ELECTRAW Session objedinjuje odabrane pjesme Ivana Grobenskog s njegovih albuma ‘Apocalipstick’ i ‘Kink’, ali u potpuno novom ruhu – bez elektronike, loopova i studijskih trikova. Iako su ove pjesme izvorno nastale i snimljene na računalu, Grobenski ih sada izvodi uživo, ogoljeno i sirovo, s bendom uz koji im je udahnuo novi karakter.
Ivan Grobenski vraća se organskom zvuku
– To je na neki način moj povratak organskom zvuku, zato se album i zove simbolično ‘Electraw’ – objašnjava Grobenski. – Snimali smo uživo, doslovno bez ikakvog naknadnog editinga. Uštekali smo se u struju i odsvirali kako bi to zvučalo na probi ili koncertu, bez ikakvih ustupaka. Zanimljivo je da je moj posljednji album ‘Kink’ nastao na računalu, a izvodimo ga isključivo bez računala. Svi aranžmani su nastali na koncertima i kroz međusobna druženja, a za taj fusion zvuk su najzaslužniji glazbenici iz benda – Marin Hraščanec na klavijaturama koji je ujedno tonski snimatelj i audio producent albuma, zatim Luka Osrečak na gitari i saksofonu, Lovro Kocijan koji svira bas i synth bas te Davorin Car na bubnjevima. Za sve one koji nas još nisu uspjeli uhvatiti negdje na koncertu, sad mogu vidjeti i čuti kako zvučimo live – dodaje Grobenski.
Electraw Session snimljen je u kultnom koprivničkom klubu Kugla, koji je godinama bio epicentar urbane glazbe.
– Osim što smo htjeli Kugli ponovo udahnuti taj klupski duh, željeli smo snimati u prostoru koji ima zvučni karakter. Mislim da se to i čuje u snimkama. Taj session je mogao zvučati i drugačije, ali onda uopće ne bi bilo bitno gdje smo ga snimali – kaže Grobenski.
Nastavite čitati nakon oglasa
Uz album je objavljen i video session koji donosi autentičnu atmosferu live izvedbe. Video snimatelj Dinko Šimac, poznat po radu na mnogim vizualno upečatljivim glazbenim projektima, uhvatio je sirovu, nefiltriranu energiju benda, dajući publici osjećaj kao da su u samom klubu s glazbenicima.
Kamerom su kroz one – take snimku zabilježeni trenuci spontanosti i improvizacije, a vizualni stil dodatno pojačava karakterističnu estetiku Grobenskog – iskrenu, pomalo mračnu, ali uvijek prožetu nepredvidljivošću i njegovom snažnom osobnošću.
Tko je Ivan Grobenski?
Ivan Grobenski jedan je od najsvestranijih i najinovativnijih glazbenika regionalne scene. Njegova karijera proteže se od eksperimentalnog rocka s bendom Moskau, preko solo albuma inspiriranih podravskom tradicijskom glazbom, do hvaljenih indie/blues/soul eksperimenata koji su mu donijeli pažnju i izvan Hrvatske. S albumom Siromahi i Lazari (2021.) modernizirao je zvuk podravske tradicijske glazbe, a ‘Apocalipstick’ (2023.) je bio nominiran za novinarsku nagradu Rock&Off u kategorijama ‘Album godine’ i ‘Pjesma godine’ te za nagradu Porin u kategoriji ‘Najboljeg albuma alternativne glazbe’. Također je bio uvršten na IMPALIN popis ‘YouTube 100 Artists To Watch 2023. godine. Album ‘Kink’ (2024.) donio je još veći iskorak kojim je Grobenski odvažno raskrstio s tradicijom i uplovio u hip-hop/rap/soul vode. Njegova pjesma ‘Houdini’ osvojila je nominaciju za najbolju alternativnu izvedbu na ovogodišnjoj nagradi ELECTOR.
Nastavite čitati nakon oglasa
‘Electraw Session’ objavljen je digitalno u izdanju Intek Musica na svim glazbenim streaming servisima, a popratni video sadržaj možete gledati na YouTubeu.
Na domaćoj zabavnoj sceni, na kojoj se hitovi danas izmjenjuju gotovo jednako brzo kao i trendovi na društvenim mrežama, opstaju uglavnom oni izvođači koji uspijevaju zadržati prepoznatljiv identitet i istodobno ostati dovoljno bliski publici koja od glazbe i dalje očekuje emociju, ritam i atmosferu zajedništva. Upravo se u toj poziciji već godinama nalaze Kumovi, bend koji je od lokalno prepoznatljivog imena postupno izrastao u jedan od stabilnijih sastava domaće komercijalne zabavne scene, a novi singl „Baraba“ dolazi kao potvrda da njihov glazbeni model i dalje funkcionira u prostoru radijskog etera, digitalnih platformi i koncertnih pozornica.
Nakon što su publici predstavili emotivno nabijenu, uživo snimljenu verziju singla „E pa neka je“, bend Pavel odlučno nastavlja svoje glazbeno putovanje putem koji se ne zadržava u poznatim okvirima, već hrabro istražuje prostor između različitih kulturnih i zvučnih identiteta, pritom najavljujući novu autorsku fazu pjesmom „Kauboji i Indijanci“, koja već u samom naslovu sugerira slojevitost, kontrast i simboliku što nadilazi doslovno značenje. U toj novoj fazi, koja se nazire kao promišljeni iskorak, bend svjesno oblikuje svoj zvuk na razmeđi balkanske melankolije i latinoameričke strasti, stvarajući jedinstvenu glazbenu teksturu koja evocira daleke prostore, ali ostaje duboko ukorijenjena u lokalnom senzibilitetu.
U vremenu u kojem se nostalgija sve češće pretvara u kulturni proizvod, a tribute projekti postaju gotovo uobičajen dio glazbene ponude, rijetko se pojavljuju izvedbe koje uspijevaju nadmašiti očekivanja publike i prerasti granice puke imitacije. Upravo se u tom prostoru između sjećanja i suvremenog scenskog doživljaja smješta spektakl ABBA – Real Tribute by Dancing Queen, koji će se 16. svibnja održati u zagrebačkom Vintage Industrial Baru, prostoru koji će tom prilikom biti pretvoren u pulsirajuće središte disco energije i zajedničke euforije.
Nakon što je svojim debitantskim singlom „Azurno“ diskretno, ali sigurno zakoračila na domaću glazbenu scenu, mlada i senzibilna autorica Lea Elena sada predstavlja pjesmu „Tiho na prstima“ – suptilnu, emotivno prožetu glazbenu minijaturu koja ne traži pažnju glasnoćom, već je osvaja tišinom i iskrenošću.
Postoje bendovi čiji se koncerti pamte kao dobra večer, i postoje oni čiji se nastupi prepričavaju godinama, gotovo kao osobna iskustva koja nadilaze samu glazbu – islandski kolektiv GusGus nesumnjivo pripada ovoj drugoj, rijetkoj kategoriji. Nakon gotovo desetljeća izbivanja, njihov povratak u Zagreb ne djeluje tek kao još jedan koncert u kalendaru, već kao pažljivo iščekivan susret s umjetnicima koji su tijekom više od četvrt stoljeća neumorno oblikovali, redefinirali i uzdizali granice elektroničke glazbe. Dana 8. rujna, prostor Tvornice kulture postat će mjesto susreta publike i zvuka koji istovremeno priziva prošlost i projektira budućnost.
Nakon jednog od najvažnijih osobnih trenutaka u životu, domaći tenor Marko Škugor javnosti je predstavio novu autorsku pjesmu simboličnog naslova „Sve što čovik triba“, čime je dodatno učvrstio svoju poziciju relevantnog i umjetnički zrelog glazbenika na domaćoj sceni. Riječ je o projektu koji nadilazi standardne diskografske okvire, budući da se oslanja na snažnu osobnu inspiraciju i jasno profiliranu autorsku poetiku.
U vremenu u kojem se nostalgija sve češće pretvara u inspiraciju, a osobne uspomene prerastaju u kolektivne priče, novi glazbeni projekt Mario Rucner donosi upravo takav slojevit i emotivno snažan narativ – pjesmu „Tomos generacija“, posvetu jednoj epohi koja je oblikovala identitet čitavih generacija na ovim prostorima.
Nakon što je album Kažu pčele umiru… ovjenčan Porinom za Album godine, Parni Valjak nastavlja graditi svoje novo poglavlje predstavljajući singl Danas nisam svoj, pjesmu koja se već na prvo slušanje nameće kao intimna, ali snažna refleksija unutarnjih stanja i trenutaka nesigurnosti. Objavljena uz prateći lyric video, ova pjesma dodatno učvršćuje identitet aktualne faze benda, u kojoj se jasno osjeća spoj prepoznatljive autorske poetike i svježine koju donosi novi vokal.
Jedan od najznačajnijih i produkcijski najambicioznijih projekata suvremene hrvatske kinematografije, dugometražni animirani film „Kristalni planet“, u kina stiže 20. kolovoza u distribuciji Duplicato Media (Blitz grupa), donoseći raskošno kino iskustvo koje spaja snažnu emociju, vizualni spektakl i produkcijski doseg bez presedana u domaćoj animaciji, a publici se predstavlja i prvim službenim trailerom.
Jubilarno, peto izdanje festivala „Knjige u krošnjama”, koji se održava od 12. do 17. svibnja 2026. godine, pretvorit će Park Ribnjak u jedinstvenu pozornicu na otvorenom gdje se od ranog jutra do večeri književnost, zvuk i priroda stapaju u neraskidivu cjelinu. Ovaj festival, koji zajedničkim snagama organiziraju Centar kulture Ribnjak, Ibis grafika i Book&zvook, ove godine nosi poseban emotivni pečat zbog velikog nevremena koje je u ožujku park ostavilo bez osamnaest njegovih najstarijih drvenih čuvara. Upravo zato središnji dio programa otvorenja čini izložba „Glineni šapati zelenih divova”, kojom se kroz keramičke skulpture i baršunaste zvukove violina odaje počast tim palim sustanarima, pozivajući posjetitelje da zastanu i osjete neraskidivu vezu između ljudskog stvaralaštva i krhkosti prirode.
