Najhrabrija modna večer jeseni: pogledajte kako mladi dizajneri preoblikuju arhivu eNVy rooma
Jedna od onih večeri koje Zagreb pretvaraju u epicentar stila i inspiracije zakazana je za 11. rujna, kada će Muzej suvremene umjetnosti ugostiti novu eNVy room reviju powered by OMODA & JAECOO. No, uz premijerno predstavljanje kolekcije, večer donosi i projekt koji već sada izaziva znatiželju modne publike – eNVision, izložbu koja otvara dijalog između nasljeđa i budućnosti, između renomiranog brenda i novih generacija dizajnera.
U suradnji s Tekstilno-tehnološkim fakultetom i pod mentorstvom prof.art.dr.sc. Jasminke Končić, studentima je povjeren zadatak da reinterpretiraju jedan od modela iz raskošne bridal arhive eNVy rooma – haljine koje su oblikovale identitet brenda i postale simbol njegove estetike. I dok su neki polazište pronašli u strogoj arhitektonici kroja, drugi su se prepustili fluidnosti materijala ili pak poigrali s detaljem koji ih je inspirirao za sasvim novu formu. Za neke je ključ bila emocija koju vjenčanica budi – pretočena u ready-to-wear komad, neočekivani volumen ili avangardni modni iskaz.
Rezultat je niz radova koji ne imitiraju, nego stvaraju dijalog. Svaki model u isto vrijeme priča priču eNVy rooma i otkriva osobni potpis mladog autora, dokazujući da je moda najživlja kada se prošlost i budućnost sretnu na istoj pisti.
Posebnost eNVisiona leži i u činjenici da studentima daje vidljivost izvan učionica – njihovi radovi ulaze u muzejski prostor, otvaraju se pogledima medija, publike i modnih stručnjaka. Na taj način, projekt ne samo da potvrđuje snagu i vitalnost arhive brenda, nego i stvara platformu za buduće dizajnerske glasove.
Kako poručuju iz eNVy rooma: „Moda je uvijek dijalog – između prošlosti i budućnosti, iskustva i novih ideja. Zato nam je važno otvoriti vlastiti svijet mladima i vidjeti kako ga oni mogu preoblikovati na svoj način.“
Za brend koji već dva desetljeća oblikuje hrvatsku modnu scenu, eNVision je mnogo više od izložbe – to je podsjetnik da moda nikada ne stoji na mjestu, već da je najuzbudljivija onda kada postaje most između generacija i odskočna daska za nove vizije.
Francuska modna kuća Dior otkrila je detalje izrade raskošne haljine koju je Taylor Swift nosila na šestoj godišnjoj svečanosti Academy Museum Gala, održanoj 17. listopada u Los Angelesu. Svijetloplava kreacija izrađena posebno za američku pjevačicu privukla je pozornost već pri njezinu dolasku na crveni tepih, a fotografije nastale tijekom izrade otkrivaju koliko se preciznog ručnog rada krije iza naizgled jednostavnih nabora svile, sitnih kristala i ukrasne mašne koja dominira prednjim dijelom haljine. Dizajn potpisuje Jonathan Anderson, kreativni direktor Diora, koji je za ovu priliku osmislio večernju toaletu nadahnutu prepoznatljivim siluetama francuske modne kuće.
Postoje dizajneri koji inspiraciju traže na modnim pistama, u umjetnosti ili dalekim kulturama, a postoje i oni kojima najbolje ideje padaju na pamet tijekom obične šetnje sa psom. Ana Maria Ricov već godinama uspješno spaja ta dva svijeta. Hrvatska dizajnerica, koja je svoj modni put gradila kroz autorski brend AMR, odavno je poznata po ljubavi prema neobičnim konstrukcijama, asimetriji, zanimljivim teksturama i japanskoj estetici, no jedna sasvim osobna priča odvela ju je u drukčijem smjeru. Njezina irska seterica Shiba, s kojom je provodila sate u prirodi, postala je inspiracija za Shibesu, brend koji je pokazao da čak i odjeća za šetnju po kiši može biti zanimljiv dizajnerski projekt.
Zimska sezona sve je bliže, a s njom se ponovno vraća i moda inspirirana alpskim odmaralištima, skijaškim stazama i dugim poslijepodnevima provedenima u planinskim chaletima. Posljednjih godina skijaška odjeća odavno je izašla iz okvira sportskog ormara, a puffer jakne, toplo pletivo i čizme podstavljene krznom postali su sastavni dio zimskih kombinacija koje viđamo i na gradskim ulicama. Upravo se na toj ideji temelji nova Chanel Coco Neige 2026 kolekcija, u kojoj francuska modna kuća spaja prepoznatljivu eleganciju sa sportskim siluetama i razigranim retro detaljima.
Jonathan Anderson nastavlja oblikovati novu estetiku modne kuće Dior, a njegova najnovija interpretacija linije Dior Alps donosi drugačiji pogled na zimsku garderobu, skijašku odjeću i modne dodatke namijenjene boravku u planinama. Kolekcija za sezonu jesen/zima 2026./2027., koja u prodaju stiže tijekom listopada, prvi je Andersonov autorski pristup Diorovu alpskom programu. U središtu su tehnički materijali, predimenzionirane zimske jakne, pletivo, torbe i obuća, uz motive snježnih krajolika, skandinavske ilustracije i prepoznatljive simbole francuske modne kuće. Anderson pritom zadržava funkcionalnu osnovu zimske odjeće, ali je obrađuje kroz dekorativne detalje, teksture i grafičke uzorke koji se pojavljuju na različitim kategorijama proizvoda.
Halloween se posljednjih godina sve češće pojavljuje kao inspiracija u modi, a njegova estetika odavno je izašla iz okvira kostimiranih zabava i posljednjeg vikenda u listopadu. Crna čipka, prozirni materijali, dramatične siluete i pomalo mistični detalji postali su dio suvremene garderobe, posebno kada je riječ o večernjoj odjeći. Upravo je takav pristup poslužio kao inspiracija hrvatskom modnom brendu Boudoir, koji je predstavio novu Halloween capsule kolekciju. Iza nje stoje dizajnerice Martina Čičko Karapetrić i Morana Tomašević, koje ove godine obilježavaju 25 godina rada na domaćoj modnoj sceni.
Povijest modne kuće Chanel gotovo se uvijek dijeli na dva razdoblja, ono u kojem je njezin identitet stvarala Gabrielle Coco Chanel i ono koje je započelo dolaskom Karla Lagerfelda 1983. godine. Lagerfeld je tijekom sljedećih desetljeća postao toliko povezan s Chanelom da se njegovo ime danas gotovo automatski pojavljuje uz svaku priču o modernizaciji te francuske kuće. Pripisuju mu se povratak Chanela u središte modne industrije, nova interpretacija kostima od tvida, pretvaranje tradicionalnih simbola kuće u prepoznatljive modne dodatke i stvaranje estetike koja je obilježila osamdesete i devedesete godine.
Francuska modna kuća Saint Laurent objavila je 9. listopada 2026. odlazak Anthonyja Vaccarella s pozicije kreativnog direktora, čime završava njegovo desetogodišnje razdoblje na čelu jednog od najutjecajnijih brendova u međunarodnoj luksuznoj industriji. Vijest je službeno potvrdila grupacija Kering, vlasnik Saint Laurenta, zahvalivši belgijsko-talijanskom dizajneru na njegovu doprinosu razvoju modne kuće, učvršćivanju njezina vizualnog identiteta i međunarodnog položaja. Ime njegova nasljednika zasad nije objavljeno, a kompanija je najavila da će informacije o novom kreativnom vodstvu predstaviti uskoro.
