Nova pjesma Hane Huljić Grašo nije tipična ljubavna priča. „Board Game“ govori o igri bez pobjednika
Hana Huljić Grašo predstavlja svoju sedmu autorsku pjesmu „Board Game“, kojom se vraća vlastitom kantautorskom radu i zvuku koji već godinama gradi izvan okvira klasičnog regionalnog popa. Nova pjesma donosi priču o nesretnoj i neravnopravnoj ljubavi, predstavljenoj kao igra u kojoj jedna osoba određuje pravila, baca kocku i odlučuje o narednom potezu, dok je druga svedena na figuru koja se pomjera po tuđoj volji.
Iza metafore društvene igre krije se mnogo ozbiljnija priča o odnosu u kojem ljubav prestaje biti prostor dvoje ravnopravnih ljudi i postaje borba za kontrolu. Jedna strana vjeruje da učestvuje u zajedničkoj priči, dok druga zapravo vodi igru. Hana tu ideju razvija i dalje, poredeći ljubavni sukob s ratom, u kojem pobjeda jedne strane gotovo uvijek znači da je druga nešto izgubila.
„U ovoj pjesmi uspoređujem ljubav s ratom, jer u jednom i drugom netko uvijek krvari, i zapitujem se zašto jednostavno ne može postojati mir“, objasnila je Hana govoreći o priči koja stoji iza pjesme.
Takva ideja dobila je i odgovarajući muzički razvoj. „Board Game“ počinje u dream pop atmosferi, žanru kojem se Hana posljednjih godina često vraća i koji odgovara njenom tihom, pomalo eteričnom načinu interpretacije. Međutim, pjesma ne ostaje u toj nježnoj formi. Kako se približava završnici, aranžman postaje sve snažniji, da bi se početna intimnost pretvorila u veliki zvuk zbora i električnih gitara. Taj prelazak od sanjivog početka do gotovo monumentalnog završetka prati i samu priču pjesme, u kojoj ono što u početku izgleda kao ljubavna igra postepeno prerasta u otvoreni sukob.
Hana potpisuje muziku i tekst pjesme, dok joj se kao koautor stihova pridružio brat Ivan Huljić. Njihova saradnja nije neobična jer je upravo Ivan godinama jedna od prvih osoba kojoj Hana predstavlja nove pop kompozicije dok su još u nastajanju. Još je na početku svoje kantautorske karijere govorila da nove pop pjesme najprije svira bratu, dok instrumentalne kompozicije obično prvo čuje njena majka Vjekoslava Huljić.
Iako široj publici prezime Huljić prije svega priziva jednu od najpoznatijih muzičkih porodica u Hrvatskoj, Hanin profesionalni put nije počeo tek ulaskom u pop muziku. Rođena je 28. decembra 1990. godine u Splitu, a muziku je studirala na Umjetničkoj akademiji u Splitu. Završila je studij muzičke teorije, kao i kompoziciju, pri čemu je njen rad obuhvatao mnogo više od pisanja pjesama za radio. Bavila se orkestracijama, klasičnom i orkestarskom muzikom, muzikom za pozorišne predstave i mjuzikle, kao i vokalnim izvođenjem.
U javnosti se pojavila još 2013. godine u mjuziklu „Stella“, dok je nekoliko godina kasnije pjevala s Petrom Grašom u pjesmi „Srce za vodiča“. Kao prateći i solo vokal nastupala je i na međunarodnim turnejama pijaniste Maksima Mrvice, uključujući nastupe u Aziji, a sarađivala je i na koncertnim projektima svog oca Tončija Huljića. Za njegov projekat „Misa Mediterana“ napisala je „Dies Irae“, kompoziciju za orkestar i zbor u kojoj je izvodila i solo sopranske dionice.
Kada je 2019. počela ozbiljnije predstavljati vlastite pop pjesme, javnosti se predstavila autorskim materijalom pod imenom Hana Who. Jedna od prvih pjesama bila je „Alisa“, odnosno „Alice“ u engleskoj verziji, a zatim je objavila „Noć bez snova“, čija engleska verzija nosi naziv „Drama Queen“. Već tada je bilo jasno da engleski jezik u njenom radu nije slučajan izbor. Hana je govorila da joj melodija obično dolazi prije teksta i da svoje pjesme prirodno počinje pisati na engleskom, dok tek kasnije nastaju hrvatske verzije.
Sam proces komponovanja opisivala je prilično jednostavno. Ideju koja joj se pojavi snimi na diktafon ili zapiše u note, a zatim joj se vraća i provjerava funkcioniše li i nakon prvog trenutka inspiracije. Melodije joj, kako je ranije govorila, često dolaze dok tone u san ili tokom vožnje. Tekst nastaje poslije muzike, dok kod aranžmana nastoji koristiti harmonijske pomake i vokalne slojeve koji pjesmi daju prepoznatljiv zvuk.
Taj pristup može se čuti i u pjesmi „Moon“, njenoj šestoj autorskoj pjesmi, objavljenoj 2024. godine. Hana ju je opisivala upravo kao dream pop, odnosno muziku kakvu i privatno sluša kada želi mirniju atmosferu. Pjesma je nastala dvije godine prije objavljivanja, tokom hladne zimske večeri i šetnje šumom, a već je njome jasnije odredila pravac kojem pripada i početak „Board Game“.
Paralelno s vlastitim pop pjesmama razvila je potpuno drugačiji dio autorskog rada namijenjen djeci. Pisala je muziku za dječje predstave Mire Gavrana, a nakon rođenja kćeri Albe počela je stvarati i uspavanke. Pokrenula je „Hana Baby Channel“, na kojem objavljuje vlastite dječje pjesme na hrvatskom i engleskom jeziku. Među njima su „Spavaj, spavaj“, „Tiho, tiho“ i „Gugu gaga“, dok je početkom 2025. predstavila „Mali rak“ i englesku verziju „Mr. Crab“. U toj pjesmi sarađivala je s majkom Vjekoslavom, a u snimku se pojavljuje i glas njene kćeri Albe.
„Board Game“ Hanu sada vraća njenom autorskom pop izrazu, ali s osjetno tamnijom pričom i vizuelnim identitetom. Još prije izlaska pjesme objavljeni su kadrovi iz videospota u kojima se pojavljuju bijela maska, vezana noga i odjeća prekrivena umjetnom krvlju. Pjesma je bila najavljena za 25. septembar 2026. godine, a fotografije iz spota već su nekoliko dana ranije otkrile da vizuelna priča neće pratiti klasičnu romantičnu estetiku.
Krv u spotu pritom ima direktnu vezu sa stihovima i Haninom usporedbom ljubavi i rata. Umjesto da videospot doslovno prikazuje ljubavni odnos dvoje ljudi, njegova simbolika prenosi osjećaj zarobljenosti i posljedice igre u kojoj jedna osoba ima kontrolu. Figura na ploči, maska, vezivanje i krv pripadaju istoj ideji iz koje je nastao naslov pjesme.
Videospot su režirali Ivan Maračić i sama Hana Huljić Grašo. Njeno uključivanje u režiju nastavlja način rada koji je pokazivala i na ranijim projektima. Još kod pjesme „Superman“ sama je na papiru crtala scene i njihov redoslijed te izrađivala lutkice prije nego što je ideju dalje razvijala s produkcijskim timom.
„Board Game“ zato nije potpuni zaokret u odnosu na ono što je Hana ranije radila. Dream pop osnova, engleski tekst, naglašena atmosfera, slojeviti vokali i interes za vizuelni dio projekta postoje u njenom radu godinama. Promjena je prije svega u intenzitetu. Ovoga puta nježni početak vodi prema zboru i električnim gitarama, a umjesto sanjivog svijeta kakav je gradila u nekim ranijim pjesmama, u središtu priče nalazi se odnos u kojem su ljubav, moć i povrijeđenost postali dijelovi iste igre.
Sedmom autorskom pjesmom Hana Huljić Grašo tako nastavlja liniju rada koju je započela još kao Hana Who, ali sada iz pozicije autorice koja iza sebe ima iskustvo popa, klasične kompozicije, orkestracije, pozorišne i dječje muzike. U „Board Game“ te različite strane njenog rada susreću se u pjesmi koja počinje tiho, a završava zvukom mnogo većim od onoga kojim je započela.
Na predstojećem 24. Zagreb Film Festivalu (ZFF), koji će se od 9. do 15. studenoga održati na više lokacija u Gradu Zagrebu i online, publika će ponovno imati priliku svojim glasovima pridonijeti odluci o najboljem filmu iz programa u okviru Mreže festivala Jadranske regije.
Glazbenica i autorica Paola Valić Bekić, koja djeluje pod umjetničkim imenom Paola V., predstavlja novi singl „Alive Forever“, drugu pjesmu s nadolazećeg albuma. Nakon singla „Trauma“, novom pjesmom nastavlja predstavljati autorski materijal u kojem osobna iskustva i teme života, prolaznosti i vjere povezuje sa zvukom temeljenim na živoj izvedbi.
Martin Kosovec i Orkestar Hrvoja Harkanovca predstavili su videospot za pjesmu „Zatvorite pendžere“, koja je nakon zapaženog nastupa na Zlatnim žicama Slavonije u Požegi dobila i svoje vizualno izdanje. Spot je snimljen na nekoliko slavonskih lokacija, u Preslatincima, Slatiniku Drenjskom i Đakovu, a njegovom je pričom zadržana tematska povezanost pjesme s odlascima iz rodnog kraja, napuštenim domovima i vezom ljudi sa sredinom iz koje potječu.
Lu Jakelić predstavila je novi singl „Amajlija“, drugu pjesmu s nadolazećeg trećeg studijskog albuma, nekoliko mjeseci nakon što je u lipnju objavila „Prozirnu“ i njome otvorila novo razdoblje svog autorskog rada. Novi materijal donosi pomak u zvuku koji je gradila na prva dva albuma, a „Amajlija“ povezuje pop s orijentalnim instrumentima i suvremenom produkcijom. Pjesma ujedno prethodi njezinu zagrebačkom koncertu koji će 7. listopada održati u Boogaloou, gdje će uz dosadašnji repertoar predstaviti i dio materijala s albuma koji priprema.
ToMa je predstavio videospot za pjesmu „Oči”, jednu od pjesama s aktualnog albuma „Sudbine i priče nove”, a njezino objavljivanje prati i najava novog koncertnog koraka. Nakon travanjskog nastupa u zagrebačkoj Tvornici kulture, pred njim je prvi samostalni koncert u Beogradu, zakazan za 17. listopada u prostoru New Textil.
Gordana Marković objavila je novu autorsku pjesmu „Mimo nas“, uz koju stiže i videospot snimljen na trajektu. Glazbu i tekst potpisuje sama, aranžman je napravio Elvis Stanić, dok iza spota i fotografija stoji Josip Ninković.
Gino Marino predstavlja novu autorsku pjesmu „S tobom najbolje“, emotivnu dalmatinsku pop pjesmu koja govori o ljubavi bez idealiziranja odnosa i velikih obećanja. U središtu pjesme nalazi se dvoje ljudi koji prolaze kroz dobre i teške dane, sumnje, nemire i svakodnevne probleme, ali unatoč svemu ostaju jedno uz drugo. Upravo iz takvog odnosa proizlazi jednostavna misao na kojoj je izgrađena cijela pjesma, a Marino je sažima u stihu „S tobom uvik mi je bilo najbolje“.
Maksimir kakvog poznajemo odlazi u povijest, ali prije nego što se zatvori jedno dugo poglavlje zagrebačke povijesti, ispod njegovih tribina dogodit će se večer kakvu ovaj stadion još nije imao. U petak, 25. rujna, od 18 sati Lollipop stiže na Maksimir i prostor ispod južne tribine pretvara u veliki party kojim će i jedna nova generacija upisati svoju uspomenu na stadion uz koji je odrastao Zagreb.
Chanel je 25. rujna 2026. objavio imenovanje Lucije Pieroni za novu kreativnu direktoricu makeupa, čime je jedna od najiskusnijih autorica međunarodne modne i beauty scene dobila službenu kreativnu funkciju unutar francuske kuće. Pieroni se Chanelu pridružuje tijekom rujna 2026. godine i radit će uz Makeup Creation Studio, dok će za svoj rad odgovarati Simoni Cattaneo, predsjednici sektora Fragrance & Beauty. Njezin dolazak nije početak odnosa s kućom jer Pieroni već surađuje s Matthieuom Blazyjem od njegove prve kolekcije na mjestu umjetničkog direktora Chanelovih modnih aktivnosti u listopadu 2025. godine. Chanel tako na čelo kreativnog razvoja makeupa dovodi autoricu koja već poznaje aktualni modni smjer kuće i koja iza sebe ima nekoliko desetljeća rada u modi, fotografiji i kozmetičkoj industriji.
Xiaomi 18 Fold i iPhone Duo stigli su na tržište u razmaku od samo nekoliko dana, ali iza vrlo sličnog širokog preklopnog formata nalaze se dva prilično različita pristupa konstrukciji premium pametnog telefona. Xiaomi je 18 Fold predstavio 7. rujna 2026. godine u Kini, dok je Apple dva dana poslije, 9. rujna, službeno predstavio svoj prvi preklopni iPhone. Na prvi pogled uređaji djeluju gotovo kao izravni parnjaci jer Xiaomi koristi vanjski zaslon dijagonale 5,38 inča i unutarnji od 7,58 inča, dok iPhone Duo ima vanjski zaslon od 5,4 inča i unutarnji od 7,6 inča. Razlike postaju mnogo izraženije kada se usporede kamere, baterija, masa, konstrukcija, procesori, memorija i način na koji su dvije kompanije rasporedile ograničeni prostor unutar preklopnog kućišta.
Francuska koreografkinja čija je prva grupna predstava postala međunarodni fenomen na daskama HNK2 istražuje ženstvenost, identitet, očekivanja i pobunu.
Postoje gradovi koje pokušavamo osvojiti u nekoliko dana, s kartom u ruci i rasporedom u kojem se znamenitosti nižu jedna za drugom, a postoje i oni u kojima vrlo brzo shvatimo da ćemo više dobiti ako odustanemo od plana i jednostavno krenemo hodati. Stockholm pripada ovoj drugoj skupini. Grad razlomljen vodom i otocima na prvi pogled djeluje gotovo previše uredno, no iza njegove poznate skandinavske estetike nalazi se vrlo ugodan način života koji se najbolje upoznaje polako, između jutarnje kave, šetnje uz vodu, nekoliko sati u muzeju i večere koja se protegne duže nego što smo planirali.
Postoje putovanja na kojima pokušavamo vidjeti što više, a postoje i ona na kojima jedno stablo, stari zid, vrt iza zatvorenih vrata ili stol postavljen za večeru ostanu u sjećanju dulje od svih znamenitosti koje smo toga dana obišli. Upravo takav način putovanja nalazi se u središtu nove dokumentarne serije „Savršena mjesta sa Sašom Šekoranjom“, koja u ponedjeljak, 28. rujna, u 20:15 sati počinje s prikazivanjem na Prvom programu Hrvatske televizije. Serija ima sedam epizoda, a svaka traje oko 45 minuta.