Kako je Swarovski pretvorio Met Galu u čistu umjetnost?
Povratak brenda Swarovski na crveni tepih Met Gale po treći je put potvrđen kao jedan od ključnih trenutaka suvremene modne i kulturne scene, pri čemu je ovogodišnje izdanje, obilježeno temom „Fashion is Art“, otvorilo prostor za iznimno promišljenu i konceptualno slojevitu interpretaciju kristala kao autonomnog umjetničkog medija, kakvu je osmislila globalna kreativna direktorica Giovanna Engelbert. U društvu suvoditeljice večeri, Venus Williams, te umjetnice EJAE, Engelbert je oblikovala tri couture narativa koji nadilaze granice odijevanja i ulaze u područje vizualne umjetnosti, pritom obilježavajući i proljetnu izložbu Costume Art u okviru Costume Instituta. Dodatnu dimenziju večeri donijela je Cher, koja je svoj izgled oplemenila Swarovski nakitom, dok su dizajneri Robert Wun i Di Petsa integrirali kristalne elemente u vlastite couture kreacije, potvrđujući sveprisutnost i utjecaj brenda u suvremenoj visokoj modi.
Za razliku od prethodnih godina, u kojima su dominirali prepoznatljivi kodovi i koloristički identitet brenda, Engelbert je ove godine fokus usmjerila na kristal kao nositelja značenja, istražujući njegovu sposobnost da povezuje tradiciju i suvremenost, umjetnika i djelo, ideju i realizaciju. U tom je kontekstu svaki od predstavljenih izgleda funkcionirao kao zasebna studija identiteta i izraza, pri čemu kristal nije bio tek dekorativni element, nego ključni medij kroz koji se artikulira osobnost nositelja.
Izgled Venus Williams bio je polazišno inspiriran djelom Robert Pruitt pod nazivom „Venus Williams, Double Portrait“, koje se nalazi u galeriji punog imena National Portrait Gallery u sklopu instituta Smithsonian, te je reinterpretiran kao nosiva skulptura satkana od svjetlosti i preciznosti. Središnji element činila je monumentalna ogrlica izrađena u sterling srebru, u koju je ručno ugrađeno 3.800 kamenčića tijekom više od 700 sati rada, pri čemu su referencije na Wimbledon, obiteljsko nasljeđe i korijene u Comptonu utkane u slojevitu vizualnu naraciju. Haljina, izrađena u dubokoj crnoj boji, strukturirana korzetnom konstrukcijom i naglašenim bokovima, bila je u potpunosti prekrivena s 52.500 kristala, čime je tijelo transformirano u izvor svjetlosti i simbol autoriteta, snage i prisutnosti.
U potpunoj kontrapunktnoj, ali jednako snažnoj interpretaciji, EJAE je predstavila izgled koji se oslanja na neoklasicističke ideale ljepote, prizivajući estetiku mramornih skulptura kroz igru svjetla i sjene ostvarenu kristalnim površinama. Inspiracija prvim rezanim kristalom brenda, poznatim kao Article One, pretočena je u raskošnu suknju izrađenu od Crystal Fine Mesh materijala, ukrašenu s impresivnih 630.000 kristala, čija je izrada zahtijevala 84 sata preciznog rada. Korzet je dodatno obogaćen sa 60.000 kristala i 1.000 elemenata Swarovski Crystal Pearls, ručno apliciranih tehnikom koja spaja tradiciju zlatarskog umijeća i haute couture veza. Estetski narativ zaokružen je naglavnim ukrasom inspiriranim tradicionalnim korejskim Binyeo ukosnicama te elementima iz linija Una Angelic, Millenia i Constella, čime je ostvaren spoj osobnog identiteta i univerzalne ljepote.
Nastavite čitati nakon oglasa
Svojim vlastitim izgledom Giovanna Engelbert svjesno je pomaknula fokus s dovršenog djela na sam proces stvaranja, utjelovljujući umjetnika kao ključnu figuru modne naracije. Strukturirani korzet izrađen od nude silk duchesse tkanine, s vidljivim konstrukcijskim linijama, bio je nadopunjen slojevitom organza suknjom, dok je umjetnička pregača od Crystal Mesh materijala, uz detalje iz linije Hyperbola i Matrix kristalne akcentuacije, simbolizirala čin stvaranja kao integralni dio konačnog rezultata. Posebnu vizualnu završnicu dao je monokromatsko pokrivalo za glavu dizajnera Stephena Jonesa, koji spaja simbol labuda, zaštitnog znaka brenda, s motivom umjetničke palete, istražujući ideju transformacije i neprekidne kreativne evolucije.
Nastavite čitati nakon oglasa
U širem kontekstu večeri, prisutnost Swarovski nakita dodatno je naglasila Cher koja je nosila komade iz linija Matrix i Vienna Collection, dok su Robert Wun i Di Petsa kroz svoje kreacije, uključujući outfite za Lisu,Naomi Osaku i Lauru Harrier, demonstrirali transformativnu moć kristala, ugrađujući ih u haljine koje su brojile više od milijun pojedinačnih elemenata.
Ovakav nastup brenda Swarovski na Met Gali ne predstavlja tek modni spektakl, nego i duboko promišljenu izjavu o ulozi luksuza u suvremenom društvu, u kojem se estetika, identitet i tehnologija isprepliću u jedinstveni izraz osobnosti. Utemeljio ga je još 1895. godine Daniel Swarovski. Brend je tijekom desetljeća izgradio reputaciju sinonima za vrhunsku izradu i inovaciju, stvarajući kristale, Swarovski Created Diamonds, Swarovski Zirconia te niz luksuznih proizvoda koji obuhvaćaju nakit, modne dodatke i dizajn interijera. Danas, kao globalna kompanija prisutna u više od 140 zemalja s tisućama prodajnih mjesta i desecima tisuća zaposlenika, Swarovski ne samo da njeguje vlastitu baštinu, nego aktivno oblikuje budućnost kroz održive prakse, inovacije i filantropske inicijative Swarovski Foundation, potvrđujući da kristal, u svojoj najsuptilnijoj i najblistavijoj formi, može biti mnogo više od materijala – može biti ideja, identitet i umjetnost sama po sebi.
Nastavite čitati nakon oglasa
Za sve one koji žele dio ove blistave estetike utkati u vlastiti stil i svakodnevicu, Swarovski kristali dostupni su putem službene web stranice elysees.hr, kao i u odabranim poslovnicama diljem Hrvatske, među kojima se ističu Centar Cvjetni i City Center West u Zagreb, zatim prestižna lokacija na Korzo 1 u Rijeci, kao i City Center One te Joker u Splitu, čime se ova svjetski priznata priča o luksuzu, preciznosti i umjetničkom izrazu približava i domaćoj publici, nudeći mogućnost da sofisticirani sjaj kristala postane dio osobnog identiteta i suvremenog načina života.
Zagrebački modni brend A'MARIE i dizajn studio –Love, Ana. ovog ljeta predstavljaju zajednički projekt NOTES, kapsulnu kolekciju nastalu iz dugogodišnjeg međusobnog razumijevanja, zajedničke estetike i prirodne kreativne suradnje. Riječ je o kolekciji koja ne slijedi prolazne trendove, već naglašava promišljen pristup dizajnu, kvaliteti izrade i funkcionalnosti odjevnog komada koji odgovara suvremenom načinu života.
Bosanskohercegovački brend Wooly Rouge predstavlja novu kampanju koja slavi ljepotu ručnog rada, žensku snagu i bezvremensku eleganciju kroz spoj umjetnosti pletenja i sofisticirane ženstvenosti.
Neke ideje ne nastaju kao rezultat unaprijed definiranog plana, nego kao logičan ishod dugotrajnog kulturnog i društvenog procesa u kojem se potreba zajednice postupno pretvara u konkretan proizvod. Upravo u takvom kontekstu razvijala se priča o Swashtari, koja je od 2021. godine, iz inicijalno underground queer party koncepta, izrasla u jedan od najprepoznatljivijih LGBTQ+ brendova u Zagrebu i šire, a danas svoj razvoj potvrđuje lansiranjem prve kolekcije mercha.
Nakon godine obilježene novim kreativnim smjerom i kolekcijom koja se oslanja na promišljenu redukciju forme te besprijekornu izradu, Ivan Friščić i njegov DeLight ponovno su potvrdili svoj status brenda koji modu ne promatra kao prolazni trenutak, već kao dugoročan dijalog između odjeće i osobe koja je nosi. U intimnom prostoru ateliera u Vlaškoj 6 okupile su se klijentice i prijateljice brenda kako bi u neposrednom susretu doživjele novu kolekciju, ali i atmosferu koja je od samih početaka ključan dio DeLightova identiteta.
Ljeto je godišnje doba koje tradicionalno donosi želju za lakoćom, slobodom i modnim komadima koji istovremeno izgledaju promišljeno i djeluju potpuno neopterećeno. Upravo na toj ideji već godinama počiva estetika brenda Lei Lou, koji je pod kreativnim vodstvom Aleksandre Dojčinović izgradio prepoznatljiv identitet temeljen na ženstvenosti, nosivosti i suvremenom pristupu eleganciji. Ovoga ljeta domaći modni brend odlazi korak dalje te predstavlja poseban projekt koji spaja autorski dizajn i osobni stil triju žena koje su posljednjih godina izgradile snažnu prisutnost na društvenim mrežama.
U svijetu u kojem se svakodnevica mjeri rokovima, produktivnošću i stalnom dostupnošću, luksuz je posljednjih godina dobio potpuno novo značenje. Više nije riječ o prolaznom prestižu niti o posjedovanju sve većeg broja stvari, već o mogućnosti da zastanemo, promislimo i posvetimo se onome što doista ima trajnu vrijednost. Upravo iz te ideje nastala je nova kolekcija hrvatskog modnog brenda MINAMI pod nazivom „The Luxury of Time“, koja kroz suvremeni dizajn i promišljen pristup modi istražuje vrijeme kao najdragocjeniji resurs današnje žene.
Postoje oni trenuci usred zime ili ranog proljeća kada nam je dovoljan jedan kadar palme, mirna površina mora ili sunce na koži da se mislima premjestimo nekoliko mjeseci unaprijed. Ljeto, čini se, ne počinje kalendarski. Ono počinje osjećajem. A upravo taj osjećaj bezbrižnosti, topline i sporijeg ritma života uhvaćen je u novoj kolekciji domaćeg brenda Peau, koja za sezonu ljeto 2026. predstavlja Heatwave – priču o ženstvenosti, slobodi i ljepoti vlastite kože.
Talijanski brend IUMAN donosi sofisticiranu kolekciju kupaćih kostima namijenjenu isključivo muškarcima koji žele spoj elegancije, udobnosti i modernog stila. Nova IUMAN beachwear kolekcija ističe muževnost kroz pažljivo dizajnirane krojeve, kvalitetne materijale i suvremene detalje.
Svoj boravak isprva je držala podalje od očiju javnosti, no nizom fotografija i videozapisa na Instagramu otkrila je da plovi Jadranom na luksuznoj jahti.
