Jedan od najnagrađivanijih hrvatskih pijanista i skladatelja, ekskluzivni Yamaha Piano artist, Zvjezdan Ružić, ovog ljeta se vraća na mjesto svojih glazbenih početaka – veliku Ljetnu pozornicu u Opatiji – gdje će 14. kolovoza predstaviti svoj novi autorski album orkestralne filmske glazbe A Storm in a Teacup. Album donosi čak 33 skladbe, snimane na šest različitih lokacija – od triju katedrala i dviju glazbenih škola, do prestižnog Yamaha studija u Beču – i predstavlja Ružićev najhrabriji umjetnički iskorak dosad. Sniman isključivo u stvarnim prostorima, bez digitalne obrade i intervencija, album spaja elemente filmske i klasične glazbe, stvarajući osebujan i iskren zvučni pejzaž.
“A Storm in a Teacup” je album koji je, kako sam Zvjezdan kaže, nastao iz potrebe da se u potpunosti ogoli u svom stvaralaštvu. Snažno inspiriran životnim iskustvima i novim pogledima koje je stekao tijekom života u Londonu, ovaj projekt predstavlja njegov najosobniji umjetnički iskorak. Album je miksan u legendarnom londonskom Westpoint Studios, u kojem su stvarali Adele i Kanye West, dok mastering potpisuje Robert Vosgien iz Capitol Studiosa u Los Angelesu – inženjer zaslužan za završni zvuk albuma Queena i Davida Bowieja. Rezultat je snažno osoban i produkcijski besprijekoran zvučni zapis.
Zvjezdanovo stvaralaštvo usmjereno je na bogate cinematic glazbene teksture i emotivne zvučne pejzaže koji u slušatelju bude intuitivne filmske slike. Njegova glazba kreće se od nježne, krhke baladne intime do monumentalnih, gotovo kinematografskih eksplozija zvuka – dok pred publikom gradi soundtrack za još neispričani film – film svoga života.
Na pozornici će, uz Zvjezdanov klavir, biti i bogat arsenal orkestralnih instrumenata: orgulje, velike orkestralne udaraljke, mellotron, marimba, vibrafon, timpani, gong, tubular bells, harmonika i razni drugi perkusijski elementi – u rukama vrsnih akademskih glazbenika, članova Zvjezdanovog pratećeg ansambla.
Tijekom bogate karijere Ružić je surađivao s umjetnicima poput 2Cellos, Harlem Gospel Choir, Josipe Lisac, Massima Savića, Vlatka Stefanovskog, Luke Paljetka, Matije Dedića, Jazz orkestra HRT-a, Neli Andreeve i brojnih drugih.
Zvjezdan je do sada nastupio u nekima od najuglednijih koncertnih prostora diljem svijeta – od legendarne Budokan Arene u Japanu, preko UCLA Schoenberg Halla u Los Angelesu i čuvene Cadillac Shanghai Concert Hall, do brojnih velikih dvorana u Kini, Australiji i Europi.
Za one koji ne žele propustiti priliku biti dio ove glazbene večeri pod zvijezdama koja ujedinjuje čistu, nefiltriranu emociju, vrhunsku produkciju i jedno autentično umjetničko svjedočanstvo, ulaznice za ovaj glazbeni događaj u prodaji su putem Eventima.
Pjesma Andromeda, s kojom se grupa Lelek ove godine predstavlja na Dori, na prvi pogled djeluje kao suvremena etno-pop kompozicija snažne emocionalne gradnje i hipnotičkog refrena. Međutim, već nakon prvog slušanja postaje jasno da se iza njezina zvuka ne krije tek estetska igra tradicijom, nego duboko promišljena naracija o identitetu, pamćenju, ženskom iskustvu i povijesnom teretu koji se prenosi s koljena na koljeno. Andromeda je pjesma koja ne traži brzu reakciju, nego strpljivo slušanje i razumijevanje konteksta iz kojeg je proizašla.
Kad stane na scenu, Dorian Stipčić zna da glas sam po sebi nije dovoljan. On ne pjeva samo note, nego priču, emociju, trenutak koji publika osjeti prije nego što izgovori prvu riječ. Mladi Varaždinac, glumac i pjevač s klasičnim obrazovanjem i bogatim kazališnim iskustvom, ove godine čeka svoj trenutak kao PRVA REZERVA na Dori s pjesmom "Loved". I dok mnogi gledatelji vide samo finaliste i spektakularne izvedbe, Dorian zna da pravi izazov počinje puno prije nego se upale reflektori: u disciplini, strpljenju i pripremljenosti koja nastaje godinama provedenima u kazališnim dvoranama.
Pjesma Andromeda, s kojom se grupa Lelek ove godine predstavlja na Dori, na prvi pogled djeluje kao suvremena etno-pop kompozicija snažne emocionalne gradnje i hipnotičkog refrena. Međutim, već nakon prvog slušanja postaje jasno da se iza njezina zvuka ne krije tek estetska igra tradicijom, nego duboko promišljena naracija o identitetu, pamćenju, ženskom iskustvu i povijesnom teretu koji se prenosi s koljena na koljeno. Andromeda je pjesma koja ne traži brzu reakciju, nego strpljivo slušanje i razumijevanje konteksta iz kojeg je proizašla.
