, nego kao osobni dodatak koji prati svakodnevne aktivnosti i prilagođava se različitim situacijama, od dnevnih obveza do večernjih i svečanih prigoda.
Milano je 22. rujna dobio posljednju Diesel reviju s potpisom Glenna Martensa, belgijskog dizajnera koji je tijekom šest godina na mjestu kreativnog direktora gotovo potpuno promijenio način na koji se brend predstavlja na modnoj pisti. Kolekcija za proljeće i ljeto 2027. zato nije izgledala kao miran oproštaj niti kao klasična retrospektiva njegova rada, već kao koncentrirana verzija svega što je tijekom tog razdoblja uveo u Diesel. Denim je ponovno bio polazište, ali uz njega su se pojavili koža, pletivo, jersey, sportski elementi, tailoring, optičke iluzije, ekstremno niski strukovi i komadi koji namjerno izgledaju kao da su odjeveni na brzinu nakon duge noći. Martens je cijelu kolekciju opisao upravo kroz sliku jutra nakon zabave, kada se osoba budi na nepoznatom mjestu i pokušava sastaviti odjeću prije izlaska.
Nova kolekcija brenda IZAKOVA za jesen i zimu 2026. istražuje androginost kroz precizno krojenje, izražene proporcije i promišljene kontraste materijala. Muški i ženski elementi pritom se ne postavljaju kao suprotnosti, već se prirodno isprepliću u suvremenoj, modularnoj garderobi.
Kim Kardashian započela je suradnju s Lawom Roachem, jednim od najpoznatijih celebrity stilista današnjice, a njihov prvi zajednički projekt predstavljen je 19. rujna 2026. na svečanom otvorenju Lucas Museum of Narrative Art u Los Angelesu. Vijest o suradnji nije objavljena kroz službeno priopćenje, intervju ili unaprijed pripremljenu kampanju, nego ju je potvrdio sam Roach nakon što su fotografije Kardashian s događaja počele kružiti medijima i društvenim mrežama. Roach je na platformi X podijelio snimku njezina izdanja i uz nju kratko napisao „New client“, čime je potvrdio da Kardashian ulazi među njegove klijentice.
Iako je Faith odrastala uz jednu od najpoznatijih holivudskih glumica i slavnog glazbenika, Nicole i Keith godinama nastoje njezino odrastanje zadržati izvan interesa javnosti.
Jesenska modna ponuda u zagrebačkoj Masarykovoj 24 predstavljena je kroz nove kolekcije Joka Studija i Seta storea, koje su okupile domaći dizajn i odabrane međunarodne brendove u multibrend trgovini Naftalina. Predstavljanje je održano u večernjem terminu uz glazbeni program DJ-a Sergeja Snoozea i Enosophia pjenušce, dok je glavni dio događanja bio usmjeren na nove modele odjeće, obuće, pletiva i modnih dodataka koji ulaze u jesensku ponudu trgovine.
Ivan Rakitić već je godinama poznat kao čovjek koji se prilično dobro snalazi pod pritiskom, ali kada se makne s nogometnog terena i dođe vrijeme za slaganje outfita, čini se da jednu vrstu odgovornosti bez problema prepušta supruzi Raquel Mauri. Španjolka iz Seville voli modu, prati trendove i često bira vrlo promišljene kombinacije, a njezin se modni rukopis s vremenom očito proširio i na suprugov ormar. Mediji su ih tijekom godina više puta izdvajali upravo zbog usklađenih kombinacija, od gotovo identičnih trenirki do neutralnih gradskih izdanja u kojima izgledaju povezano bez doslovnog kopiranja jedno drugoga.
