Snimljen tijekom toplinskog vala u svibnju 2024. u studiju “House of Pablo“ pod producentskom palicom Leonarda Klaića, najnovije izdanje Like Kolorado, “Sateliti u orbiti” dodatno obogaćen dizajnom albuma Zrinke Adrilović, predstavlja emotivno, vizualno i zvučno putovanje. Izdanje pod Classic Records etiketom izdvaja se ne samo po zvuku, već i po pričama koje stoje iza njegovog stvaranja.
Skladbe su nastale kroz dvije godine, od ljeta 2022. do 2024., te istražuju teme prihvaćanja, rasta, transgeneracijske traume, sanjarenja, odlazaka i povrataka. Lirski sadržaj uvelike je inspiriran psihoterapijskim seansama i meditativnim šetnjama po planinarskim stazama Primorsko-goranske županije. Posebnu ulogu je odigrao pas Forest, čije društvo je na tim šetnjama dodatno inspiriralo refleksivan ton albuma.
„Psihoterapija otvara neka nova mjesta i perspektive, ali postoji ta uzrečica – „vjeruj procesu”, a proces iziskuje vrijeme. Tu dolazi planinarenje, samo ti, šuma, planina, pes i vlastite misli, da ti sve to sjedne, s vremenom. Uostalom – planine! Predivne su!“ – opisao je proces nastanka albuma frontmen Filip Riđički i dodao: „Bend je u zadnje dvije godine imao izuzetno težak period. Bolesti, sprovodi, raspadi, odlasci. Zahvalni smo da je sve to sada iza nas. Pjesme ne reflektiraju te borbe, već upravo stoje kao kontra toj nesreći, kao najbolji set pjesama koje smo ikada oformili. Iz mraka uvijek nešto bljesne.“
Ono što definitivno baca posebno svjetlo na ovaj album su impresivna imena na albumu – Vanja Senčar na gitari, Pavle Gulić na bubnjevima i Branimir Kuruc na bas gitari. Kada ovoj kombinaciji dodate razne gostujuće glazbenike poput Dunje Ercegović i Mateje Majerle kao prateće vokale te Juraja Borića na trubi, Matea Martinovića na klaviru, Antuna Alekse i Nikole Santroe na trombonu, Leonarda Klaića na klavijaturama, synth-u, udaraljkama i Lea Beslaća na synth-u, klavijaturama i flauti, dobijete – “Satelite u orbiti” eklektičan i promišljen album.
Nastavite čitati nakon oglasa
„Mateo Martinović i Leo Beslać učinili su pjesmu „Jedva čekam da odem“ baš magičnom, jer takvi majstori dodaju taman koliko treba da „još ostaneš paf od tolikog neba”. Mladi gospodin Beslać mislio je falutom oplemeniti jedan vers, na kraju je to učinio sintisajzerom koji emulira flautu, koji je pak udario pravu frekvenciju koja ti zatitra i u duši negdje. Mateja Majerle je treći, ili pak prvi, majstor, koji je oplemenio album svojim dodirom. Na „Majka djevojčica” od predvidivog, suhoparnog kraja učinila je onom kaskadom krešendo, eksploziju emocija. Na samom kraju gdje sam samo pjevao „sad vidi me”, ona je vidjela prostor da nas sjeti početka pjesme i zapravo prave poruke pjesme. Hvala joj na tome.“ – dočarao je Filip atmosferu iz studija i prepričao kako je magija nastala.
Priliku da pjesme s albuma posluša uživo, publika će imati 16.10.2024. na koncertu koji će se održati u Vintage Industrial Baru. „Publika pronađe svoje istine u tim pjesmama, tako da je to neki naš zajednički put. Jedan stih nama znači jedno, i svakome u publici pojedinačno drugačije. Uvijek se sjetim majke koja u pjesmi „Smiješ zaurlat” vidi ljubavnu pjesmu, dok je meni upravo prekidna. No publika nam je važna na ovom albumu još iz jednog razloga – jer su nam crowdfunding kampanjom pomogli skupiti lovu za studio, miks, vinile, merč, i sve ostale potrepštine onoga što nam je potrebno da napravimo ono što smo namijenili. Bez njih ove ploče doslovno ne bi bilo.“ – uz ovu zahvalu frontmen Filip je sve pozvao da uživo poslušaju pjesme s albuma.
Nastavite čitati nakon oglasa
Ova večer obećava biti više od samo koncerta; bit će to okupljanje srodnih duša, svaka tumačeći glazbu kroz vlastita iskustva. Kao što bend ističe, publika postaje bitan dio njihovog putovanja, a svaki slušatelj donosi jedinstvenu perspektivu pjesmama. Dok se bend priprema za ovu intimnu večer, čak je i pas Forest osigurao svoju kartu, a vi nabavite svoje na Entrio jer kako nam je Filip poručio: „Svemir sluša. Jedini razlog zašto smo ovdje je jer Svemiru paše muzika. Sve što ikad odsviraš ide u Svemirska Nebesa, da nema muzike već bi nas odavno progutao mrak.“
Glazbenica MARCELA predstavila je svoj novi singl i prateći videospot „Hate That I Love Ya“, skladbu koja je nastala krajem 2023. godine, a javnosti je dostupna tek sada nakon razdoblja autorskog i produkcijskog razvoja te strateškog odabira trenutka objave. Riječ je o pjesmi koja je bila potencijalni prijedlog za prijavu na Doru 2024., no tada je ipak odabrana skladba „Gasoline“.
RnB/trap umjetnica Maraya objavila je novi singl i prateći videospot „San bez sna”, čime nastavlja jasno definirati vlastiti autorski i estetski smjer izvan dominantnih glazbenih trendova. Riječ je o izdanju koje dodatno učvršćuje njezin prepoznatljiv umjetnički identitet, utemeljen na atmosferičnoj produkciji, konceptualnom pristupu i izraženom vizualnom potpisu.
Na domaćoj zabavnoj sceni, na kojoj se hitovi danas izmjenjuju gotovo jednako brzo kao i trendovi na društvenim mrežama, opstaju uglavnom oni izvođači koji uspijevaju zadržati prepoznatljiv identitet i istodobno ostati dovoljno bliski publici koja od glazbe i dalje očekuje emociju, ritam i atmosferu zajedništva. Upravo se u toj poziciji već godinama nalaze Kumovi, bend koji je od lokalno prepoznatljivog imena postupno izrastao u jedan od stabilnijih sastava domaće komercijalne zabavne scene, a novi singl „Baraba“ dolazi kao potvrda da njihov glazbeni model i dalje funkcionira u prostoru radijskog etera, digitalnih platformi i koncertnih pozornica.
Nakon što su publici predstavili emotivno nabijenu, uživo snimljenu verziju singla „E pa neka je“, bend Pavel odlučno nastavlja svoje glazbeno putovanje putem koji se ne zadržava u poznatim okvirima, već hrabro istražuje prostor između različitih kulturnih i zvučnih identiteta, pritom najavljujući novu autorsku fazu pjesmom „Kauboji i Indijanci“, koja već u samom naslovu sugerira slojevitost, kontrast i simboliku što nadilazi doslovno značenje. U toj novoj fazi, koja se nazire kao promišljeni iskorak, bend svjesno oblikuje svoj zvuk na razmeđi balkanske melankolije i latinoameričke strasti, stvarajući jedinstvenu glazbenu teksturu koja evocira daleke prostore, ali ostaje duboko ukorijenjena u lokalnom senzibilitetu.
U vremenu u kojem se nostalgija sve češće pretvara u kulturni proizvod, a tribute projekti postaju gotovo uobičajen dio glazbene ponude, rijetko se pojavljuju izvedbe koje uspijevaju nadmašiti očekivanja publike i prerasti granice puke imitacije. Upravo se u tom prostoru između sjećanja i suvremenog scenskog doživljaja smješta spektakl ABBA – Real Tribute by Dancing Queen, koji će se 16. svibnja održati u zagrebačkom Vintage Industrial Baru, prostoru koji će tom prilikom biti pretvoren u pulsirajuće središte disco energije i zajedničke euforije.
Nakon što je svojim debitantskim singlom „Azurno“ diskretno, ali sigurno zakoračila na domaću glazbenu scenu, mlada i senzibilna autorica Lea Elena sada predstavlja pjesmu „Tiho na prstima“ – suptilnu, emotivno prožetu glazbenu minijaturu koja ne traži pažnju glasnoćom, već je osvaja tišinom i iskrenošću.
Postoje bendovi čiji se koncerti pamte kao dobra večer, i postoje oni čiji se nastupi prepričavaju godinama, gotovo kao osobna iskustva koja nadilaze samu glazbu – islandski kolektiv GusGus nesumnjivo pripada ovoj drugoj, rijetkoj kategoriji. Nakon gotovo desetljeća izbivanja, njihov povratak u Zagreb ne djeluje tek kao još jedan koncert u kalendaru, već kao pažljivo iščekivan susret s umjetnicima koji su tijekom više od četvrt stoljeća neumorno oblikovali, redefinirali i uzdizali granice elektroničke glazbe. Dana 8. rujna, prostor Tvornice kulture postat će mjesto susreta publike i zvuka koji istovremeno priziva prošlost i projektira budućnost.
Nakon jednog od najvažnijih osobnih trenutaka u životu, domaći tenor Marko Škugor javnosti je predstavio novu autorsku pjesmu simboličnog naslova „Sve što čovik triba“, čime je dodatno učvrstio svoju poziciju relevantnog i umjetnički zrelog glazbenika na domaćoj sceni. Riječ je o projektu koji nadilazi standardne diskografske okvire, budući da se oslanja na snažnu osobnu inspiraciju i jasno profiliranu autorsku poetiku.
Kad se govori o modernom Eurosongu, teško je zaobići ime Käärijä, čovjeka koji je u samo nekoliko minuta nastupa uspio postati jedan od najvećih fenomena koje je ovo natjecanje iznjedrilo posljednjih godina. Finski glazbenik pravog imena Jere Pöyhönen na Eurosongu 2023. osvojio je publiku eksplozivnom pjesmom “Cha Cha Cha”, kombinacijom industrial metala, rapa, elektronike i potpuno nepredvidive scenske energije koja je prkosila svim pravilima klasične pop izvedbe. Iako nije odnio službenu pobjedu, gledatelji diljem Europe vrlo brzo počeli su ga doživljavati kao moralnog pobjednika natjecanja, a njegov nastup prerastao je u svojevrsni kulturni fenomen koji je nadživio samu Euroviziju.
Na Instagramu je podijelila seriju fotografija s putovanja po Siciliji, na kojima nosi elegantnu bijelu haljinu koja odiše ljetnom lakoćom i mediteranskim stilom.
Objava je izazvala brojne reakcije i poruke podrške pratitelja, posebno zato što glumica ratne strahote nije promatrala izdaleka, već ih je osobno proživjela.
